國際視野下影片《尚氣》中的對位閱讀探析

摘要：作為漫威首位華裔超級英雄，《尚氣》未上映之前便受到了國人極大的關注，但種種細節都在表述西方對中國的印象。國際視野下，電影中的中國元素經歷著解析與重構，西方思維與東方文化碰撞融合，如何讓本土故事被正確輸出、讓他人講好中國故事十分重要。文章通過探析電影《尚氣》中的對位閱讀，分析其對中國元素運用的可借鑒之處與不足，并提出合理可行的優化措施建議。

關鍵詞：國際視野；電影；《尚氣》；對位閱讀

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）01-0058-03

一、前言

美國當代著名批評家薩義德在后殖民理論中創造性提出“對位閱讀”這一概念：處理相同的歷史，以不同的觀點和方式。他能夠展示在不同角度下，人們對一段相同的文字的差異化理解。“西方掌控著媒體等文化傳播手段，將那些歷史事實記錄、保留并流傳下來，成為全世界公共的歷史經驗，于是在‘再現’的過程中，東方成為西方的‘他者’。”[1]

薩義德在《文化》中提到英國小說《文靜的美國人》，小說中的越南姑娘總身穿一身旗袍，黃色的皮膚，文靜乖巧，每日的工作就是燒大煙、沏茶，這便是西方人眼中的東方女人形象。談論歐洲對東方的看法，不能忽視真正的當事人——東方，需要用對位式閱讀，挖掘文本的公共面與現實面。

對位閱讀同樣可以用來分析當今的影視作品，導演是對一步電影擁有“統治權”的人，而他所拍攝的影片便是以自身視角對另一事物的再創作。《尚氣》作為漫威首次以中國故事為背景的超級英雄電影，本身擁有著足夠強大的IP以及受眾，中國故事出現在更大的舞臺是每個國人都想看到的，但電影在立項之初就不斷遭受著口誅筆伐，不論是選角、人物角色的名字還是其想要表達的觀念，無不顯現著導演、好萊塢，甚至整個美國對中國的刻板印象。只有關注文化誕生的歷史背景，用不同的視角、立場，全面地看待一種文化，才可以真正利用好優質IP。

二、影像視覺表現的對位

電影是視覺的藝術，演員、場景、服裝、道具、妝容等對電影的視覺表現起著至關重要的作用，良好的視覺效果能夠幫助影片更好地塑造人物形象，敘述故事，表達情感。

（一）人物形象的對位

在電影未上映之前，影片將反派角色命名為“傅滿洲”，其由華人演員梁朝偉飾演，而傅滿洲便是西方對亞裔丑化得最徹底的角色，同時也是西方提出“黃禍論”的代表人物。在以中國元素為主的電影中，將反派角色命名為“傅滿洲”“滿大人”，這本就是對中國元素的不尊重。盡管為迎合中國觀眾的情緒，漫威對這位“滿大人”作了一定的調整，但這并不能使中國觀眾滿意，不論外面的衣服如何改變，他都脫胎于傅滿洲，還有些人認為作為扮演者梁朝偉“不愛惜羽毛”。英國《泰晤士報》的標題則直言“漫威冒著激怒中國人的危險把傅滿洲帶了回來”[2]。

在選角上，由加拿大裔演員劉思慕飾演的尚氣，以及奧卡菲娜飾演的Katy似乎也印證了這一事實。出道多年并沒有太多戲份的劉思慕，在2021年突然拿到了如此重要的角色，黃皮膚、方臉、單眼皮、高顴骨，長相平平的他卻擁有著西方眼中亞裔的外貌、中國人的外貌。這并不是對演員外貌的詆毀，西方視角下的東方形象并沒有改變，但美的價值是共通的，選角甚至可以說是為了滿足西方觀眾的審美而刻意進行的丑化。

1987年由意大利導演貝納爾多·貝托魯奇執導的《末代皇帝》，豆瓣評分高達9.3分，片中所有擁有一定戲份的角色，無一例外都擁有炯炯有神的眼睛和深邃的眼眸，這足以證明在審美上，東西方是擁有相通之處的。

反觀《尚氣》，導演和編劇并沒有去尋找真實存在的亞洲面孔，而是反其道而行之，展現了一個他們心中所想的形象，因此電影自然得不到中國觀眾的喜愛。

（二）中國元素運用的對位

不同聲音的碰撞與交替構成了一部多重奏的華美樂章，只有主題自然流暢地切換，任何主導因素都是暫時的，樂章才能富有層次且動人心弦，電影亦是如此。電影中出現了大量的中國元素，太極、氣功、龍、帝江、九尾狐、狻猊、麒麟等等，這些優質的中國元素若能充分利用和展現，一定會成為打通中國市場的利劍。將《山海經》中的神獸搬上屏幕甚至可以說是《尚氣》最為成功的部分，以帝江為原型的莫里斯，可愛的形象加上中國IP的加持，一出場便能抓住觀眾的眼球，而主角四人穿過變幻莫測的竹林到達塔羅，天空中的鳳凰、隨處可見的《山海經》中的怪獸，更是讓觀眾仿佛置身于一個奇幻的中國秘境，不由自主地沉浸到情景中去。

但充分合理的利用并不是元素的羅列和堆砌，片中的中國元素雖多，可每次出現都稍顯突兀，沒有前因后果支撐，建立在高山上的豪華中式庭院、徐夏玲那似練功服又像舞蹈服的裝扮、龍頭與馬身的組合，本不相干的中國元素隨意拼接，只會讓中國觀眾看完后產生恍惚感，也無法讓國際觀眾對中國產生更為深刻的認識。應保證質量而非數量，以劇情的必要設置為基礎，注重真實感和邏輯性，充分利用好中國元素。

三、敘事方式的對位

（一）敘事內容的對位

以中國元素為創作背景，一定要講好中國故事，而中國故事不單單只是展現中國人、中國景、中國物，更應去展現中國事，其內核應該是深深扎根在中國土壤上的中國文化和中國精神，唯有這樣，才能讓這些元素變得有血有肉，而不是空有其表。

影片中不乏對氣功的描寫，氣功作為傳統的中國元素，是通過對自身身體和心理進行調節，使人自身精神達到一定程度后展現出的特殊的功力，雖帶有一定的玄幻性質，但本質上是中國人對精神的高度追求。然而，在電影《尚氣》中，來自中國的氣功具有西方的魔幻色彩。

同樣在影片中被西方化的還有片中出現的龍，龍作為中國最具代表性的神異動物，一直以來都令人敬仰生畏。影片中，在尚氣墜入海底瀕死之際，他喚醒了自己的神龍之心，駕馭著龍同片中的噬魂獸展開最終對決。龍的首次出場還是值得贊揚的，“角似鹿、頭似駝、眼似兔、項似蛇、腹似蜃、鱗似魚、爪似鷹、掌似虎、耳似牛”，喜水且具有威嚴，能一下子吸引住觀眾的眼球，這一元素本可以得到更充分的利用，但在影片打斗結束后，龍就成了只是幫助主角戰勝邪惡角色的“坐騎”，前期的鋪墊、對龍出現的細節引導不夠，后期打斗后對這一元素的運用又草草了之。

在西方創作者的跨文化敘事中，東方往往扮演著裝飾性的角色，而非構成整個作品的血肉與骨髓。雖然《尚氣》擁有眾多具有代表性的中國元素，但對人物角色素材的膚淺運用以及表述的隨意，還是會讓本土觀眾產生一種陌生感和錯落感，甚至不明白元素出現在該處的意義是什么。在西方看來正常不過的元素運用在中國故事中水土不服，究其原因，是西方對東方長期偏見所留下的“后遺癥”。

2020年，美國迪士尼曾翻拍中國著名的傳統故事《花木蘭》，但影片中所展示的花木蘭已經脫離了中國人心中那個替父從軍、膽識過人、巾幗不讓須眉的女豪杰形象，《花木蘭》變成了迪士尼標準的“公主故事”。這便是以西方的審美喜好、審美傾向運用中國元素所產生的矛盾，導致中國元素被西方化，雖有著中國元素的外殼，但卻失去了內核，最后只留下西方所認同的表達方式和表現手法，而失去了這一中國元素的本質。敘事內容的對位，使得國人在看到中國元素出現時，總是從起初的驚奇到疑惑，再到失望，也無法因此產生足夠強的共鳴。

（二）敘事主體的對位

一切精神都需要具體的物質來承擔，想要打動中國觀眾，只是選取一張“中國面孔”是遠遠不夠的，這個人身上應具備一定的意識和人文精神。“中國人”與“中國人們”，雖是一字之別，但是受眾卻從個體變成了一個龐大的群體。

在中國的許多電影中，導演喜歡將鏡頭對準市井里的小人物，因為他們的本土特色更鮮明，更直接地說，是因為他們更真實。《尚氣》在人物設定上，將主角設定成一個酒店前的停車員，倘若用中國化的表達方式對人物進行塑造，本可以在此人物基礎上設阻，用一系列困難與窘境迫使其作出艱難的抉擇，最終展現他內心的光輝。但隨著故事的推進，劇情又落入了傳統商業片的窠臼，主角尚氣展現出了自己強大的家族背景，這些設定不但不能帶給觀眾驚喜，反而適得其反，觀眾心中最多的感觸是“又是這樣”，本還對中國故事背景滿懷希望，卻又是標準的好萊塢式敘事方式。

中國元素固然重要，但更重要的是銜接這些元素、使其與劇情關聯，如果不在刻畫人物性格上下功夫，即使方針再齊、燈籠再多，也于事無補。

四、核心價值觀的對位

電影作為人類偉大的發明之一，是新時代中國向各個國家展示自己價值觀的有力武器。中國一向是一個追求和平的國家，“和氣”一詞早已融入每個中國人的骨髓，武功的存在絕不是為了侵略和征服，而是為了抵御外敵、強身健體。但若非親眼所見、親身體會，西方人又怎能畫出東方的月亮？

電影中由梁朝偉飾演的反派角色，靠著手環賦予他的氣功，已存活幾千年，可從始至終他都不斷地展現想要以武力擴張的意圖，這種意圖是沒有其他外來的理由的，而是完全發自一個人物內心想要武力擴張侵略的欲望，顯然這與中國所崇尚的價值觀是不同的，西方人用中國元素講西方的價值觀，失去了故事的支撐點，劇情自然也會變得散亂。

同時，中國作為一個強調集體的國家，講究“善于人同”，強調“舍己為人”，不論是尚氣在最終決戰中獨自面對反派噬魂獸，還是女主那至關重要的一箭，展現的都是美國的個人英雄主義，通過個人的極致表現來征服觀眾。不論是塔羅村的村民還是文武手下的部隊，在整個影片中都發揮了微乎其微的作用，先展現主角等人極端個人能力，再讓集體適當發揮可有可無的作用，借這種綠葉襯紅花的方式，樹立一個極其高大的形象，這便是漫威想要滿足中國觀眾的方式，顯然，這種方式在中國是行不通的。

好萊塢所有國外元素與本國元素同時出現的電影，都喜歡塑造一個“背叛者”的形象，一個來自其他國家，但最終極度擁護熱愛美國的角色，這看似多元化的碰撞，實際上還是單一的文化價值表達。這種價值觀的對位，實質上是價值觀的文化輸出，讓你不經意間便接受了導演想要你接受的價值觀。一方面限于全球的市場、全球的觀眾，導演無法過渡地刻畫出主角原生文明的邪惡與黑暗，一方面又要故事的主人公“棄暗投明”，擁護美利堅精神，擁護美國，這就使得角色的行為邏輯混亂，變得沒有條理甚至有些奇怪，這同洗腦在本質上有著一定的聯系。

《尚氣》以中國故事為背景，一方面將中國和而不同、注重集體的觀念洗掉，另一方面又在不斷突出美國的個人英雄主義，再好的宣傳也只能是熱臉貼冷屁股，讓人感慨這么近，又那么遠。

五、國際視野下的“東方困境”

“他人無法再現自我，他們只能被他人再現”，這句話生動地表明了“東方”在全球視野下處于何種尷尬的境地。中國向來不缺少好的故事、好的素材，但其總是無法得到正確且充分的利用，并展現在國際視野下。

《尚氣》電影中的問題，實質上是西方乃至世界對中國印象的縮影，雖然我國綜合國力不斷提高，文化影響力不斷增強，但西方影視對中國的印象還是沒有改變。國內視頻創作者李子柒在國外知名網站YouTube上收獲了大批粉絲，得到了西方觀眾的喜愛，究其原因，除了高質量的視頻外，還因為它迎合了西方對東方生活的想象：與世隔絕，與世無爭，所有的勞動都是通過手工完成的，而展現中國傳統元素或現代生活的視頻在網站上少之又少。

刻板印象不被打破，影視創作中就難免帶有偏見的影子，以此為基礎創造的中國元素電影就會帶著強烈的主觀色彩，這些作品傳播出去后只會不斷加深曾經對中國下的定義，這關系到中國故事如何走出去，如何正確地走出去，再被正確地吸收，以此來打破當今西方“想象”中的中國的惡循環。單個不代表全部，過去不代表現在，正如薩義德所說：“一個非東方人轉化為代表整個東方的符號。”[3]《尚氣》是一種建立在東方主義基礎上的再創作，沒有真實的社會依據作為支撐，而是通過憑空想象，甚至為了迎合一些社會輿論而進行扭曲，傅滿洲如此，尚氣亦是如此。

六、結語

中國元素、中國故事出現在國際視野是可喜可賀的，中國故事不斷走出去與再傳播是每個國人都想看到的。《尚氣》的創作是中國元素與外國故事的碰撞，這要求我們既要不斷關注對自身形象的再塑造，是否仍處于曾經相對弱勢的地位，更要不斷改進自身的文化輸出形象。渴望他者認同的前提是自我認同，讓他者更好地展現自身元素的前提是自身文化實力足夠強大，只有這樣，才能從被輸入轉換為輸出。《花木蘭》《長城》《尚氣》都是中國故事，是對中國元素的再創作，但結果是顯而易見的，好事多磨，文化的融合需要更細致的打磨和表現，而我們首先要做的便是自我認同，理性分析，開放包容，我們需要更多的時間和耐心去打破壁壘，使中國元素能以更好的姿態展現在國際視野中。

參考文獻：

[1] 李博.解讀薩義德“對位式閱讀”：以《文化與帝國主義》為例[J].青年作家（中外文藝版），2010（8）：80.

[2] 楊蕾.從“傅滿洲”到“尚氣”：西方影視中華人形象塑造的“東方主義”困境[J].常州大學學報（社會科學版），2020，21（4）：105-116.

[3] 周冰心.迎合西方全球想象的“東方主義”：近年來海外“中國語境”小說研究[J].華文文學，2006（1）：41-68.

作者簡介 郭名揚，本科在讀，研究方向：電影學。