精識化經典揮毫見詩心

吳川淮

黃君寔是蜚聲海內外的著名書法家。他是廣東省臺山市人。香港中文大學中國文學系學士，日本京都大學中國文學碩士，在美國堪薩斯州立大學攻讀東方美術史。他同時還是著名畫家、學者、書畫鑒定家。著作有《王羲之〈蘭亭序〉真偽辯》《顧洛阜藏宋元書法名跡》《文徵明及其交游》《項元汴與蘇州畫壇》《黃君寔書法集》等。20世紀80年代初，他曾執掌佳士得拍賣，不知過眼過多少古人的墨跡，堪清真偽，積功于世。

21世紀初，他先后在國內舉辦過幾次展覽，引起了轟動。大家從這位鑒賞家兼書家的身上，看到傳統的潛移默化所轉化出的筆墨力量，具有一種絢爛般的魅力，依法守法之中，又有強烈的個人色彩。究其原因是先生見識愈多，博采眾長化而為己，而先生深厚的文化底蘊是其作品最重要的因素。對于國內來講，當年他的作品展打開了我們久違的傳統，親切而有些陌生，磅礴而自有其韻律，其實這才是正統的“傳統”。這種“傳統”是建立在黃先生見識廣闊，妙機其微，實踐轉化，融會貫通的結果。而隨著以后對經典的普及深入，讀懂他的人愈多，也愈感到其藝術的高妙與勁健。書法達到一定的高度，就是文化的一種外化、性情的外化，機巧、情感、韻致渾然一體。

藝術和文化中有一個無形的場，它會逐漸滋養著人，塑造著人。黃君寔早年關注著名的“蘭亭論辯”，雖在海外，他依然支持高二適的觀點，用文言文寫了兩萬字的《王羲之（蘭亭序）真偽辨》，引起學界的關注。當時他還很年輕，精力旺盛，考據精密，當年就被海外學界關注，惜乎當時中外文化交流甚少，文章沒有引進國內，很多有識之士并未知曉，只有在改革開放之后，國門大開，才知道黃先生如此之事跡。

黃君寔在收藏拍賣界多年，耳濡目染，加之自己特別勤奮，悉心學習經典，體會經典，使他的筆下有來歷、有韻味。“向來井處方知隘，今后巢居亦覺寬。”（張養浩句）見識是一個人滋養的一部分，因為有見識，所以才能深刻，才能對比。經過無數大場面大歷練的先生，現在深居簡出，只在自己的文化世界中悠游快樂。其所讀，為其樂矣;其所書，為其樂矣。所謂三藐三菩提，所謂大乘小乘，先生不覺其大其小，觀心觀物，自得其中。

黃君寔書法創作，以大格局、大境界、大氣魄的作品為主基調—大中堂《前后赤壁賦》，尺八屏臨張芝《冠軍帖》，六米多草書橫幅臨張孝祥《念奴嬌》，十一米長的草書手卷韓愈《石鼓歌》和白居易《琵琶行》，十二米長的李白《夢游天姥吟留別》等。這種大制作，需要的體力、精力還有才情，不大不足以暢情，不大亦不能先聲奪人。開張天岸馬，奇逸人中龍，酣暢淋漓的書風，只有在大尺幅上能夠充分發揮。

黃君寔少時習楷，臨習柳公權《玄秘塔》、虞世南《孔子廟堂碑》，以后游學日本深研智永《真草千文》墨跡，悟得真草之區別。其小楷則學王羲之《樂毅論》《黃庭經》，王獻之《十三行》等帖，以后又精研王羲之《蘭亭序》、唐太宗《溫泉銘》、褚遂良《枯樹賦》、楊凝式《韭花帖》、米襄陽《蜀素帖》等等，融會貫通，取法變法，在深厚傳統中寫出自家面目。其自狀“近十余年間，每有閑暇，即取歷代草書名跡，玩其點畫，記其章法，舟車旅宿，未嘗稍懈。于素師自敘、山谷草書諸帖，尤深慕之”。“或展紙揮毫，錄前人詩句，至得意處，則無古無今，無人無我，心手兩忘，恍然若醉。古人之詩意墨痕，皆為我所有，浩蕩澎湃，瀉乎胸臆。斯時之樂，未足與人言也。”

他的書法，以“二王”為宗，旁及懷素、張旭等，寫得溫文爾雅，真體內充，妙機其微，碧桃滿樹。在當代學者傳統書法的對照中，黃君寔先生的書法代表了當代中國香港及海外最高的“二王”風格的書法水準，也對內地的書法家有更多的啟示。隨著漢文化圈書畫交流的深入，愈來愈多的書法家認識了君寔先生的書法，也認識到傳統資源的化解與融合。在海外書法的交流中，他是一個標桿性的樣板人物。他多年推廣書畫藝術，身體力行，不遺余力地為中國文化概念在世界的推廣盡職盡責。

深味于行草情態者，都有一種內在的節奏，同于音律，和于自然，見真見本，見色見空。筆者曾多次在不同場合、不同版本中讀到黃君寔先生作品，都會使人有眼前一亮的感覺。寫“二王”者多矣，但能夠把“二王”寫得如此自然、如此飄逸、如此灑脫者，當代無多。他的書法浸染著時光的洗滌，融化著古賢的痕跡，“二王”、米芾、趙孟頫、祝允明、文徵明、王鐸都在他的筆下融合轉捩，成為其中的骨，其中的肉，似在其中，似有其無。君寔先生的書法已經進入了一種化境，蕩漾著中國文化的淵博與氣韻。國人所說的正大氣象，君寔先生筆下正演繹著書法正大氣象的氣韻與法度。書法的真髓如何掌握，怎么才是書法表現的最佳狀態，君寔先生無疑為大家作了一種示范，書起自然之韻，氣帶先賢遺滋，卷舒風云之色，澡雪斯文精神。

讀黃君寔近作手卷《李長吉詩》，真如行云流水，溫潤如玉，飄飄所似，天地沙鷗。欣賞過無數歷史的長卷，再欣賞先生之作，完全可以和先賢的佳作妙構比肩矣。其用筆之巧構，其行氣之自然，其神態之安逸，其詩意與書意的雙重變奏，體現得美輪美奐。先生筆下，在情感蕩漾之中，又顯得平和融通，殊為不易。先生年事已高，不常動筆，但凡動筆，見山長在，看水獨流，山界萬重，秋雁影高。書法家所追求的“化境”，點點墨墨，根藤盤枝，即如此矣。

手卷《李長吉詩》除了純熟的草書境界，還有著充沛的詩情，汪洋恣肆，浪漫瀟灑。“江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑……”“青毛驄馬參差錢，嬌春楊柳含細煙。箏人勸我金屈卮，神血未凝身問誰。不須浪飲丁都護，世上英雄本無主……”“魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。”這些熟悉的詩句，經先生的手筆一揮，那些詩句便翻滾起來。中國書法與古典詩歌的完美結合融匯，如清清泉水，亦如浩浩風華。先生的書法，騰挪有致，忽起忽伏，花落六合，夔龍鳳池，空聞笛賦，翻似爛柯……

書家的主體精神是對傳統的深度認知與浪漫表現的雙重結合。君寔先生書法，再造了傳統的情境但又保持了一種旺盛的自我，神采奕奕，情緒激蕩，溫柔敦厚，文才蘊藉。藝術最終的“天人歸一”轉捩為一種生動的平和，筆墨的游戲轉捩為個人精神的升華。

黃君寔先生早年治于學，中年精鑒賞，晚年更勤于筆墨。他一生都在對經典精研體會，治學使其深入經典的淵脈承繼，鑒賞使其把握經典的整體細部，而筆墨的實踐是其學問與鑒賞的升華與實踐。他身居中國香港，往來于歐美的大博物館，與國內書法界交往并不很多，因此他的筆下，沒有我們看到的時風，而是更多的古韻古味。黃君寔認為當代一個書法家，不但要在創作實踐上積累經驗，還要具備一定的理論功底，要解決讀書與書寫的關系，要深刻的理解古人，才能接近古人。他說“一定要寫下去才會體會到中國書法的精深博大”。

黃君寔描述自己的創作狀態：“或展紙揮毫，錄前人詩句，至得意處，則無古無今，無人無我，心手兩忘，恍然若醉。古人之詩意墨痕，皆為我所有，浩蕩澎湃，瀉乎胸臆。斯時之樂，未足與人言也。”古人之境，無非如此。我們常說，高賢之境，雖不能至，心向往之。而現在就有一個古人狀態的人，是這個時代之幸，亦是我們這個時代的傳奇。作詩贊之：“君寔書法如古人，馳騁翰墨融古今。精識經典化無跡，每于揮毫見詩心。長卷淋漓神瀟灑，短章猶自呈清新。人淡如菊如閑士，筆墨開張如蓬春。人書具老猶剛健，觀者體味氣自醇。如何寫出此境界，緣于好與古賢鄰。”