多元音樂文化下的當代古箏音樂創作研究

余曉鳳

摘要：我國古箏藝術文化歷史悠久、博大精深、源遠流長，在歷史的積淀下形成了眾多傳統古箏曲目，成為我國音樂文化藝術中的瑰寶。伴隨著時代的進步及多元文化的融合，新時代語境下人們不再滿足于欣賞各個歷史時代的傳統箏曲。為推進古箏藝術的現代化與大眾化發展，古箏創作群體們致力于在傳承基礎上突破傳統箏曲題材、結構形式等的桎梏，創作出大量既蘊含民族精神與地域特色，又富含時代氣息的當代箏曲。本文以多元音樂文化特征為切入點，簡要論述當代古箏音樂創作發展趨勢，并從創作技法層面探究當代古箏音樂創作的多元化體現。

關鍵詞：多元音樂文化? 當代? 古箏音樂? 創作模式

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0090-03

古箏是中華民族民間傳統樂器之一，在兩千余年的發展歷程中，經歷不同時期社會背景、審美追求、文化環境等的共同作用，涌現出代表時代審美價值觀念的古箏曲目。與傳統箏曲相比，當代箏曲既體現出對中華優秀傳統音樂文化的繼承與發展，又凸顯出多元音樂文化的交織與融合。正如法國文豪羅曼？羅蘭所說，藝術領域并無“進步”的概念，無論從何種時代回溯傳統，都能體會到過去藝術家們已經達到的最高藝術造詣。當代古箏藝術家、作曲家們正是秉承謙虛求學、篤信立行的精神，不斷從傳統箏曲、傳統音樂文化中汲取靈感，堅守民族文化的根與魂，在物欲橫流、多元文化價值觀碰撞乃至沖突的當代社會創作出蘊含民族精神、民族氣節、民族風韻，但不失創新思維、新潮樂思的古箏作品，使得我國古箏藝術文化朝向現代化、世界化發展。

一、多元音樂文化特征概述

“多元文化”一詞最初由美國學者提出，是指殖民地或民族文化。新世紀以來，伴隨著經濟全球化、現代科技與信息技術的日新月異，當代世界文化與文明呈現兩種并行的融合發展趨向，一是世界范圍內文化的整體性、聯系性與相互依存性，各種文化與文明在保留各自多樣性、差異性的基礎上進行融合，普適文化不斷發展，并在相互影響與沖突之下形成嶄新的文化機制與發展狀態;二是文化的民族性愈發凸顯，民族文化、地域文化已成為多元文化的代名詞，逐步使文化朝向大眾化發展。

音樂作為世界文化中不可分割的一部分，其多元化發展同樣呈現出上述兩種特征。在多元音樂文化語境下，古箏音樂創作所能運用的題材更為多樣，音樂材料的組合與堆疊也更加具有時代性，再加上多元音樂文化衍生出不同的文化價值觀念，使得當代古箏音樂更為注重主體藝術的發揮，將自身對生命的感悟、對生活的洞察、對文化的理解、對音樂的感知滲透至箏曲中，不管是在音樂立意、音樂構思方面，還是在創作技法、創作樂思上都沒有古今、中外涇渭分明的界限，只要是能夠體現創作意圖、表現時代特征、傳遞思想情感的創作技法都能被當代作曲家們靈活運用，可見多元音樂文化下，當代古箏音樂文化創作需要正確對待不同文化的交織與融合狀況，在傳承與弘揚中華優秀傳統文化的基礎上，探尋以箏音傳達民族意蘊、民族情愫的現代化、民族化發展之道。

二、多元音樂文化下當代古箏創作發展趨勢

不同歷史時期，因大眾審美需求、社會文化背景、文化事業發展水平等具有明顯的差異性，所以在各個歷史階段內涌現的古箏音樂作品在立意、樂思、曲式結構、創作技法方面也有所不同。新時代是多元音樂文化融合的時代，也是建立文化自信、實行文化“走出去”戰略的時代，無數具有遠大理想抱負、堅守初心的古箏音樂藝術家、作曲家在傳承繼承、創新革新上尋求突破，使得我國古箏藝術形成繁榮昌盛、遍地生花的新格局。

（一）民族化發展

多元音樂文化產生于經濟全球化大背景下，國內外貿易渠道的暢通、文化事業的繁榮發展、人們對精神文化需求的日益提升為多元音樂文化的誕生、發展、壯大提供了堅實、有力的保障，世界各國、各民族文化交流日益密切，文化融合程度不斷提升，但也正是在這種文化語境下，民族性、國籍性文化變得尤為重要，唯有堅持并彰顯音樂文化的民族性，才能實現從“各美其美”到“美美與共”，最后到“天下大同”的文化格局，如果脫離民族土壤、失去最為精髓的民族內涵，古箏音樂文化便會失去其最基本的價值意蘊。

古箏音樂創作民族化發展趨勢體現在當代作曲家們民族意識的覺醒之上。古箏作為我國傳統民族民間樂器之一，雖然歷史悠久、文化底蘊深厚，但隨著多元音樂文化的沖擊，古箏有較長一段時間淡出人們的視線。大量優秀古箏音樂作曲家們找準古箏藝術的文化定位，把握古箏藝術所體現的中華民族審美特色及價值追求，以箏音箏語體現中正平和、意與境偕、天人合一的中華傳統美學思維，使得古箏藝術在多元音樂文化中依然葆有強大的生命力與競爭力。不僅如此，當代古箏音樂作曲家善于吸收、借鑒多元音樂文化之精髓，致力于延伸古箏音樂立意的深度與廣度，在彰顯我國古箏藝術民族審美情趣的同時賦予古箏藝術以現代化、時代化發展動力，乘借“一帶一路”“文化走出去”等倡議東風，將我國古箏音樂推向更為廣闊的世界舞臺，讓世界人民感受到古箏音樂之魅力，折服于我國自古有之的天下大同思想，對于人類命運共同體的構建、世界和平的維護意義重大。

（二）融合化發展

中華民族包含古箏在內的傳統文化，在歷史的發展中從來都不故步自封，而是在傳承與革新、借鑒與包容、獨創與自立中不斷豐富與壯大自身，在歷史的積淀與時代的洗滌下，各個時期都涌現出諸多古箏音樂作品，形成不同古箏藝術流派，一方面依托地方民間音樂風格，借鑒與吸收民族民間音樂文化養分;另一方面，不同地區的古箏音樂作曲家又將自己的創造與地方音樂的精華融入古箏音樂傳統中，使得我國古箏音樂藝術依靠民間自然傳承的方式代代延續。在多元音樂文化語境下，我國古箏音樂創作的融合化發展，不僅局限在傳統藝術門類的相互借鑒、地區性交流與傳承之上，更重要的是借助西方音樂創作技法、結構框架、樂思等對古箏音樂進行延伸與擴充。我國當代古箏音樂作曲家對待西方音樂文化的態度從來不是盲從或非理性的信任，而是去其糟粕，取其精華，深深扎根民族土壤中，探尋古箏音樂創作的創新化之路。如李煥之創作的《汨羅江幻想曲》，其以我國傳統古琴曲《離騷》為基礎，將我國傳統箏曲主題呈現、發展、再現的結構原則與西方多主體連綴結構原則進行調和與糅合，更為深入地挖掘我國古琴曲的內涵，堅持中西方音樂結構原則，塑造更為飽滿、鮮活的屈原藝術形象，對古箏的音樂表現力進行延伸。再如葉小綱創作的《林泉》，取自我國傳統意境——水，其題名之靈感源于我國宋代山水畫家郭熙的山水畫理論專著《林泉高致集》，作曲家融合中西方音樂曲式結構特點，以抽象、寫實與寫意于一體的現代創作技法描繪山泉奔流入海的形態，闡述自身對水之形體、水之色彩、水之意蘊的深刻理解與別樣哲思，使得整部箏曲既具有當代特色，又有著“音為琴生，樂由心生”的境界。

（三）產業化發展

產業化發展是多元音樂文化語境下從經濟層面探索出的古箏藝術的現代化發展之路。在藝術領域，人們普遍認為藝術一旦沾染商業、經濟、利益便會落入庸俗、低俗，甚至是媚俗的境地，因此部分學者認為音樂藝術，尤其是如古箏一般的傳統音樂藝術，不能走產業化發展道路，只能作為高高在上的“殿堂”音樂才能保持其純凈、自然特性。筆者對此不敢茍同，任何一項藝術的發展必然會涉及到大量人力、物力與資金的投入，古箏藝術也不例外。當代社會競爭壓力巨大，雖然國家大力扶持包含古箏在內的傳統音樂文化，但單純依靠政府的支持、扶持，依然不能轉變古箏音樂傳承“后繼無人”、資源匱乏、成本較高的現狀。在多元音樂文化下，不同地域、人群等對古箏音樂有著不同的需求，基于此，可通過產業化創作與發展擺脫古箏藝術文化對外界“輸血”的依賴，通過古箏與各類文化產業的跨領域融合，形成自身內部的“造血”機制，使古箏在當代煥發新的活力，獲得可持續發展的動力，更好地屹立于世界文化之林。

近年來，人們對于古箏音樂文化的精神追求達到了前所未有的高度，古箏演奏不僅局限在各類文化館、藝術館與演奏會之上，還包括園林、茶館、景區等地，作曲家們將古箏音樂視作提升公眾文化素養、鑄牢民族命運共同體、培育公眾文化自信、夯實我國文化軟實力的載體，創作出旋律優美，易于人們理解及接受，內涵深刻、立意深遠，具有心靈啟迪、文化浸潤、情感熏陶作用的古箏音樂作品，茶館、園區等場所以此類古箏曲目的演奏營造古色古香的文化氛圍，潛移默化地影響人們的文化觀念與審美意識，自然而然地彰顯古箏音樂創作價值，并且通過產業化發展、跨領域融合，為古箏音樂創作積累充足資金、受眾，無疑是多元音樂文化下古箏音樂創作的新路徑與新空間。

三、當代古箏創作技法中多元音樂文化的體現

我國古箏藝術源遠流長、博大精深，但伴隨著多元音樂文化的融合碰撞，社會審美追求的轉變，人們對古箏音樂的需求既體現出對傳統箏曲的喜愛，又凸顯出對新穎、個性作品的推崇。近年來，我國當代古箏音樂作曲家在傳承傳統文化的基礎上不斷汲取多元文化精髓，從當代廣受青睞的古箏音樂作品來看，其多元音樂文化集中體現在創作技法方面，具體如下：

（一）對中華民族傳統音樂素材的創新性利用

利用并組織中華民族傳統音樂素材歷來是古箏音樂創作的基本技巧，但當代古箏音樂創作對中華民族傳統音樂素材的利用并非簡單堆砌或照搬照抄，而是注重體現中國傳統音樂文化的精髓、意蘊;不再直接引用傳統音樂曲調、結構，而是大膽借鑒中國古琴的神韻與表達手法，豐富古箏音樂文化創作技法。如王建民創造的古箏音樂作品《幻想曲》以苗族飛歌及富有特色的民族音樂節奏為素材，沿用我國傳統古琴音樂結構框架，融合苗族飛哥骨干音調、西方多主題創作技法等，在全曲的音樂運動框架之中，同主音大小調混合調式使得旋律色彩明暗對比突出，人們可以充分感受到我國西南民族民間音樂的獨特風格與別樣魅力。不僅如此，作曲家借助現代創作技法對苗族飛歌的音調進行了巧妙處理，既能夠凸顯民族與地域特色，又能不落俗套。由此可見，多元音樂文化下，當代古箏音樂創作應當對中華民族民間傳統音樂素材進行創新化利用，才能借助箏音將我國民族文化精髓發揚光大。

（二）于古箏聲腔化音調中拓展多樣化創作技巧

古箏音色具有歌唱性、人聲性的特征，既能夠演奏低回婉轉、美妙悠揚的旋律，又能模擬如泣如訴的人聲。當代古箏音樂創作技法中的多元音樂文化體現在對古箏聲腔化的寫作傳承及對技巧多樣化的追求之上，通過多種創作技法的嫻熟應用，保持古箏音色特點，在此基礎上，營造具有緊張感的音響效果，進而推動古箏音樂的張力，豐富古箏的音樂表現力。如李元華所創作的古箏音樂作品《貓嬉》，靈感源于自家豢養的兩只貓嬉戲打鬧的行為，借鑒摹擬戲劇表現場景，將貓的空間動作移動行為轉化為抽象性的古箏音樂語言，在創作上采用了不定量記譜，賦予演奏者演奏處理、音符時值把握的自主權與決定權，使得在不同演奏者的詮釋之下貓的嬉鬧行為特色各異、靈動鮮活，或是慵懶自得，或是激烈緊張。這種古箏音樂創作技法無疑是音樂與戲劇領域的跨度融合，成功將空間視覺效果轉化為聽覺效果，既符合藝術轉移規律，又賦予古箏音樂以更具時空感的表現力。

（三）融多種音樂創作技法于一體

當代古箏音樂創作善于將古箏傳統手法置于現代音響氛圍之中，或者將現代思維融入古箏的線性音調之中，使得兩者相輔相成、相得益彰。如王志豪所創作的古箏音樂作品《箏？語》，以山東方言獨有的語調、節奏等為基本材料，致力于凸顯古箏音色的“擬人性”特點，體現出山東方言的頓挫之感。在創作技法上采用了電子音樂交互技術，通過對人聲音頻的處理，將人聲素材逐漸融入到樂器聲音素材之中，使人聲與箏音相互結合、彼此模仿。不僅如此，作品運用了混音技術，宏觀層面上實現音響聽覺的“純粹”，微觀層面上將線條化聲音與背景式聲音進行對比，以此使古箏音樂的“擬人”效果最大化。

四、結語

古箏是我國傳統民族民間音樂文化中的瑰寶，在多元音樂文化之下當代古箏音樂創作逐漸朝向民族化、融合化與產業化發展。不管是在中國傳統音樂素材利用，還是在多樣化技巧融合之上，當代古箏音樂作曲家都在傳承中華優秀傳統音樂文化的基礎上對世界各國、各個地區的音樂文化精髓進行吸收與提煉，逐漸形成個性化創作風格與理論范式。未來，我國古箏音樂將會邁向世界舞臺，廣大作曲家、藝術家們仍需堅持民族尋根、堅定文化自信、堅持走創新突破之路，這樣才能使我國古箏藝術獲得可持續發展動力。

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