淺析高校聲樂課堂中傳統音樂文化的融入策略

李玲

摘要：我國傳統音樂源遠流長、博大精深，是我國民間長期智慧積累的偉大產物。因此，怎樣將傳統音樂文化有效融入到高校聲樂課堂中，成了現階段高校聲樂教學亟需解決的重要問題。基于此，本文首先簡單總結了傳統音樂文化的主要特征，通過分析高校聲樂課堂中融入傳統音樂文化的重要價值，分別從情感傳遞、教師培訓、教學模式等三個維度，提出了切實可行的融入策略。

關鍵詞：聲樂課堂? 傳統音樂文化? 特征? 價值? 融入策略

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0118-03

在高校教育體制深化改革的進程中，聲樂教學雖然受到了改革成果的有益影響，但同時也面臨著一些無法避免的難題和挑戰。目前，我國高等院校已構建了傳統音樂文化進校園的詳盡計劃，但日常聲樂教學中對西方音樂文化較為重視，在一定程度上忽視了我國傳統音樂文化的傳播。中華傳統文化歷史悠久，其中傳統音樂文化是其中不可缺少的重要組成部分，具有重要的研究價值和傳承發展意義，高校有必要進一步加大傳統音樂文化與聲樂教學融合力度。在對傳統音樂資料進行全面整理后，利用有效方法將其融入到聲樂課堂，使學生通過學習逐漸獲得民族認同感，以期日后更好的繼承與發展傳統音樂文化。

一、傳統音樂文化的主要特征

（一）注重字正腔圓的審美化要求

在我國傳統音樂文化中，字正腔圓是人們所熟知的一種最基礎的審美標準，主要有以下兩方面原因，其一是為了保證觀眾在欣賞演出的過程中，可以清楚的聽到和理解歌詞的具體內容，所以傳統音樂作品將“字正”作為首要要求。只有做到這一點，才能保證我國傳統音樂文化被大眾所接受，受到更多人的喜愛。其二則是“腔圓”，作為藝術的一種，音樂并不是簡單的詩歌朗誦，也不僅限于向聽眾清晰的唱出歌詞，最重要的是具備獨特藝術性。演唱者在表演中，只有保證音樂旋律順暢完整，才能淋漓盡致的將人物展現出來，才能精準的表達出作品的情感。長時間以來，字正腔圓始終是人們評判傳統音樂審美的標準。

（二）主張音色特征的個性化發展

我國傳統聲樂與歐洲聲樂不同，其最大區別在于音色的不同。歐洲聲樂注重音色和音色的有機結合，并強調音色完美融合，因此需要演唱者的發聲達到規定的共振峰。而在我國，傳統音樂對音色的個性化發展更加重視，獨特的音色往往更吸引演唱者的關注，有助于促進音色的多元化發展。此外，我國傳統音樂對情感表達也較為重視，希望能在情感上與廣大聽眾之間產生強烈的共鳴。細膩溫柔是我國傳統音樂中最為顯著的情感特征，相比歐洲音樂作品直白的情感表達，我國的音樂更為含蓄。

（三）強調以情潤腔的細節化創新

所謂“潤腔”，主要是指輔以一首曲子的完整旋律，并伴隨著旋律、時值以及音調高低的“小音符”。“潤腔”在聲樂作品中占據重要地位，有著關鍵的影響作用，它能從細小微妙處展示出音樂作品的特點，使作品深入聽眾內心，在情感上與聽眾產生共鳴，呈現出作品與眾不同的效果。在高校聲樂教學中，充分體現了“細節決定成敗”，也就是說細節直接決定著音樂作品的特質，而特質關系到作品的成功與失敗。因而我國傳統音樂格外注重“潤腔”的使用及創新，極具創新的“潤腔”可進一步豐富音樂作品的意境，強化音樂形象的塑造，確保作品扣人心弦，打動人心。

二、高校聲樂課堂中傳統音樂文化融入的重要價值

在我國高校聲樂教學過程當中，大部分授課教師對聲樂理論以及演唱高音往往較為重視，并且經常參考或模仿西方高校的聲樂教學模式，并未深刻意識到我國傳統音樂文化對于高校聲樂教育的重要作用，對我國傳統音樂文化繼承與弘揚造成了嚴重的影響，阻礙了其發展。在傳授常規聲樂知識時，教師通常以美聲的演唱技巧為教學內容的重點進行講解，對我國傳統音樂文化所蘊藏的深厚底蘊沒有深度挖掘。加上當前我國傳統音樂文化還缺少健全的體制體系，使得聲樂教學整體效率和質量偏低，聲樂知識傳播的有效性無法得到提升。

（一）教學多元發展

縱觀當前高校聲樂教學發展情況，廣大聲樂教師自身綜合素養和能力還比較有限。在日常聲樂課堂上，教師傳授的知識內容較為單調，忽視了學生們的長足發展，久而久之，導致學生音樂素養無法得到提升，聲樂教學發展也受到了阻礙，難以打破瓶頸。其中，西方音樂是高校聲樂教學的主要內容，很多教師都喜歡借鑒西方音樂教學模式，古典樂內容占據較高比重。此外，高校聲樂教師對發音、聲色、高音等方面較為重視，教學方法并不適合所有學生，枯燥乏味的訓練降低了學生的學習興趣和熱情，導致學生聲樂理論基礎較為薄弱，認知依舊停留在表面。將傳統音樂文化融入到聲樂課堂中，能有效創新教學模式，豐富教學內容，有助于提高學生的音樂鑒賞力和創新力，更好的推動學生全面發展。

（二）傳統文化傳承

對于傳統音樂文化的繼承與發展，大部分地區都是通過歌曲傳唱的方式，因此，賦予了傳統音樂文化濃厚的地域色彩與民族特色等。將其與高校聲樂教學進行融合，有助于傳統音樂文化的傳承。我國是多民族國家，傳統音樂文化也是由不同民族相互融匯而逐漸形成的一種多樣性文化，對歷史發展、少數民族文化以及地方風俗等研究有著重要影響。通過傳統音樂文化與聲樂教學的融合，學生可以充分感受獨特且悠久的歷史文化。與此同時，高校也能為傳統音樂文化的繼承與發展提供強大的人力資金支持，既能豐富學生的傳統文化知識體系，增強他們民族自豪感，又能為傳統音樂文化的長足發展注入新的生機與活力。相對于高校聲樂知識而言，傳統音樂文化蘊含的深刻內容有著更高的鑒賞價值，更有助于學生掌握傳統音樂特色和民族文化知識。

（三）復合人才培養

時代在發展，推動著人才培養目標的不斷變化，怎樣培養優質的綜合人才，這是當前各大院校需思考與解決的主要課題。對于高校聲樂教學來說，在課堂中積極融入傳統音樂文化，對實現人才培養目標有著巨大的促進作用。在傳統文化體系中，音樂文化是重要的組成部分，具有寶貴的藝術價值，蘊含著豐富的文化底蘊與強烈的情感色彩。將傳統音樂文化融入到高校聲樂課堂中，能讓學生在學習過程中了解社會進步的艱難，有助于提高學生的民族意識，加強其愛國主義精神，對當代大學生文化自信以及民族自豪感的培育有著極大影響。高校聲樂在日常教學中，可借助傳統音樂文化鍛煉學生的賞析能力，培養他們的藝術審美情趣。此外，傳統音樂文化豐富多彩的創作元素，也有助于學生創新意識和能力的進一步發展。

三、高校聲樂課堂中傳統音樂文化的融入策略

（一）構架情感傳遞橋梁

首先，在諸多因素共同影響下，傳統音樂文化極具地方色彩和風土人情，彰顯著濃厚的民族情感。為此，在高校聲樂課堂中融入我國少數民族傳統音樂文化，就要從情感上切入，全力構架有效的情感傳遞橋梁。比如，在融入經典傳統音樂作品時，聲樂教師可循環播放音樂，不斷加強學生對作品內容的了解，深刻體會創作者所要表達的情感。當學生對作品內容有一定的了解后，教師可概括性的向學生介紹作品創作的時代背景及所處環境，從而深化學生對作品感情基調的認知，以更好的將其自身情感融入到作品中。接下來，教師就可以對作品的演唱技巧進行分析，并從聲線、聲色等多個層面，按照學生們的聲音特點傳授相關的演唱技巧，借此來最大程度的展現學生聲音質量，為提高聲樂課堂教學效果提供科學依據。

其次，由于西方美聲與我國傳統音樂作品的唱法在體系構成上存在明顯差異，因此，通過科學先進的理念和練習方法，在傳承與弘揚傳統演唱技巧所蘊含的藝術審美特質過程中，積極完善聲樂教學內容體系，是當前高校聲樂教學所面臨的重要課題，對此需要高校全面創新聲樂教學內容，其中傳統音樂文化所包含的情感理念恰巧為其創新提供了一條高效可行的途徑。比如，在融入地方民歌時，教師可參考該地出版的“民歌合集”中的相關內容，從中挑選幾首代表作，在融入的過程中，緊密結合該地區特定歷史時期的民歌特征，與此同時還要充分強調美聲的演唱技巧，并為學生簡單介紹該地革命時期民歌創作的社會背景。

最后，在聲樂課堂教學中，因學生的學習興趣、理解能力、知識基礎等方面存在明顯差異，所以教師可通過聲樂分享交流活動為學生播放傳統民族音樂。基于自身理解，精心設計這些音樂作品創作期間所處的社會背景、生活環境、作品情感以及獨特的聲樂技藝等內容，以此激發廣大學生對民族音樂的興趣和探索欲望。在此之后，教師再針對具體作品，親自演繹和解析，幫助學生領悟作品意境，掌握演唱方法，從根本上提高學生對傳統音樂文化的重視程度。

（二）強化教師專業培訓

首先，高校聲樂教師既是聲樂知識傳播的重要主體，又是實現聲樂教學與傳統音樂文化有效融合的載體，因此，高校應提高對聲樂教師學科背景、教學能力、理論基礎、文化素養等方面的考察、評估和培訓。具體來說，對于常規類的聲樂教師來說，在培訓中可邀請傳統音樂文化專家，或傳承人為教師傳授傳統的音樂知識、人類文明知識、民族音樂文化背景等理論知識，完善聲樂教師自身知識體系。同時，聲樂教師想要具備傳統音樂理論素養及特定作品曲調的剖析能力，需要在音樂形體方面加強訓練，在保證聲樂教師形象端莊、呼吸平穩、精神飽滿的前提下，定期組織他們進行形體訓練，使其時刻保持良好的狀態，為教學效率和質量的提高打下堅實基礎。高校可在常規訓練中將側重點放在體態的改善上，指導教師在訓練中雙腳站穩，腳跟緊貼地面后，緩慢地將身體中心向前移動，并努力將頭蓋往上提拉，以保持體態優雅，真正為廣大學生起到示范作用。

其次，高校聲樂教師要對傳統音樂作品的演繹技巧有所了解，能夠精準概述出傳統音樂不同形式作品的創作背景、文化特征及其所表達的情感。對此，就需要高校進一步提高聲樂教師的傳統音樂文化賞析能力，可從傳統音樂文化遺產保護的角度入手，為教師提供豐富的教學素材，并加快多媒體教學體系的完善，將當地獨具特色、民俗風情濃厚的音樂文化資源整合到教學內容中，促進聲樂教師對地域性的傳統音樂作品內核的了解。高校可在校內舉行傳統音樂表演活動，積極邀請著名音樂藝術家為廣大師生生動演繹魅力不凡的傳統音樂，為日后聲樂教學與傳統音樂文化的互融提供良好環境。

（三）創新課堂教學模式

首先，高校聲樂教師可借助現代多媒體技術的影音視頻實時傳播功能，將彰顯傳統音樂文化特征的經典作品以錄制網絡短視頻的形式融入到聲樂課堂中。與此同時，教師可依據當下聲樂課程的教學要求，充分激發廣大學生的主體性作用，在傳授聲樂知識前，將班級學生合理劃分成不同的學習小組，利用這樣的形式開展信息交流。然后基于此，通過慕課平臺中的優質資源，要求學生按照自身對課堂所學知識的理解，挑選出相應的傳統音樂文化作品，開始創編新作品，以此進一步完善高校聲樂教學資源，為學生提供多元化的音樂理念及創作思路，使其深切感受到音樂藝術的獨特魅力。

其次，高校聲樂教師可采取教學資源豐富、教學方法新穎、教學空間范圍開放的“田野教學”模式，以幫助學生更加深入的認知傳統音樂文化的核心，簡單來說，就是在某一特定地域范圍內，根據某民族群體特色化的音樂生活，判斷出聲樂文化的基本屬性。比如，高校聲樂教師可針對漢族傳統戲曲漢劇與當代聲樂教學資源有效融合的現象，從情感層面上對戲曲腔調特色進行分析，深度挖掘和探索其蘊藏的當代文化價值。而后以傳統戲曲活態化傳承為主題，開展戲曲唱進校園的教學實踐活動，為個性化聲樂教學與傳統戲曲演唱技巧的交融提供有利依據。

最后，高校聲樂教師可針對不同的課程，按照專業實際需求，精心設定選修類的傳統音樂作品賞析課程，并聘請當地知名傳統音樂藝術表演家來校教學指導。教學初期的首要任務是激發廣大學生對傳統音樂文化的興趣，同時組織學生以角色扮演的方式來演繹經典作品，這樣不僅能夠調動學生積極性，吸引其注意力，還能幫助學生更加深刻的理解傳統音樂藝術的精髓。

四、結語

在我國高校聲樂課堂中有效融入傳統音樂文化，不僅能夠增強廣大青年大學生群體的民族自豪感和文化自信，同時還能為我國高等院校聲樂知識傳授質量的提高提供強勁動力。因此，高校在聲樂課堂教學中，聲樂教師要結合當下傳授的教學內容、知識要點，通過切實可行的方法和途徑將傳統音樂文化引進課堂中，與聲樂知識有機融合，合理利用傳統音樂作品的細膩豐富的情感、字正腔圓的標準、獨特個性的音色等，構建創新且完善的多元聲樂教學內容體系，為我國聲樂教育和音樂藝術的可持續發展提供源源不斷的能量。

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