被拋棄和被放縱的 亞瑟?弗雷克（小丑）

粉絲昵稱：“丑爺”

出自作品：DC《蝙蝠俠》系列

飾演者：愷撒·羅摩洛（《蝙蝠俠》）、杰克·尼科爾森（《蝙蝠俠》蒂姆·波頓版）、希斯·萊杰（《蝙蝠俠：黑暗騎士》）、杰瑞德·萊托（《自殺小隊》）、杰昆·菲尼克斯（《小丑》 ）

殺傷指數(shù)：★★★★★

演技指數(shù)：★★★★★

擅長領(lǐng)域

制造爆炸：小丑沒有目標，沒有規(guī)則，他不在乎金錢，也不求名利，他擅長制造爆炸和屠殺，他利用各種主題的道具來犯罪，包括剃須刀、彈珠、總是彈出一些不可預料致命殺機的“玩偶盒”以及能炸平一座樓的雪茄炸彈。

笑聲攻擊：小丑的領(lǐng)帶中有一種噴硫酸的花形武器（強酸花），雙手手套中還能釋放高伏電流，而他最標志性的武器還是笑氣，這種氣體能致使他的目標失控而大笑不止。

“風暴”之人設(shè)

“每個人心中都住著一個小丑”

小丑原本作為蝙蝠俠的“死敵”而被人所知，它誕生于1940年。當時的《蝙蝠俠》漫畫作者杰瑞·羅賓遜想創(chuàng)造一個可以匹敵超級英雄蝙蝠俠的超級惡棍形象，注腳是：一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。其設(shè)計之初最重要的靈感來源有兩個：一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌，這也成了日后小丑的標志之一——每當犯下罪案時，現(xiàn)場就留下一張名為“Joker”的紙牌;二是小丑的形象，除了參考現(xiàn)實中馬戲團小丑的滑稽扮相——那經(jīng)典的咧嘴狂笑則借鑒了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。“外表紳士，內(nèi)里癲狂”是小丑的關(guān)鍵詞;而慘白的皮膚，血一般的嘴唇，紫色燕尾服與一頭綠發(fā)成就他的logo;近乎癲狂的大笑則是他的slogan：他高調(diào)向世人宣布——你們的噩夢，小丑來了。

雖然1940年就有了小丑的角色，而其背景故事卻在1988年才得到補充，漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程，這個無惡不作的反派原本也只是個迫于生計的普通人：他早先是名失業(yè)下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕，他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業(yè)也得不到別人認可。一籌莫展之際，兩個黑衣人找上他，去化學品工廠偷東西，可以賺上一筆錢。然而天不遂人愿，不僅小丑自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世——在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。小丑以智商極高、舉止癲狂著稱，其犯罪行為常常無法預測，所到之處總伴隨著混亂、無序以及令人不寒而栗的狂笑聲，他喜歡通過制造痛苦和死亡向世人展示生命的無意義。而多年來，小丑一直是“蝙蝠俠”布魯斯·韋恩的宿敵，他認為蝙蝠俠是自己唯一有價值的對手，將與他對抗作為樂趣，他多次放棄了謀殺蝙蝠俠機會，卻致力于各種折磨其的犯罪行為中，這也讓小丑成為哥譚市最為危險可怕的罪犯，甚至不少反派都對他心懷畏懼。

“小丑”被認為是當代最具代表性和最流行的媒體公認的惡棍之一，常年穩(wěn)居美媒票選的TOP100漫畫反派角色第一名，特別是在IGN評選史上最偉大漫畫反派角色中，他以壓倒性票數(shù)排名首位。小丑為何如此深入人心，或許是因為“每個人心中都住著一個小丑。”這個“小丑”代表著壓抑、無序、暴力、傲慢、混亂、癲狂、仇恨等等所有人性的負面和惡意，而如果你放任自己的黑暗面滋生，或許就會變成“小丑”。在這個最“走心”反派正式當家作主的反英雄電影《小丑》中，真正揭示了小丑如何從一個孤獨無助、走投無路的善良人，漸漸被“心魔”吞噬，變成為一個站到了所有社會秩序的對立面、面對火光沖天的哥譚露出邪魅一笑的惡魔。

“甘霖”之演技

“影史最亮眼的反派”希斯·萊杰VS “青出于藍而勝于藍”杰昆·菲尼克斯

截止目前，已有6個版本形態(tài)各異、卻均頗入人心的小丑形象。最早的是1966年《蝙蝠俠》劇集里愷撒·羅摩洛扮演的小丑;第二版是在1989年蒂姆·波頓導演的電影《蝙蝠俠》中，由奧斯卡影帝杰克·尼科爾森出演的小丑。波頓的故事基本延續(xù)了漫畫中蝙蝠俠與小丑的宿命對決，正式憑借這部作品，DC的“頭牌英雄”和“頭號反派”廣為人知，4.11億美元的總票房位列當年票榜第二，杰克·尼科爾森將小丑病態(tài)式張狂的演戲到位，尤其是片中站在游行車輛的頂端撒錢的場景，令人印象深刻。直到2005年，克里斯托弗·諾蘭重啟“蝙蝠俠黑暗騎士三部曲”，成就漫改電影難以逾越的一座高峰。其中2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》評價最高，也誕生了“影史最亮眼的反派”——希斯·萊杰詮釋的更為立體多面的小丑，至今依舊是許多影迷心中TOP1，他也成為以演技為超英影片“正名”的第一人。萊杰版小丑的故事延續(xù)悲劇性，但細節(jié)突出、表演上佳。臉上的疤痕，父親與妻子的故事，真真假假的話語掩蓋不住他思想上的癲狂，少有反派能將英雄玩弄于鼓掌，小丑沒有蝙蝠俠的道德約束，卻有著不輸對手的頭腦——沒有目的、純粹玩樂、混亂無序的社會才是他想看到的。在諾蘭塑造的故事中，希斯·萊杰將小丑塑造為一個挑戰(zhàn)一切規(guī)則制度的瘋子，他把哥譚市的“光明騎士”變成了“雙面人”;他讓蝙蝠俠陷于救人的兩難困境;他讓普通人在游輪上自相殘殺……這版小丑本身的精神內(nèi)核也是最接近原著所想要表達的：沉浸于考驗人性，放大了惡的一面。希斯·萊杰的絕佳演繹更為這個角色增光添彩，人設(shè)和演技的雙重加持，讓這版小丑光彩無限——在萊杰本人去世后，“小丑”也被捧上神壇，一度在觀眾中流傳著“世上再無小丑”。或許也是驗證了這番說辭——在之后DC大作《自殺小隊》中，杰瑞德·萊托扮演的小丑顯得相形見絀，只有造型上的驚艷，卻少了令人沉思的部分。

“30年前制造小丑，需要把他推進化學池，30年后制造小丑，只需把他推進社會中。”這是觀眾對于電影《小丑》的終極點評——當被現(xiàn)實徹底擊潰后，杰昆·菲尼克斯版小丑戴上了自己的面具，與世界同流合污。這部大放異彩的影片延續(xù)“小丑”的悲劇性，并細細探討了當代小丑是如何誕生的。影片充滿暴力藝術(shù)的魅力，小丑角色被杰昆·菲尼克斯演得絲絲入扣，他不但融入“體驗派”表演方式，但又巧妙滲透進一些自我創(chuàng)造的“表現(xiàn)派”演技——這與其本身對角色的深度沉浸密不可分。杰昆版小丑，徹底推翻了“世上再無小丑”的論調(diào)，無論是他骨瘦如柴的身形，還是絕望掙扎的神情，無不是“小丑本丑”——為了演出小丑的病態(tài)，他減重52磅，把自己虐成病態(tài)的皮包骨頭，眼窩深深凹下去的無光神態(tài)，走起路來就像腳上拷了沉重的鉛球，都能時時讓觀眾體驗到亞瑟沉重掙扎的宿命;在表演失常或瘋癲狀態(tài)時，又滲透進對卓別林一些夸張舞姿的致敬，更能讓人體會喜劇和悲劇之間互相穿透的張力。尤其是條件反射式、用來回應一切的笑，而每每在強顏歡笑過后，臉上掩不住的悲傷情緒。杰昆·菲尼克斯入魔級的表演，伴隨著低沉呻吟般的大提琴電影原聲配樂，在好幾場殘忍的暴力戲中，真實到讓觀眾不忍直視，甚至讓人造成有些反胃和反感，當然在這里完全是對菲尼克斯表演的褒義贊美，他完全把靈魂交給了角色，給觀眾體驗了什么叫病入骨髓的精神病患者。因此，杰昆憑借《小丑》拿下奧斯卡最佳男主角，這也是對于其精湛詮釋反角的肯定。

驚鴻一瞥

《小丑》之練習強顏歡“笑”

在化妝間的每一個人，都是小丑，把自己的悲傷掩蓋在白色粉末小丑妝背后。相比于其他人，亞瑟面容更為憔悴，他用手強行扯開自己的嘴巴，猙獰地讓自己強行歡笑，此時亞瑟一滴眼淚交織著眼妝流了下來。這滴淚，其實是亞瑟強壓心中小丑所流下的痛苦之淚，當亞瑟把雙手放進嘴巴，扯出夸張猙獰的笑臉，沒人知道，這是他在和內(nèi)心中的小丑互相拉扯。此時，唯一可讓他精神舒緩和輕松的，就是看莫瑞的喜劇脫口秀，他甚至幻想和莫瑞有著親密的互動和交流——自己去做了莫瑞節(jié)目的嘉賓并被翻牌，莫瑞邀請他上舞臺，并鼓勵和支持亞瑟，兩人擁抱，形同父子。從小缺少父愛的亞瑟，把莫瑞當成自己的父親一般，從精神和行動上，莫瑞都在支持和鼓勵著自己成為喜劇人的夢想。但這種幻想并沒能成為亞瑟走向光明人生的燈塔，在現(xiàn)實中亞瑟因為琴行的廣告牌被雜碎，被老板不近人情扣了工資。之后亞瑟為了發(fā)泄，在街角的垃圾堆一頓狂踢——這是亞瑟第一次展現(xiàn)了暴力，他心中的小丑逐漸被喚醒。（文 不知火）