試論中職舞蹈教學中學生審美能力的培養途徑

馮帆

《中等職業學校藝術課程標準》指出，中職藝術課程應使學生積累審美經驗，掌握審美方法，提高審美能力。審美能力包括個體感受美、欣賞美和創造美的能力。它是個人實現全面成長的“內在動力”。加強中職學生審美能力的培養，是促進中職教育發展、提高中職學科教學水平的必然要求。本文在此基礎上，分析了當前中職舞蹈教學中存在的問題，探索了中職舞蹈教學中培養學生審美能力的有效途徑。

一、當前中職舞蹈教學存在的主要問題

縱觀當前中職舞蹈教學，還存在一些不容忽視的問題，導致舞蹈教學的審美功效并未得到充分發揮，教學實效性不佳，主要表現為三個方面。

（一）重機械強化，輕審美養成

中職舞蹈教學的地位相對尷尬。首先，大多數提供學前教育的學校都重視舞蹈教學。然而，在實際教學中，高強度的機械化練習往往被用來掌握舞蹈的基本知識和技能。這樣，學生雖然可以提高舞蹈技能水平，但對舞蹈作品的內涵、風格等人文因素的審美知識知之甚少，導致學生對舞蹈表演的內涵理解不足。第二，在沒有學前教育的中職學校，舞蹈往往被視為藝術課程的一個分支，常常為其他專業課程讓路，成為邊緣學科;此外，學生舞蹈基礎不平衡，難以實現各類舞蹈作品的藝術意蘊和審美趣味，舞蹈意識相對薄弱，審美素養和審美能力普遍不高。

（二）重趕超進度，輕審美滲透

舞蹈欣賞是舞蹈教學的重要組成部分。古典舞蹈藝術作品是經典和典范，是全面提高學生舞蹈水平最有效的教學資源。然而，教師并沒有真正注重對古典舞蹈作品的挖掘，而是往往只注重學生舞蹈表演技能的提高，追求教學的進步，忽視了學生的審美滲透，教學過程簡單，教學模式粗糙，這使得本應該是充滿詩情畫意、靈動美妙的舞蹈課堂毫無生機可言。

（三）重教材教學，輕課外拓展

陶行知先生曾說：“生活即教育，教育即生活。”脫離了生活的教育必如同無源之水、無本之木。生活是產生美的土壤，學生審美能力的培養離不開生活體驗。舞蹈是以藝術的形式對生活進行再加工的過程，舞蹈表演的內容之美、創造之美、旋律之美、形式之美等都是生活之美的綜合呈現。但當前中職舞蹈教學多采用照本宣科的教學方式，即教師讓學生進行枯燥的舞蹈技能訓練，學生機械地模仿舞蹈作品，忽視了舞蹈與現實生活的聯系，學生難以從舞蹈課堂中感受到舞蹈獨特的藝術之美。

二、在中職舞蹈教學中培養學生審美能力的有效路徑

培養學生的職業能力、提升學生的職業素養是中職教育的重要目標。在中職舞蹈教學中，將舞蹈之美與學生審美能力的培養相融合，既能豐富中職舞蹈教學方式，也有利于提升學生的審美能力，促進學生全面發展，滿足未來社會對高素質中職人才的需求。

（一）深挖作品背景，領會作品底蘊

優秀的舞蹈作品是創作者對時代的現實感受，舞蹈的每一個動作和旋律都融入了創造者的情感和思想。欣賞一部舞蹈作品，不僅要把握舞蹈作品本身獨特的藝術表現力，還要深入作品創作的背景，把握作者創作舞蹈作品的思想情感。由于學生年齡和經驗的限制，他們對舞蹈作品的理解往往是“知其然而不知其所以然”，即他們可以模仿舞蹈作品中的動作，但很難理解舞蹈作品中的真實情感。特別是對于一些歷史悠久的作品，學生很難融入其中，導致產生與作品的距離感。與歌曲和藝術作品相比，舞蹈在藝術表現上更為抽象。因此，在舞蹈作品欣賞教學中，應注意引導學生充分掌握創作者的思想，了解創作背景，提高對舞蹈作品的感知能力，體驗經典優秀舞蹈作品的魅力，進而提高學生的審美能力。

例如，《黃河》是一部膾炙人口的優秀舞蹈作品，學生在觀看了幾遍示范表演之后，能迅速地把握節奏、模仿動作并進行表演，但始終難以把握作品中創作者所蘊含的復雜的思想情感。對此，教師不妨以視頻播放的形式先向學生呈現《黃河大合唱》的MV，讓學生在視覺的沖擊下，直觀地感受黃河的磅礴氣勢。接著，教師再講述作品產生的背景：1938年武漢淪陷后，詩人光未然在前往革命根據地的途中，目睹了黃河船夫們與黃河的驚濤駭浪搏斗的場景，聆聽到振奮人心、高昂激越的船工號子，由此創作了詩歌《黃河頌》;后來，音樂家冼星海讀完《黃河頌》這首詩歌之后內心澎湃、激動萬分，在延安一座破舊的土房里，帶病堅持創作，用六天的時間完成了《黃河大合唱》這首音樂作品，體現了在民族危急存亡的關鍵時刻，創作者為抗戰發出的怒吼，以及堅信中華民族必將走出艱難困苦、迎來勝利的信心。最后，教師帶領學生再次回歸舞蹈作品《黃河》的表演，在全面了解舞蹈創作背景的基礎上，學生體會到每個奔放步伐背后所寄寓的澎湃的情感，從而更富有情感地學習舞蹈。

了解作品背景緣由，才能把握作品情感。當教師把舞蹈作品創作的來龍去脈詳細地講述給學生時，學生在七種不同步伐形式的舞蹈構成中，強烈地感受到創造者對中華民族的真摯熱愛與深情謳歌，體會到黃河奔騰不息的浪花體現的是中國人民與日本侵略者頑強搏斗的英勇場景，領悟到作品高度的思想性、象征性和藝術性，理解了作品流暢的音律、鮮明的民族風格以及磅礴的氣勢。學生在理解作品內涵之后，再次對舞蹈《黃河》進行深情的演繹，將情感與肢體動作相融合，實現了藝術與思想的碰撞，把握了審美情韻，提高了審美能力。

（二）凸顯學科特征，建立多元連接

舞蹈教學的主要特點是突出藝術，舞蹈專業是最具審美張力的藝術學科。無論是各種舞蹈作品的基調和風格、旋律和節奏，還是舞蹈作品的歌詞和形式，都是美的展示。中職舞蹈教學應注意突出學科特色，挖掘審美因素，整合舞蹈的各種教學要素，為學生樹立完整的舞蹈學習觀念，打破分散化的學習方式，使舞蹈教學從單一走向多元，從碎片走向整體。這就要求教師在教學過程中圍繞一定的教學重點和難點，注重樹立舞蹈的整體學習意識，幫助學生在教學中充分感受舞蹈的藝術美。

（三）豐富教學資源，提升舞感體驗

舞蹈是綜合的舞臺藝術，舞蹈要借助音樂、動作、舞美、燈光等綜合表達情感，舞蹈是無聲的語言與有形的情感的綜合表達。在中職舞蹈教學中，教師既要注重訓練學生的舞蹈基本功，也要注重豐富課堂教學內容，營造不同的舞蹈展現情境，培養學生的舞感，以情感帶動舞感，進而培養學生的審美能力。

三、提升中職舞蹈教育中審美能力培養的具體策略

（一）樹立學生舞蹈審美觀

舞蹈與其他藝術課程一樣，具有明確的抒情性及藝術性，不同的是，舞蹈還具有十分獨特的表演性，要求表演者通過姿態、動作、眼神等向觀看者盡可能傳遞動態美感。而這無疑就是要求表演者對于所表演作品有足夠深入的理解與思考。為此，要想在中職舞蹈教育中科學培養學生舞蹈審美能力，首先，舞蹈教師就要幫助學生樹立初步舞蹈審美觀。即，強調學生在舞蹈學習過程中對舞蹈動作、舞蹈情感等的自我感知，促使學生在舞蹈體驗積累過程中，有較多機會發表見解，暢所欲言。在舞蹈教師的鼓勵和認可下，一點一滴地內化所感，形成正確的審美觀。

（二）激發學生審美熱情

興趣不僅是學生學習舞蹈的最佳老師，也是中職學生學習舞蹈的最佳內在動力。為了培養學生的舞蹈審美能力，舞蹈教師必須以激發學生學習舞蹈的興趣為指導，有效地調動學生學習舞蹈的積極性。即在專業教學過程中，舞蹈教師引導學生將舞蹈與現實生活聯系起來，創設適宜的、生活化的教學情境，使學生在具體情境中更淋漓盡致地表達自己的才華，促進審美發展。同時，組織學生校內舞蹈比賽，鼓勵學生參與校外相關比賽，豐富學生多角度舞蹈認知。畢竟，審美能力的培養是嚴格抽象的，需要在點滴啟蒙中隱形，舞蹈教師不斷為學生提供新鮮感。

（三）提高學生審美感知

經過一定時期的課堂教學活動，學生必然會對舞蹈形成一定的初步審美感知，并對審美意識的重要性有一個大致的認識。然而，這種美感能否持續有效地內化學生的內心，需要舞蹈教師提高基本的審美意識，科學有序地進行教學調整和教學補充。因此，舞蹈教師在舞蹈教學中需要根據學生的實際需要，為學生創造一個良好的審美環境，以滿足學生的實踐愿望。例如，在日常舞蹈教學中，插入一定的舞蹈名家介紹與舞蹈作品創作背景分享，在正式教學舞蹈動作前，就為學生渲染出相應的故事性、人文性的審美氛圍，讓學生基于對舞蹈教學內容的多維認知，自主產生表現欲望。

（四）制定科學教學方法

藝術在對比中產生，舞蹈亦是如此。要想合理提高學生的舞蹈審美能力，舞蹈教師就需要制定科學的舞蹈教學方法。首先，以尊重學生的差異性為依托，明確學生主體地位，鼓勵學生勇做課堂小主人。其次，有條理、有計劃地明確課程教學內容，減少自上而下式灌輸教學，讓學生有機會積極參與教學過程設計。最后，在制定科學教學方法時，不阻礙學生的自我展示，且在教學中按照一定的順序有序進行，以引導學生在學習過程中學會自我反思，讓審美意識挖掘貫穿舞蹈教學活動全過程。

（五）引導學生審美實踐

在實際實踐過程中，實踐活動設置的多少會直接影響到舞蹈教學的教學質量。為此，舞蹈教師要在理論結合實踐的優化教學中，引導學生實用、思考，就需要重視實踐活動的合理運用。首先，多肯定學生主體性，鼓勵學生加入到與課程相關的實踐活動，基于實踐積累活動經驗。其次，當出現特定的舞蹈練習作品時，讓學生先根據自己對該作品的理解進行理論與演繹結合，讓學生的舞蹈即興發揮能力得以培養。最后，多設計舞蹈作品再創作活動，既考驗學生的舞蹈表演功底，又培養學生的創新意識，讓學生始終在舞蹈作品理解中，以再創造為核心導向，不斷進步，合理積累。

綜上所述，在當前教育發展形勢下，中職舞蹈教育應注重學生審美能力的培養，以促進學生的全面發展，使學生在舞蹈理論學習和舞蹈欣賞中有效地了解舞蹈的獨特魅力。不僅要掌握一定的舞蹈表演技巧，用舞蹈來表達自己，而且要提高他們對舞蹈美的多層次感知，科學培養審美能力，使中職舞蹈教育在素質教育背景下發揮更大、更好的育人作用。