數字媒體藝術在當代社會的傳播價值研究

摘要：隨著數字經濟的發展和人們藝術理念的不斷革新，數字媒體藝術迎來了前所未有的發展空間，并且在當代社會的傳播價值日趨明顯，對我國文化藝術產業的繁榮與發展做出了很大的貢獻。對此，本文在分析數字媒體藝術的表現要素與主要特征的基礎上，重點就數字媒體藝術在當代社會的傳播價值與發展策略進行重點探討，以促進我國數字媒體藝術產業的健康、可持續發展。

關鍵詞：數字媒體藝術；傳播價值；表現要素

得益于現代信息技術的發展，數字媒體的出現和發展，不僅深入改變了人們的生產與生活方式，還在很大程度上開辟了人類傳播歷史的新時代。尤其是在數字化的環境下，基于超時空傳播的優勢，數字媒體藝術的傳播價值和優勢得到了最大化的體現，并開始被越來越多的人所熟知和歡迎。在新時代背景下，大眾媒體的傳播更多的是媒體行為和信息溝通，數字媒體藝術傳播的價值也不僅僅是追求其藝術本身，還更加看重其經濟價值和社會價值等附加值，進而帶動了數字媒體藝術元素的多元化、動態化、融合化，這是數字媒體藝術在當代社會傳播價值的重要基礎和條件。

一、數字媒體藝術的表現要素和主要特征

（一）數字媒體藝術的主要表現要素

相比于傳統的媒體藝術形式，數字媒體藝術的表現要素表現得更加多元和生動，尤其是動態要素、音效要素、特技要素和色彩要素的展現力更強。數字媒體藝術的動態要素主要體現在兩個方面：一方面是得益于數字信息技術的進步，數字媒體藝術中的動態要素擁有了更大的突破空間和應用空間，如電腦制造的數字動態要素就可以還原出很多想象中或模擬中的動態片段；另一方面是數字動態要素在影視制造等行業的應用不斷增多，能夠有效增強動作的持續性表現力和創新性表現力。在音效要素方面，數字媒體藝術對于音樂特效有了很多的選擇空間，無論是簡單的PPT，還是影視制作軟件，都可以借助豐富、多元的音樂特效營造出生動而富有感染力的氛圍，表達出不同人物的特定環境下的心理與情感活動，所以對烘托氣氛和表達情感方面的優勢更加明顯。在特技要素和色彩要素方面，近年來在武俠、動漫等影視作品中，以及廣告設計、游戲設計作品中的應用日益增多，給觀眾帶來了更加豐富的感官體驗，更好地滿足了現代人對精神文化領域的多元化追求[1]。

（二）數字媒體藝術的特征分析

第一，數字媒體藝術具有色彩與音效結合的特征，在媒體藝術創作活動中，色彩和音效都是非常重要的元素，色彩可以給人帶來可視化的良好體驗，音效則能夠給人帶來更加直觀、多元的聽覺體驗，尤其是在現代信息技術的支持和輔助下，色彩與音效的融合相比于傳統的圖像藝術更具感染力和審美體驗，其藝術表現力可以表現得更加多元和富有內涵，讓現代人的日常生活充滿了色彩與音效相結合的媒體藝術之美；第二，數字媒體藝術具有互聯網的融合性特征，這是由于其依附數字媒體呈現出來了豐富的藝術形式，不僅藝術表現力更加真實、立體，通常也能夠創造出豐富、多元的藝術作品，并為跨學科的融合設計創造了良好的條件，有助于創造出全新的藝術體驗，推動現代藝術創作活動的創新與發展；第三，數字媒體藝術具有虛擬與動態相結合的特征，由于傳統藝術的傳播，需要有作品以及空間承載，所以會受到現實條件的限制，但是數字媒體藝術通過虛擬技術與動態元素的結合，可以有效突破空間構造的限制，讓藝術作品的呈現可以更加便捷、更充滿變化，這對不同受眾深入理解藝術作品也是大為有利的[2]；第四，數字媒體藝術還要具有交互性的特征，這主要得益于網絡信息技術和新媒體在交互性方面的優勢，能夠實現藝術作品、創作者與鑒賞者之間的有效聯系，使多方主體間的溝通變得更加便捷和有效，有助于媒體藝術創作人員及時了解大眾需求、汲取大眾靈感，分享個人的最新作品等。

二、數字媒體藝術在當代社會的傳播價值分析

（一）數字媒體藝術豐富了當代藝術的設計與傳播形式

相比于傳統的藝術資源與傳播價值而言，數字媒體藝術可以更好地利用虛擬設計技術，使現代藝術的呈現更具層次性和創新性，所以藝術作品在當代社會的傳播，數字媒體藝術開始占據越來越大的比例，傳統藝術與數字媒體藝術之間的融合趨勢也在不斷加強，藝術設計人員掌握相應的數字媒體技術也是勢在必行。同時，數字媒體技術有效豐富了當代藝術的設計載體，如傳統的藝術作品或設計作品常常只能通過廣告、展覽、收藏、裝飾等活動來實現，但是在藝術信息的傳遞和表達方面不可避免會存在一定缺陷，而數字媒體藝術不僅可以促進藝術要素間的融合，還能拓寬媒體的傳播渠道，進而拓寬了現代藝術與設計的載體和傳播途徑，避免了傳統藝術傳播中的很多弊端。數字媒體技術讓當代藝術的傳播更具互動性、多元性，能夠更好地滿足不同人群的審美與鑒賞需求[3]。

（二）數字媒體藝術有助于實現藝術的集體性創造

藝術本身就是要為社會發展以及社會大眾的精神需求服務，所以藝術創造與傳播的主體越是多元化越有利，而數字媒體藝術本身就是一種創造性的行為，現代藝術的數字化更有助于密切多元創作主體之間的聯系，汲取同行從業者的智慧精華和先進的創作理念，進而讓數字媒體藝術的創造更具集體性特征，更加貼近社會大眾的現實訴求。同時，由于傳統大眾媒體時效性不足，表達形式也不夠豐富，所以很難滿足人們對藝術作品的鑒賞需求，也難以實現與受眾之間深入、及時的互動，而數字媒體技術具有時效性、互動性方面的優勢，無論是在創作準備階段，還是后期的推出與宣傳階段，創作人員與創作人員間、創作人員與受眾間、受眾與受眾間都可以開展深入的交流和探討，甚至可以在集思廣益后接受“精準訂制”，這對當代社會藝術作品的創作、傳播與發展都非常有利[4]。

（三）數字媒體藝術的傳播真正做到了資源共享

數字媒體藝術在當代社會的傳播，有助于實現現代藝術內容及形式在真正意義上的傳播。眾所周知，傳統的藝術作品主要靠機械印刷實現復制和傳播，所以很難實現藝術資源在廣大受眾群體間的共享與集體性鑒賞，雖然可以通過畫廊、美術館等形式進行展覽，但多數情況下處于收藏狀態，所以其藝術成果只能歸個人收藏或少數人共享。而隨著數字媒體藝術形式的豐富和拓展，藝術作品不僅可以進行數字化創作，藝術成果還可以進行數字化的轉化和傳播，這就有效彌補了傳統藝術作品在傳播與鑒賞上的局限性，數字媒體藝術作品可以基于微博、微信、播客等新媒體平臺實現快速分享與傳播，而且在鑒賞過程中可以突破時空限制，真正做到隨時隨地、隨心所欲。對于數字媒體藝術的創造者而言，其在創造過程中也可以基于互聯網平臺搜集和整理創造素材，在經過允許后也可以直接引用他人的音樂、圖片、短視頻等素材，實現了真正意義上的資源共享。從某種意義上講，數字媒體藝術是一項共享的藝術，所以也有人形象地稱之為“數字藝術”。

（四）數字媒體藝術的傳播可以創造更多的社會價值與財富

在大眾傳播時代，藝術作品傳播的最典型特征就是資源的稀缺和途徑的短缺。資源的稀缺性是指所提供的東西少于人們想要擁有的東西，就像一個組織不可能同時滿足所有成員的需求一樣。而資源傳播途徑的短缺主要體現在只能依托展覽等少數途徑，這與社會大眾對藝術資源的多樣化需求存在著矛盾。隨著現代社會的發展與進步，人們對藝術作品內容的需求都是多元的、迫切的，人們對于藝術內容的獲得和保存也不僅限于書籍、報紙、廣播電視等傳統方式。這是因為傳播載體的容量是有限的，保存、傳播也容易受到現實條件的限制，也不利于藝術資源的復制、傳播和共享。而隨著數字時代的到來，數字媒體藝術的創作與傳播可以改變過去資源需求量大與傳播途徑有限之間的矛盾，使藝術內容需求與藝術內容供給有效對接，甚至可以實現一對一的內容傳播，同時這種新的傳播方式使受眾可以針對自己的具體需求選擇相應的內容，避免了資源的浪費。進一步講，數字媒體藝術之所以能夠實現更多的社會財富，是因為數字媒體藝術的創作者、傳播者、接受者都可以基于數字技術優勢成為藝術作品的傳播主體、鑒賞主體，這一角色的轉變促使個體進一步將“自我”轉化為新的傳播資源。而這種“自我”的內容資源是“創、傳、受”三位一體的藝術數字化傳播過程所產生的新的資源點。無論是新浪微博還是微信公眾號，不管是知名人物還是普通大眾，甚至是一些企業都可以建立自身的數字媒體藝術傳播陣地，由此產生數字化效應可以實現更多的社會價值，創造更多的社會財富。在廣告藝術設計實踐中，數字媒體藝術的創作與傳播過程中，可以密切多方主體之間的有效聯系，這種即時性所形成的不間斷的網絡聯系、用戶主體的自我報道、主動溝通行為，有效拉近了彼此的時空距離，既有助于商業價值的深入挖掘，也有助于口碑營銷、情感營銷和精準營銷的深入結合，這對于企業和社會財富的快速增長與聚集大有裨益[5]。

三、數字媒體藝術在當今社會的創新與發展

（一）創新數字媒體藝術的發展觀念

隨著數字媒體藝術傳播價值的不斷豐富，現代社會大眾對媒體藝術的認知水平也有了很大的提升，所以對于從事數字媒體藝術的人才而言，在開展數字媒體藝術創造與傳播的具體實踐中，也需要做到與時俱進，積極創新自身的創作理念和發展觀念，力求使自身所創作的數字媒體藝術作品既能體現時代性、先進性，又能夠承載厚重的文化價值以及豐富的人文內涵，這樣才能更好地契合新時代的發展需要。數字媒體藝術創作人員的工作實踐容易受到個人傳統藝術觀念、領悟能力、想象能力等諸多因素的影響，所以只有不斷轉變自身傳統、落后的思想觀念，及時汲取數字媒體藝術的最新發展理念，才能更好地貼近數字媒體藝術的發展實際，準確了解社會大眾的數字媒體藝術需求。數字媒體藝術的創新與發展，需要能夠創新數字媒體藝術的構思和表現手法，不能只是單純地照搬照抄傳統藝術構思方法，要基于數字媒體藝術的特征和新時代的藝術產業訴求開展創作構思，開發和利用更多創新性、跨領域、多元融合的構思方法。

（二）創新數字媒體藝術的發展形式

隨著5G時代的到來，數字媒體藝術的發展需要基于信息技術優勢來尋求發展形式的創新，強調數字媒體藝術與傳統文化藝術元素的深度融合，豐富和借鑒不同的表現方法，以推動數字媒體藝術的更好發展。首先，要借助5G等技術優勢推動網絡信息技術與數字媒體藝術之間的融合，以便為數字媒體藝術的創造提供更加高效、先進的技術支持，拓寬數字媒體藝術的創作空間，豐富受眾的感官體驗，拉近多元主體之間的聯系；其次，要借鑒不同的表現技法推動數字媒體藝術表現形式的創新，從更多的維度、借助更多的表現方法來展現數字媒體藝術的藝術表現力和傳播價值，實現對數字媒體藝術作品藝術內涵的全方位展示，促進社會大眾對數字媒體藝術的了解、鑒賞；最后，要加強虛擬現實技術的應用與融合，這是因為虛擬現實技術的應用可以讓數字媒體藝術的發展突破現實空間的限制，豐富受眾對數字媒體藝術的感知途徑和獎賞方式，進而增強對數字媒體藝術的認同感和領悟力。

（三）創新數字媒體藝術的人才培養

數字媒體藝術的創新和發展，需要有更多的創新性人才提供智力支持，這就需要社會各界以及教育部門充分認識到數字媒體藝術人才培養的重要性，充分依托高校等組織制訂科學的人才培養方案。首先，要對傳統的媒體藝術設計人才的培養機制進行創新，要緊密結合新時代的數字媒體藝術社會需求，合理定位數字媒體藝術人才的培養目標、培養內容和專業素養結構，更加注重人才的綜合素質和融合性創造能力，提高對數字媒體技術的掌握水平；其次，要積極完善和補充數字媒體藝術課程的授課內容，尤其是要及時增加最新的數字視頻技術、數字動畫技術等內容，確保數字媒體藝術人才可以掌握最前沿的創造技術和理念，滿足社會各個行業對于數字媒體藝術人才的現實需求[6]；最后，要積極提高數字媒體藝術人才的綜合文化素質，這是因為數字媒體藝術的設計與創作等工作是一項綜合性創造活動，不僅需要從業人員掌握專業知識、藝術修養，還需要其擁有較高的綜合文化素質，所以在制訂數字媒體藝術的人才培養方案時，必須兼顧人才的文學素質、哲學素質、美學素質、信息化素質等，這樣既能提高其創作能力，又能豐富他們的創造思路和靈感。

四、結語

隨著現代科技的迅速發展和不斷進步，數字媒體藝術在當代社會的傳播價值必然會日益凸顯，在未來也必然會擁有更大的市場空間，這無疑對傳統藝術的繼承與發展產生深遠的影響。隨著數字時代的帶來，數字媒體藝術的發展也步入高峰期，無論是藝術產業還是傳播行業，只有適應時代的發展要求，不斷地創新創作理念和開拓新技術，才能通過數字媒體藝術創造更多的價值和意義，豐富現代藝術傳播的價值內容和藝術形式，進一步促進文化藝術產業的繁榮與發展。

參考文獻：

[1] 廖美華.數字媒體藝術與影視創作的融合性研究[J].戲劇之家，2021（10）：145-146.

[2] 張繼江.數字媒體與當代藝術的融合發展研究[J].遼寧師專學報（社會科學版），2021（3）：27-29.

[3] 李玲，劉穎.數字媒體技術與數字媒體藝術融合的實踐性分析[J].數字技術與應用，2020，38（11）：199-201.

[4] 阮鵬杰，梁頡璐.新時期下數字媒體藝術的經濟價值評估[J].財富時代，2019（12）：163.

[5] 劉倩.大數據時代的數字媒體藝術發展趨勢——評《數字媒體藝術概論》[J].熱帶作物學報，2021，42（12）：37.

[6] 唐麗麗，陳桂珍.基于虛擬現實技術的數字媒體藝術創作研究[J].電子元器件與信息技術，2020，4（6）：26-27.