敦煌壁畫色彩對張大千的影響

羅江玫　劉璐

敦煌壁畫歷史悠久，具有深刻的文化象征意義和美學內涵，而張大千的重彩畫結合了敦煌壁畫的色彩方法和自身技法的創(chuàng)新。從色彩的角度出發(fā)，用敦煌壁畫的顏色特點來創(chuàng)新出當代的重彩畫，把沉寂百年的重彩畫以新的形式出現在世人的面前，受到眾人的追捧和喜愛。

敦煌莫高窟的發(fā)現一直以來就受到全世界的關注，不管是對其內部雕塑的研究和壁畫的研究都層出不窮。但在關于壁畫研究的過程中，不管是對壁畫造型還是色彩的研究都是對其畫面本身的研究。卻忽視了其基本的色彩對于畫家創(chuàng)作的影響，討論敦煌壁畫色彩構成及其對畫家們影響的文章卻很少。20世紀40年代初，張大千自行組織弟子和蕃僧數十人，不遠萬里來到敦煌只為近距離感受敦煌壁畫的震撼之美，在十分艱苦的條件下，潛心學習壁畫的精髓，敦煌壁畫的富麗堂皇和精細完整讓他們嘆為觀止。敦煌之行，對張大千后面的創(chuàng)作有了重要的影響，是其后世風格改變的重要原因。對他此后的藝術成就起到了至關重要的作用。那么兩者有什么聯系呢？文章主要是研究敦煌壁畫色彩搭配規(guī)律，對張大千重彩畫的影響。

敦煌壁畫各個朝代色彩搭配的影響

敦煌壁畫的色彩之所以能夠在這么多年的時間還是如此艷麗，原因就是其多數顏料都是取自于天然礦物、植物。石青色的淡雅，朱砂色的艷麗，赭石色的厚重，石青石綠色的華麗，藤黃色的明亮……天然的礦物顏色和植物顏色看似是單一的色彩，但它們同時巧妙地搭配在一起后用不同的配色手法卻可以呈現多種變化。不管是同色系的搭配還是對比色的搭配都給人很強烈的視覺沖擊感，宏偉壯麗，華美又不失典雅。

莫高窟的早期，在壁畫創(chuàng)作的初期，其造像大多數是供養(yǎng)菩薩和千佛等形象。因為這個時期佛教剛傳入，所以當時的造像和圖案都受到了西域文化的影響。如莫高窟第257窟壁畫《鹿王本生圖》，本畫以敘事的方式表現了佛教中鹿王本生的故事，研究其用色，底色為土紅色;用白色作為鹿的主色，再用石綠和赭石進行敷色，鹿的白色與黑色形成強烈的對比，畫面完整宏大給人震撼之感。雖然如今許多壁畫中其白色部分，因洞窟風化嚴重看不太清楚，但依稀可以看出畫面設色的艷麗。

佛教結合中原地區(qū)文化之后，壁畫的內容開始出現女媧、朱雀等，兩種文化相互融合了以后，取而代之的是受到儒家文化影響百姓們喜歡向往的人文之樂以及西方極樂的經變畫。如莫高窟第285窟的壁畫《飛天》。在色彩上越來越雅致，不像以前色彩的對比強烈。底色轉變?yōu)榈螅嬅娓@典雅秀麗，審美趨勢越來越靠近中原地區(qū)。

早期敦煌壁畫的色彩運用簡單但又對比強烈，整體看來又非常統一和諧，整體色彩比較鮮明，整個畫面的色調都偏向于暖色調。但在造型基礎上還不是很成熟，使得敦煌壁畫的造像造型大多比較平面化，但是在設色的搭配組合下，畫面卻呈現出各種不一樣的效果，簡單的造型基礎和色彩的完美搭配使壁畫呈現出驚人的效果。魏晉南北朝時期的敦煌壁畫以土紅色、黑色作為主色調，石青、石綠作為點綴，顏色的變化較少，大多是純色，所以整個畫面色彩艷麗，有冷暖色的對比互補色的搭配。視覺上色彩更顯強烈，比如土紅色和黑色搭配在其中配一些赭石色，讓色彩純度下降，讓顏色在對比強烈的情況下加一點中間色使畫面更有韻律感，創(chuàng)作出的作品更加完美和諧。

到了隋唐，敦煌壁畫的發(fā)展進入鼎盛時期。無論是在佛像造型上還是色彩種類上，其作品都更顯成熟，是莫高窟輝煌篇章中濃墨重彩的一筆，隨著國力的增強，經濟的繁榮，使得敦煌莫高窟受到極大的重視。使得這時期的造像精美華麗色彩絢爛，其中比較流行的就是凈土變，是指對西方極樂世界的描繪，例如莫高窟第172窟的壁畫《西方凈土經變》。之所以會在這個時期這種題材較多，因為唐代信仰凈土宗的人很多。追求西方極樂的人認為：要想去到西方極樂世界，就需要在現實世界做很多善事，還需要在佛前誦讀佛經。

從構圖上看《西方凈土變》是對稱的構圖形式，十分宏大壯觀，視覺的中心是主尊佛的位置，在整個畫面中比例也是最大，在兩側邊的觀音和菩薩比例較小，在旁邊的天神及神靈則更小。畫面中各個位置安排和比例大小，側面也表現出了等級的觀念，在構圖上十分新穎，色彩上也非常絢麗多彩，大量的運用對比色如紅綠、黑白，再點綴些金色，使得壁畫的色調鮮明，逾加華麗體現了平安喜樂、幸福快樂的佛國世界。所繪線條粗細一致，行筆流暢圓潤。這幅畫充分表現了唐朝時蓬勃的氣息。唐壁畫中色彩種類豐富，大面積地使用藍色還有石青、石綠、朱紅、金色和各種不同深度的灰色，使顏色的明度增加，使壁畫由原來的單純色變成了復合色，把深藍、紫藍、天藍、綠藍等諸多顏色運用于壁畫，證明了唐代對于華麗審美的追求，也是國富力強的最好體現。盛唐，中唐時期壁畫藝術發(fā)展到了最巔峰的時期，人們對于裝飾色進行了探索和創(chuàng)新，人們在不斷地創(chuàng)作中發(fā)現使用對比色可以使畫面更加豐富。比如巧妙處理了對比色黃與藍、紅與綠的搭配，讓壁畫有豐富的色彩又不失和諧。盛唐時期用色種類雖多，但整體卻統一和諧，畫家們通過對色彩的不斷嘗試發(fā)現，要讓畫面具有沖擊力需要對比色和中間色相互配合。比如互補色間對比，同類色之間的濃淡對比，然后在局部選擇一些中間色和調和色。再比如中唐時期的壁畫的顏色是通過深淺的豐富變化營造出畫面的層次變化，再運用中間色進行分染調和，既有對比色又有同色系濃淡的變化，使這時期的壁畫呈現出豐富的色彩效果。

從晚唐到兩宋之后的壁畫進入了發(fā)展的衰退期。這時期的壁畫用色較為簡單，多為純色的藍、綠、紅等色。在色彩搭配的應用遠不及前朝，其側重面更加偏向畫面的完整度，對于色彩變化的追求不像前朝那樣重視。受文人畫和宋代宮廷畫的影響，亦由鮮艷華麗的色調轉變?yōu)榍逍碌诺纳{。更加追求墨色的變化，鮮艷濃烈的顏色運用的很少，主流審美更加傾向于重墨輕色的用色的理念。

敦煌壁畫之所以能給人一種強烈的沖擊感在于大面積的使用補色，補色能讓人的視覺平衡產生心理反應。當人們看到一種純度較高的顏色時，會自動捕捉到自然光中其他顏色，使色彩的畫面感更加強烈，后來藝術家們開始運用大量的互補色到繪畫創(chuàng)作當中。敦煌壁畫運多的互補色很多，比如朱紅色和石綠色、藤黃色和花青色。互補色對比法是敦煌壁畫設色的主要方法，大面積的設色可以給人一種莊重穩(wěn)定的感覺。敦煌早期的壁畫，一般是直接用紅土在墻壁上用重色的線描摹下外輪廓，畫面宏大壯麗，繪畫方法受外來影響，所以畫面的色相對比不明顯，更像是西方的繪畫風格，效果簡潔明快、色彩艷麗，給人粗獷原始的感覺。隋唐時期，既傳承了上一代的特點也創(chuàng)新出了新的特色，壁畫色彩更顯富麗堂皇。壁畫中在對比色強烈的應用下，選擇其色相相近的顏色能產生和諧靚麗的效果，因為這讓色相的對比度減弱了很多，形成柔和細微的變化。敦煌壁畫中以石青、石綠、朱紅等為主色調，同類色通過濃淡的變化進行不同的組合。

張大千藝術創(chuàng)作與敦煌壁畫的關系

元代之后，文人畫家的審美開始了轉變，放棄了唐宋以前重彩、重色的畫風，轉而追尋水墨淡雅之風，現代重彩畫家張大千因去敦煌學習后深受敦煌壁畫的影響，意識到文人畫風的單一，便把敦煌壁畫中重彩的元素運用在創(chuàng)作中，使現代重彩畫恢復了唐宋以來的色彩魅力。“張大千在色彩方面的成就可說后世文人畫風興起以來，最能掌握色彩特質的中國畫家，故張大千是中國藝術史上最注重裝飾性表現的畫家”。張大千后期繪畫風格的轉變是受到敦煌藝術的影響的，這是毋庸置疑的結果，張大千的作品也讓人們對于神秘的敦煌藝術更有強烈的好奇心去探索其中的秘密。

張大千后期彩墨山水畫風與敦煌壁畫都具有強烈的沖擊力和裝飾性，其原因是因為張大千吸取了壁畫中對比色的用色技巧，在傳統中國畫用線用墨的基礎上，將“藤黃”“花青”“石綠”“石青”等礦物質顏料通過潑、染等手法，讓畫面具有色彩豐富、金碧輝煌的效果。張大千的這種潑彩的風格正是受到敦煌壁畫的設色風格所影響，并從中學習石青石綠等礦物質顏料的調合方法，如何搭配在畫面中更顯和諧，慢慢掌握了前人的重色重彩的繪畫風格，還在此基礎上有了突破。在他的山水畫中石綠、石青、花青等色可以和水墨顏色互相映襯，讓作品極具裝飾意味。比如《題松圖》《慈湖圖》等作品。

這種創(chuàng)新的潑墨潑彩法偏重于墨法和色彩上，忽視了線條的運用，但這卻使張大千的山水作品達到了深遠幽靜的作品表現，而張大千的繪畫水平也是十分深厚的，例如山石的勾勒之間就彰顯了他的用筆的精準，而這都源于張大千在敦煌潛心學習的三年，臨摹大量佛教壁畫有著密不可分的關系。

敦煌壁畫是中國文化的瑰寶，它結合了各個朝代的民族繪畫風格，而且還接收了外來優(yōu)秀作品的影響，形成了獨具特色的繪畫風格，而當代重彩畫的發(fā)展既繼承了前人敦煌壁畫的設色風格也創(chuàng)新出了新的風格，重新建立起中國的重彩畫體系。

作者單位：重慶師范大學 美術學院