民族聲樂對傳統戲曲的繼承與融合

宋思儒

摘要：傳統戲曲作為中華民族的優秀傳統文化，在數千年的沉淀中形成極具特色和系統完善的藝術形式，并在發展中逐漸創新和發展，成為現代社會中一種獨特的藝術文化。民族聲樂的發展起源于我國的傳統藝術文化，并在發展的過程中融入了西方的唱法和技巧，使其逐漸成為我國現代音樂藝術的主要組成部分。在發展過程中，民族聲樂對傳統文化的吸收和借鑒主要是通過傳統戲曲藝術來實現的，不僅將戲曲元素和唱腔融入到了藝術作品的創作中去，也在民族文化融合的發展中形成了獨具特色的藝術傳承，成為現代音樂藝術中的獨特構成。因此，本文通過對民族聲樂的藝術特點進行分析，充分探究了傳統戲曲藝術對民族聲樂發展的具體影響，并在此基礎上從傳承民族文化的角度出發分析了民族聲樂對傳統戲曲的繼承和融合路徑。

關鍵詞：民族聲樂? 傳統戲曲? 繼承? 融合

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0020-04

傳統戲劇藝術是我國優秀傳統文化的重要組成部分，對于我國民族聲樂藝術的發展具有重要的推動作用，同時也能夠有效體現我國傳統文化的藝術特色。民族聲樂藝術至今已經有了百年的歷史，在發展初期就成為了中華民族傳統藝術文化的重要組成部分，具有積極的藝術表現形式，也在借鑒西方社會藝術的基礎上得到了全面的發展，藝術風格上也有效地繼承和融合了傳統戲曲的藝術精髓。從民族聲樂的發展歷程來看，其與傳統戲曲有著異曲同工之妙，具有十分密切的發展關系。我國很多優秀的民族聲樂家都在藝術創作和表現中借鑒和融合了傳統戲曲的藝術特征，不僅對傳統戲曲有著較高的認可程度，也在藝術探索中將民族聲樂的唱法與傳統戲曲的唱法進行了有機融合，促進了我國現代民族聲樂藝術的發展。20世紀80年代以來，從我國民族聲樂的藝術創作及展現形式來看，這一時期的聲樂作品風格具有濃厚的傳統戲曲味道，不僅通過演繹較為傳統的民族特色聲樂作品體現了藝術領域的共融性，也進一步向觀眾呈現了對傳統戲曲藝術的借鑒和傳承價值，結合民族聲樂的藝術發展形式進一步探究傳統戲曲藝術在其發展歷程中的影響，并在此基礎上進一步融合和繼承，對于推動民族聲樂的特色文化發展以及傳統戲劇藝術的有效傳承都具有至關重要的研究價值。

一、民族聲樂的藝術特點

（一）科學系統的發聲技巧

我國民族聲樂在20世紀初遇到了藝術發展的瓶頸，在這一時期文化的交流融合使得很多聲樂家們逐漸接觸和認識到了西方美聲的藝術形式，并將這一唱法逐漸系統性應用到民族聲樂藝術的創作中來解決發聲過程中的氣息和音域等方面的問題。作為一種全世界公認的科學唱法美聲在音色表現上，對于促進我國民族聲樂的唱法發展具有較強的借鑒意義，因此，很多民族聲樂藝術家都在20世紀初主張借鑒美聲的演唱發聲技巧，提出應當在保留民族聲樂藝術特征的基礎上，主動融入西方美聲的發聲技巧。由此，我國民族聲樂藝術逐漸朝著現代化的方向發展。從現代民族聲樂藝術的展現形式來看，其唱法更多融入了美聲唱法的技巧，其中，共鳴腔能夠通過強化聲音的振動發聲來使高音部分的聲樂更加具有穿透力和展現力。傳統戲曲藝術在表現過程中講究的是部分共鳴，主張通過柔美的發生和細膩的音色來提高藝術欣賞力，而美聲在唱法技巧的運用上主要是通過各個身體部位的腔體共鳴來提高音色的，使聲音更加飽滿有力，這種發聲技巧使得現代民族聲樂在演唱過程中能夠更加符合人體的生理構造，不僅可以通過合理地運用氣息來提高發聲的準確性和穩定性，也能夠讓音色表現得更加飽滿和圓潤，進而降低對嗓子的過度使用。

（二）民族特色的發展傳承

取其精華，去其糟粕是我國藝術傳承和發展中一直以來堅持的基礎原則，現代民族聲樂藝術的發展也是在這一原則的基礎上逐漸創新的，不僅在發聲技巧和聲樂理論上全面地借鑒了西方美聲唱法的精髓，也在藝術特色上充分呈現了本民族的藝術價值和藝術審美，使民族聲樂藝術始終保持著濃郁的民族特色。在唱法方面，民族聲樂藝術在展現過程中不僅能夠有效結合民間的藝術唱法以及傳統的戲曲藝術特征，同時更具有民族性和時代性。也通過美音唱法的融入使得民族聲樂藝術與傳統的戲曲藝術有著根本性的區別，既體現了時代性和現代性，也有效地借鑒了傳統戲曲藝術中恢弘大氣的民族聲樂特性。從這一層來看，對民族特色的傳承是民族聲樂藝術發展的重要根本，現代很多民族聲樂藝術創作和表演過程中都具有濃郁的戲劇特征，在創作過程中很多聲樂藝術家們也主張對傳統戲曲藝術的借鑒和傳承，有意地將戲曲的獨特演唱方式融入到民族聲樂的唱法中去，促進了現代民族聲樂藝術展現形式的多元化發展。

（三）時代情感的著重凸顯

民族聲樂藝術在創作和發展過程中不僅在歌唱技巧方面進行了創新，同時在聲樂理論方面也在吸收傳統戲曲藝術表現形式的基礎上得到了綜合性的發展，不僅充分體現了時代性和現代化的表現特征，也在傳達的價值理念和個人情感等方面產生了根本性的區別。不同時代的藝術表現形式都有著不可磨滅的時代特征，結合當前社會主流價值取向及文化形式的發展，民族聲樂藝術在借鑒和吸收傳統戲曲藝術的演唱技巧和唱法表現上，進一步實現了對傳統戲曲的藝術繼承。這種對于時代感的凸顯是民族聲樂藝術的時代發展特征，不僅講求對傳統審美和藝術理念的有效堅持，也通過對當下主流價值觀的審美取向以及藝術展現提升了音樂元素的個性特征，使得民族聲樂藝術的發展始終具有鮮活的生命力，同時在對傳統戲曲藝術的融合和借鑒過程中也有效地挖掘了民族傳統藝術的發展潛力，推動了我國民族聲樂藝術的蓬勃發展。

二、民族聲樂發展中傳統戲曲的價值影響

（一）戲曲藝術的創作特點和藝術內涵

傳統戲劇藝術對民族聲樂的影響不僅僅是在唱法和演唱技巧等方面，更多的是藝術內涵的豐富和發展。同時，民族聲樂藝術也在繼承優秀傳統民族文化的基礎上推動了傳統戲曲藝術的不斷創新和發展。近些年來很多具有中國風的民族聲樂藝術作品受到了人們的廣泛歡迎，這些藝術作品不僅在表現形式上具有較強的民族特征和傳統性，而且也十分符合中國人民的審美思維，同時在傳統戲曲藝術的內涵影響下，民族聲樂自誕生之日起就始終保持著對本民族文化的藝術傳承和借鑒融合，越來越多的聲樂藝術家們在藝術創作和展現的過程中也不斷地從傳統戲曲藝術中尋求創作靈感和演唱技巧，在藝術探索的過程中始終堅守對傳統戲曲藝術的傳承和發展。例如，當前很多的民族聲樂藝術作品通過借鑒傳統戲曲藝術中的五聲調式來譜寫音樂旋律，在編曲的過程中更是運用了傳統戲曲藝術中才能夠用到的琵琶、笛和編鐘等傳統樂器，這些樂器的使用以及旋律的技巧不僅能夠使得民族聲樂藝術作品的旋律具有較強的厚重韻味，也能夠在情感表現上具有較強的歷史性和傳統性，使民族聲樂藝術作品在傳承文化基因的同時也具有豐富的藝術感染力，這一影響不是簡單的藝術作品所能夠承載的，而是在對傳統戲曲藝術的融合和借鑒的基礎上不斷創新而來的。在現階段的民族聲樂藝術創作中，越來越多的藝術家們主張從傳統的戲曲藝術以及傳統民族文化中去尋求創作靈感，主動挖掘傳統藝術中所承載的思想文化和藝術精華，不僅在作品的表演過程中融入了傳統戲曲的藝術表現形式，也通過對傳統戲曲藝術背后的文化積淀的借鑒和傳承推動了民族聲樂藝術的發展創新之路。

（二）審美理念的著重表達和多樣表現

傳統戲曲藝術在表演過程中注重情感的傳遞和藝術的展現，這也是我國傳統民族文化的傳承精髓，很多優秀的戲曲藝術家們窮其一生都在追求“中正平和”的戲劇藝術境界，不僅始終堅持對藝術文化的傳承和發展，也在藝術堅持和執著追求中不斷地促進了道德藝術方面的修養，德藝雙馨是對藝術家們的最高評價，僅僅擁有一副好嗓子無法提高自身的藝術造詣，還需要在自身的表現技巧中融入情感和道德追求，在傳統藝術審美理念上不斷地豐富和發展。民族聲樂藝術在傳統戲曲藝術的影響下，在日常的創作和演唱過程中不僅深刻地體現了中華民族優秀的民族聲樂藝術技巧，同時也將其中的價值理念和藝術追求深深地融入到了藝術創作中去，既體現了傳統戲曲藝術對創作者的精神及道德要求，也在創新的過程中充分地融入了自身的價值理念和審美理解。盡管很多聲樂藝術作品在創作過程中融入了美聲的唱法技巧，在多樣性方面還是直接受我國傳統戲曲藝術的價值影響，例如在現代民族聲樂藝術表演中，很多諸如川劇和豫劇等傳統戲曲藝術的唱腔都能夠得到充分的展現。這種融入了傳統戲曲藝術板式變化的民族聲樂藝術展現力尤為突出，既能夠體現出藝術作品的情感變化和思想價值，也能夠通過情感的融入推進藝術主題的進一步發展，通過聲樂藝術完美地詮釋作品的內容及情感內涵。綜合來看，在傳統戲曲藝術的影響下民族聲樂藝術的發展，既從主題上表現出了較強的傳統音樂特性和思想情感價值，也在藝術表現形式想有效地融合和傳承了傳統戲劇藝術的聲腔場強變化和板式變化，不僅豐富了我國現代民族聲樂藝術的多樣化發展，也在提升藝術內涵的過程中豐富了作品的感染力。

三、民族聲樂創作中對傳統戲曲的繼承與融合方式

（一）對丹田運氣技巧的繼承融合

在進行藝術表現的過程中，演唱者的氣息變化是影響唱功的重要因素，無論是美聲唱法還是民族聲樂中的民族唱法都對氣息有著嚴格的控制和要求，在氣息的運用過程中，不僅要通過平穩的氣息來提高作品的演唱水平，也需要運用嚴格科學的氣息運用方法來保證演出的順利，意大利美聲唱法對于氣息的應用要求十分嚴格，所以才能夠在世界范圍內得到廣泛的認可和推崇。我國民族聲樂藝術在表現上對氣息的使用方法還缺乏相應的研究，但傳統戲曲藝術在表現過程中對氣息的運用也通過發聲技巧的創新而得到了有效地發展，這種基于丹田運氣技巧的氣息運用方式不僅能夠幫助演唱者更加輕松自如地把控聲音的情感，也能夠通過演員對氣息的把握將憂、醉、喜、瘋等多個狀態直觀的呈現出來，丹田運氣技巧能夠通過豐富性和多樣性的情感表現特點來提高民族聲樂的藝術表現力，一方面，傳統戲曲藝術中的丹田運氣技巧在民族聲樂藝術中的融合和發展能夠進一步細膩演唱者的聲音情感，并通過對氣息的平穩把握來將作品有效地呈現出來，進一步提高藝術表現力，與此同時，還能夠通過對氣息的把握將不同的情感狀態以層次化的形式展現出來，既能夠強化民族聲樂藝術作品的音樂主題，也能夠有效地傳遞演唱者的思想情感，以更加生動傳神的方式提高藝術表現力。

（二）對意境和韻味的繼承融合

意境和韻味是藝術內涵的傳統審美要求，同時也是我國聲樂藝術的根本創作基礎，無論是在書畫藝術還是聲樂藝術中都對意境和韻味有著嚴格的要求，從我國傳統戲曲藝術的創作來看，古人對于意境和韻味的認可程度相對高，判斷一部戲曲藝術作品是否具有較高的藝術價值主要是通過韻味這一標準。在民族聲樂藝術創作過程中，聲樂表演不僅僅是對音色和音域的演繹，更多的是通過情感的交融來提高藝術的韻味和意境。一旦藝術作品中缺乏了意境和韻味，不僅會讓演唱者的聲音空無其音，也會讓聽眾在欣賞的過程中感覺空洞無物，無法領悟藝術的內涵和價值。因此，在傳統戲曲藝術的創作和演唱過程中，往往是通過對意境的創造和韻味的構建來激發聽眾內心的共鳴，這樣不僅能夠讓聽眾在情感認識和理解中提高對藝術作品的欣賞和鑒賞水平，也能夠通過有效地感悟戲劇藝術中的思想價值和情感價值來提高戲曲藝術的整體品味。現代民族聲樂藝術在與傳統戲曲藝術的融合和發展過程中，可以將意境和韻味作為最基礎的創作要求，既要強化聲樂藝術作品展現過程中的創作意境和韻味來提高藝術價值，也可以通過舞臺布景、演員著裝以及道具的使用等為觀眾鋪墊一個良好的音樂情境，通過引導觀眾將自身的情感融入在藝術欣賞中去形成交融的狀態，才能夠提高民族聲樂藝術的韻味和意境，實現民族聲樂藝術作品的情感傳遞和韻味理解。不僅如此，通過韻味和情境的創設，演唱者也能夠將自己進一步融入到藝術作品中去。充分展現民族聲樂藝術作品的情感，通過塑造與觀眾相交融的藝術環境來引導聽眾主動將情感注入到聲樂作品中去，深刻地體會和把握聲樂藝術作品的內涵和價值，真正實現情感交融。

（三）對形神兼備的繼承融合

民族聲樂藝術在展現過程中不僅要求歌唱者具備良好的音色和聲音，在展示作品的過程中還需要依靠演唱者的形態和神態等各個方面的融合來全面地展現藝術過程，藝術作品在表演形態和神態的過程中可以充分借鑒傳統戲曲藝術的表現方式，傳統戲曲藝術在表演過程中對這方面的要求十分嚴格，不僅要求表演者通過身體各個部位的有效配合來提高藝術的形態，也需要在展現戲曲內容的過程中提高藝術表現能力，將這些要求充分地融合和傳承到民族聲樂藝術的發展中去，不僅能夠結合不同歌唱者的行為特點促進民族聲樂藝術的全面發展，也能夠通過不同的歌唱者對藝術作品的理解和思想認識來提高民族聲樂藝術作品的價值內涵。在歌唱的過程中，大部分歌唱者都注重對發聲技巧的訓練和演唱方法的運用，忽視了在表演過程中個人藝術修養的全方位運用，導致在表演的過程中較為生硬，沒有賦予藝術作品更好的靈魂，將這一表現形式與傳統戲曲藝術神形兼備的特點要求進行有機融合和發展，既能夠幫助演唱者充分的發揮自身的藝術魅力，也能夠提高表演者對民族聲樂作品的情感理解和藝術展現，從而不斷提高聲樂藝術家在表演過程中的藝術修養和藝術理解。

四、結語

綜上所述，民族聲樂藝術的發展與傳統戲曲藝術的融合如果運用得當能夠產生超越尋常的價值，傳統戲曲藝術元素能夠為民族聲樂藝術提供創作靈感來提升民族聲樂藝術的價值內涵，也可以通過在民族聲樂藝術中融入傳統的文化藝術特色來實現東西方藝術文化的交流和碰撞，使我國傳統的戲曲藝術保持強勁的發展力。民族聲樂的發展依賴于本民族的藝術創作和積累，在推動民族聲樂藝術的發展過程中，既需要對民族特色文化及演唱方法進行有效的梳理和總結，也需要結合聲樂學派的建設構架不斷地強化藝術領域的文化內涵和藝術修養，傳統戲曲藝術作為我國傳統藝術文化的主要代表，是中華民族聲樂藝術發展取之不盡用之不盡的藝術寶藏。在未來的發展中，加強民族聲樂對傳統戲曲藝術的繼承和融合是推動我國藝術創新化發展和提升傳統文化傳承價值的重要實踐路徑，需要不斷地豐富對傳統戲曲的借鑒和傳承，以增強文化自信為依托強化民族聲樂藝術的長遠發展。

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