冼星?？箲鹇晿纷髌穼χ袊褡逡魳穫鞒械膯⑹?/h1>
2022-04-29 00:00:00趙建民
當代音樂 2022年3期
[摘 要]冼星海是中國近代音樂史上負有盛名的“人民音樂家”，在其輝煌的音樂創作生涯中，誕生了無數音樂精品。尤其是在整個抗戰時期，冼星海積極投身音樂救亡運動中，以音樂為武器，創造了大量的具有民族精神和藝術價值的抗戰聲樂作品。冼星海不同時期抗戰聲樂作品呈現鮮明的藝術創作特點和思想精神內涵，對中國民族音樂的傳承與發展具有重要啟示。本文深入探究冼星海不同時期抗戰聲樂作品藝術內涵及重要影響，分析冼星海不同時期抗戰聲樂作品對中國民族音樂傳承的重要啟示，從而為當代中國民族音樂發展提供參考。
[關鍵詞]冼星海;抗戰時期;聲樂作品;中國民族音樂
[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）03-0081-03
[作者簡介]趙建民（1989— ），男，武警警官學院訓練基地教師。（廣州 510000）
冼星海的音樂作品中，從外在的形態到內在氣質、風格以及精神等各個方面，都具有鮮明的“民族性”特征，其音樂作品創作重視將民族化與個性化有機融合，關注民族民間藝術風格的體現，從而充分提高音樂作品對普通百姓的影響。尤其是在抗戰時期，冼星海積極投身于音樂救亡運動中，將音樂作品作為抗戰斗爭的武器，充分發揮音樂的戰斗與鼓舞作用，弘揚民族精神，促進民族音樂的傳承。探析冼星海不同時期抗戰聲樂作品的藝術特色及作用影響，對促進中國民族音樂傳承與發展具有重要意義[1]。
一、冼星海不同時期抗戰聲樂作品的藝術特點
從1935年到1940年，冼星海在抗戰時期的音樂作品可以根據時間與地點分成三個不同的時期，在這三個時期中，冼星海抗戰聲樂作品呈現出不同的藝術特點。
（一）1935年到1937年上海時期
1935年，冼星海留法歸來回到上海，揭開了其中國民族音樂創作的起點，將“把音樂為被壓迫的祖國服務”作為創作的精神支持，開始了創作具有中國民族音樂特征的探索之旅，將自己的愛國主義熱血拋灑在聲樂作品的創作中。在這一時期，冼星海創作了極具號召力，被稱為中國抗戰救亡第一歌的《救國軍歌》，以及表達對勞苦大眾的同情和對黑暗統治的鞭撻的《老馬》等作品。
這一時期冼星?？箲鹇晿纷髌吩陬}材上貼近于社會現實，深刻反映了國家與民族的災難、百姓的困難，將抗戰救亡的吶喊融入到作品中，使作品藝術影響更為深遠。在音樂創作特點上，冼星海開始探索西方傳統作曲技法和中國民族傳統作曲技法相互融合的道路，在其《老馬》《夜半歌聲》等作品中，曲式結構、風格及音樂形式等方面具有西方藝術歌曲特點，旋律、節奏和歌詞結合緊密，同時歌曲內涵與意境富有民族特色。此外，在藝術風格上，這一時期作品還具有冼星海突出現實主義的個性化風格，注重運用旋律、音調、節奏、歌詞等要素進行抒情，如《老馬》用優美平和的旋律表達了作者對百姓心酸與悲傷的體恤和同情;《救國軍歌》在歌詞中滲透了取得抗戰勝利的決心等。
（二）1937年到1938年武漢時期
武漢時期，隨著抗日戰爭的烽火逐漸燃遍中國大地，冼星海開始投入到音樂抗日救亡運動中，創造了大量抗日救亡題材的作品。包括為武昌救亡學生運動創作的《祖國的孩子們》;描寫軍民齊心，共同頑強戰斗的《在太行山上》;富有號召力和感染力鼓舞全體人民共同抗日的《到敵人后方去》等一系列膾炙人口、振奮人心的抗戰歌曲，利用音樂鼓舞軍民抗戰信心，激發頑強抵抗、奮勇前進的勇氣和決心。
這一時期冼星?？箲鹇晿纷髌吩陬}材上以抗日救亡為主，描寫了軍民共同抗戰，與敵人殊死斗爭的場面與決心等，歌曲具有鮮明的抗戰現實主義藝術風格。在音樂創作上，鏗鏘有力，極具號召力和感染力，具有雄偉性特征，將音樂題材、旋律、內容及形式緊密結合起來;同時，這一時期冼星海對西方技法與中國民族音樂的融合運用更為成熟，并開始嘗試將民間說唱運用到音樂創作，運用勞動號子等特殊節奏進行作品創作，進一步強調民間音調在作品中的運用，從而使音樂發揮鼓舞人心、團結民眾的作用。因此，這一時期冼星海抗戰聲樂作品具有鮮明的革命浪漫主義和民族色彩，同時緊密聯系社會現實與百姓生活，蘊含了無窮的戰斗力量。
（三）1938年到1940年延安時期
1938年11月，冼星海受邀到魯藝任職而來到延安，開始了延安時期的作品創作。這一時期，冼星海為我國音樂事業建設與發展做出了重要貢獻，完成了響徹國際的經典大型合唱聲樂巨著《黃河大合唱》，贊美奔騰壯闊的黃河，為廣大群眾積極抗戰提供勇氣。此外，這一時期冼星海還創作了《生產大合唱》《九一八大合唱》等大型聲樂作品。
這一時期冼星?？箲鹇晿纷髌吩陬}材上仍舊以社會現實為基礎，反映了解放區軍民團結抗戰的題材，既包括《黃河大合唱》等以人民抗戰斗爭為題材的作品，也有《生產大合唱》，具有當下時代特點，展現解放區自產自救的大生產運動的作品;還有《九一八大合唱》，以抗戰歷史事件為題材，回顧以往戰斗，歡慶當前勝利。在音樂創作上，冼星海的創作思想不斷成熟完整，建設“民族化、大眾化、藝術化”中國民族音樂的理念更為深入。作品主要運用了“大合唱”的寫作形式，以民族性的形式、戰斗性的內容、時代性的作品創作出恢弘的音樂史詩;同時，進一步對音樂的民族化進行探索，大量使用了民歌素材和民間小調，運用復調化的織體寫法賦予作品新的內涵。在音樂藝術風格上呈現出多樣化特征，不同的音樂題材及民間素材的使用，使作品具有不同的音樂風格。
二、冼星海抗戰聲樂作品的啟示
（一）以生活為源泉，創作反映民心的民族音樂作品
“藝術源于生活”，音樂藝術家創作優秀作品均源自其自身對生活的切身體驗與深刻感受，其所處的生活狀態，是音樂作品思想內涵產生的決定性因素。冼星海之所以成為偉大的革命音樂藝術家，創作大量優秀的抗戰救亡音樂作品，是因為其所處的特定時代，他通過對生活脈動的深刻感受，積極承擔起民族救亡的使命，將自身所見所思運用音樂藝術的手法表達出來，賦予作品充分的民族性、大眾性、藝術性，從而使作品有廣闊的滋長與傳播的土壤。
在冼星海的三個不同時期抗戰聲樂作品中，均深刻反映出他的創作思想、創作觀念和創作立場。他通過深入生活，以生活為源泉，將創作作品根植于群眾現實生活，反映了抗戰背景下的軍民實際，歌曲結構新穎、感染力與號召力強、具有鮮明的民族特色和顯著的時代特征，使作品準確表達出抗戰不同時期軍民內心豐富的情感世界和抗戰勝利的信心與決心，深受廣大群眾的喜愛，奠定音樂作品廣泛傳唱的基礎[2]。
冼星海不同時期抗戰聲樂作品成為中國民族音樂史上經久不衰的優秀藝術作品，其自身也成為中國音樂歷史上偉大的革命音樂家。這啟示了我們，中華民族音樂要實現永續的傳承與發展，音樂藝術創作者在進行作品創作過程中，必然不能脫離于生活、脫離于群眾。在當前和平時代，隨著社會經濟快速發展，人民對美好生活的向往不斷改變，音樂作品的創作也需要立足人民群眾，反映人民群眾當下對美好生活的追求，創作出大眾喜聞樂見的音樂作品，創造中華民族音樂的經典之作。
（二）音樂作品要直視社會現實
抗日戰爭時期，將侵略者趕出中國，實現民族獨立與民族解放，建立自強國家，是中華民族立足于當下社會現實的理想追求。冼星海不同時期抗戰聲樂作品中，都具有顯著的戰斗性內涵，將音樂作為斗爭武器，發揮重要宣傳引導作用，成為改造社會的重要工具。從冼星海不同時期抗戰聲樂作品的創作中可以看出，其音樂創作與時代要求具有非常高的契合性，從各個方面都深刻反映出抗日戰爭時期關乎國家與民族存亡的關鍵主題，因而為作品注入了強大的生命力，使其不僅在當時年代成為抗日救亡的重要武器，而且在今天仍舊以超高的藝術價值熠熠生輝，在中華民族音樂史上占據重要地位。因此，促使中華民族音樂的傳承與發展，在民族音樂作品創作中應當直視社會現實，將當前人民幸福生活和經濟快速發展作為創作主題，吸收與借鑒冼星海等優秀民族音樂藝術家的音樂創作思想，創造與新時代相契合的、能夠反映人民群眾新生活的音樂作品。
（三）吸收與借鑒，促進中西深度融合
受益于冼星海留學經歷，及其本人對中華民族傳統音樂藝術的重視度，冼星海不同時期抗戰聲樂作品中，始終堅持將西方音樂藝術技法與民族音樂文化精華相融合，創造性地將中西音樂結合在一起，創作具有鮮明個人特色的音樂作品。冼星海這種積極吸收與借鑒，實現中西深度融合的態度，為后世人們的音樂創作樹立了榜樣。在冼星海整個抗戰時期創作的聲樂作品中，如《老馬》，大膽進行中西作曲技法的創新嘗試;《在太行山上》，既體現了西方音樂技法，又借鑒了民間說唱音樂，同時重視對民間音調的運用;在“大合唱”系列中對民歌、民間小調的運用，強調了抗戰音樂作品的民族化特征，同時在作品中借鑒西方音樂的創作技法，形成突出的中西合璧特點。冼星海通過廣泛地吸收與借鑒中西音樂，創造出大量的既具有鮮明的民族精神、民族特色和時代特征，與當下廣大人民群眾的思想認知相適應，獲取廣大群眾青睞;同時又具有西方作曲技法特色，能夠在國際上具有一定影響力的作品。此外，冼星海中西合璧的音樂創作形式，也為當時中國民族音樂加強與西方音樂文化的交流，不斷向中國新音樂發展發揮了重要的促進作用，為我國民族音樂的創新與持續發展奠定了重要基礎，成為促進中國新音樂發展的重要代表[3]。
從冼星海不同時期抗戰聲樂作品的創作中，我們可以充分地認識到，中國民族音樂的發展，不能故步自封，僅僅局限于民族性中，而是應當以民族音樂為基礎，從中汲取營養和凈化，在堅持民族特色，具備豐富的內涵動力的同時，積極吸收與借鑒外來的音樂技巧，大膽創新民族音樂創作技巧和形式，進一步豐富作品的內容形式，增強音樂效果，更好地表達音樂創作的激情和氣勢，促進音樂作品更好地表達創作者的思想情感，從而創作出具有強大的生命力的音樂藝術精品詩篇，為中華民族音樂的傳承與發展提供源源不絕的創作動力。同時，以民族性為基礎，優化西方音樂技法創作，還更容易將我國的民族音樂推向更廣闊的國際舞臺，為民族音樂實現更廣泛的發展奠定基礎。
（四）注重創作音樂作品內容與形式的有機結合
音樂內容與形式是音樂藝術表達的必備素質。音樂形式是音樂內容的主要表現手段，它的藝術性在很大程度上決定了音樂內容的充實性。而音樂內容是其作品的領會，內容與形式的完美結合，是決定作品質量與藝術價值的關鍵。冼星海不同時期抗戰聲樂作品中，在內容與形式的創作上，能夠充分立足當時社會現實，具有鮮明的時代特征，同時在音樂內容上又注重內容的通俗性，以人民群眾易于接受的口語化語言和傳統抗戰主題，團結勞苦大眾;在音樂形式上強調作品的民族化，采用大眾熟悉的民間歌謠、民間小調等，然后再借鑒與運用西方作曲技法，實現了“進行曲題材民族化”，從而促進了音樂作品的廣泛傳播和千古流傳[4]。例如在《黃河大合唱》中的《黃河怨》，采用了民族調式調性中體西用的風格進行音樂內容的表達，從而賦予了作品豐富的血肉，更好地體現出作者反對封建和黑暗勢力的思想，獲得勞苦大眾的廣泛共鳴。冼星海不同時期抗戰聲樂作品創作中對音樂作品內容與形式相結合的創作方法，讓我們充分認識到優秀的音樂藝術作品都必須要有這兩種元素的完美結合。在中國民族音樂傳承與發展過程中，創作者需要重視豐富歌曲內涵，用朗朗上口、直擊人心的歌詞和優美動聽的旋律、鮮明的節奏等，展現當下的時代特征，為歌曲廣泛流傳奠定重要基礎。
結 語
冼星海不同時期創作的抗戰聲樂作品，是其“民族化、大眾化、藝術化”創作理念的充分體現。通過立足現實生活，將工農群眾心理與情感生動形象地以音樂的形式表達出來，創新嘗試中西結合的創作手法，實現音樂內容與形式的有機結合，創作出大量的優秀音樂藝術作品，成為中華民族音樂文化的重要組成。當今時代，實現中華民族音樂的傳承與發展，就需要學習冼星海的音樂創作理念與技巧，深入人民，從民族音樂中汲取養分，廣泛吸收借鑒外來先進作曲技術，強調內容與形式的有機結合，創作具有時代特征和民族精神、飽含情感的優秀作品。
注釋：
[1]龍 文.冼星海的抗戰題材音樂作品[J].藝海，2020（08）：41—43.
[2]龍 文.冼星海聲樂作品的民間特征分析[J].北極光，2019（11）：57—58.
[3]王海濤.冼星海音樂創作的啟示與借鑒——以幾首歌曲研究為例[J].四川戲劇，2019（01）：151—154.
[4]王海濤.冼星海音樂創作中的民族風格透視[J].四川戲劇，2018（01）：166—169.
（責任編輯：莊 唯）
[摘 要]冼星海是中國近代音樂史上負有盛名的“人民音樂家”，在其輝煌的音樂創作生涯中，誕生了無數音樂精品。尤其是在整個抗戰時期，冼星海積極投身音樂救亡運動中，以音樂為武器，創造了大量的具有民族精神和藝術價值的抗戰聲樂作品。冼星海不同時期抗戰聲樂作品呈現鮮明的藝術創作特點和思想精神內涵，對中國民族音樂的傳承與發展具有重要啟示。本文深入探究冼星海不同時期抗戰聲樂作品藝術內涵及重要影響，分析冼星海不同時期抗戰聲樂作品對中國民族音樂傳承的重要啟示，從而為當代中國民族音樂發展提供參考。
[關鍵詞]冼星海;抗戰時期;聲樂作品;中國民族音樂
[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）03-0081-03
[作者簡介]趙建民（1989— ），男，武警警官學院訓練基地教師。（廣州 510000）
冼星海的音樂作品中，從外在的形態到內在氣質、風格以及精神等各個方面，都具有鮮明的“民族性”特征，其音樂作品創作重視將民族化與個性化有機融合，關注民族民間藝術風格的體現，從而充分提高音樂作品對普通百姓的影響。尤其是在抗戰時期，冼星海積極投身于音樂救亡運動中，將音樂作品作為抗戰斗爭的武器，充分發揮音樂的戰斗與鼓舞作用，弘揚民族精神，促進民族音樂的傳承。探析冼星海不同時期抗戰聲樂作品的藝術特色及作用影響，對促進中國民族音樂傳承與發展具有重要意義[1]。
一、冼星海不同時期抗戰聲樂作品的藝術特點
從1935年到1940年，冼星海在抗戰時期的音樂作品可以根據時間與地點分成三個不同的時期，在這三個時期中，冼星海抗戰聲樂作品呈現出不同的藝術特點。
（一）1935年到1937年上海時期
1935年，冼星海留法歸來回到上海，揭開了其中國民族音樂創作的起點，將“把音樂為被壓迫的祖國服務”作為創作的精神支持，開始了創作具有中國民族音樂特征的探索之旅，將自己的愛國主義熱血拋灑在聲樂作品的創作中。在這一時期，冼星海創作了極具號召力，被稱為中國抗戰救亡第一歌的《救國軍歌》，以及表達對勞苦大眾的同情和對黑暗統治的鞭撻的《老馬》等作品。
這一時期冼星?？箲鹇晿纷髌吩陬}材上貼近于社會現實，深刻反映了國家與民族的災難、百姓的困難，將抗戰救亡的吶喊融入到作品中，使作品藝術影響更為深遠。在音樂創作特點上，冼星海開始探索西方傳統作曲技法和中國民族傳統作曲技法相互融合的道路，在其《老馬》《夜半歌聲》等作品中，曲式結構、風格及音樂形式等方面具有西方藝術歌曲特點，旋律、節奏和歌詞結合緊密，同時歌曲內涵與意境富有民族特色。此外，在藝術風格上，這一時期作品還具有冼星海突出現實主義的個性化風格，注重運用旋律、音調、節奏、歌詞等要素進行抒情，如《老馬》用優美平和的旋律表達了作者對百姓心酸與悲傷的體恤和同情;《救國軍歌》在歌詞中滲透了取得抗戰勝利的決心等。
（二）1937年到1938年武漢時期
武漢時期，隨著抗日戰爭的烽火逐漸燃遍中國大地，冼星海開始投入到音樂抗日救亡運動中，創造了大量抗日救亡題材的作品。包括為武昌救亡學生運動創作的《祖國的孩子們》;描寫軍民齊心，共同頑強戰斗的《在太行山上》;富有號召力和感染力鼓舞全體人民共同抗日的《到敵人后方去》等一系列膾炙人口、振奮人心的抗戰歌曲，利用音樂鼓舞軍民抗戰信心，激發頑強抵抗、奮勇前進的勇氣和決心。
這一時期冼星?？箲鹇晿纷髌吩陬}材上以抗日救亡為主，描寫了軍民共同抗戰，與敵人殊死斗爭的場面與決心等，歌曲具有鮮明的抗戰現實主義藝術風格。在音樂創作上，鏗鏘有力，極具號召力和感染力，具有雄偉性特征，將音樂題材、旋律、內容及形式緊密結合起來;同時，這一時期冼星海對西方技法與中國民族音樂的融合運用更為成熟，并開始嘗試將民間說唱運用到音樂創作，運用勞動號子等特殊節奏進行作品創作，進一步強調民間音調在作品中的運用，從而使音樂發揮鼓舞人心、團結民眾的作用。因此，這一時期冼星海抗戰聲樂作品具有鮮明的革命浪漫主義和民族色彩，同時緊密聯系社會現實與百姓生活，蘊含了無窮的戰斗力量。
（三）1938年到1940年延安時期
1938年11月，冼星海受邀到魯藝任職而來到延安，開始了延安時期的作品創作。這一時期，冼星海為我國音樂事業建設與發展做出了重要貢獻，完成了響徹國際的經典大型合唱聲樂巨著《黃河大合唱》，贊美奔騰壯闊的黃河，為廣大群眾積極抗戰提供勇氣。此外，這一時期冼星海還創作了《生產大合唱》《九一八大合唱》等大型聲樂作品。
這一時期冼星?？箲鹇晿纷髌吩陬}材上仍舊以社會現實為基礎，反映了解放區軍民團結抗戰的題材，既包括《黃河大合唱》等以人民抗戰斗爭為題材的作品，也有《生產大合唱》，具有當下時代特點，展現解放區自產自救的大生產運動的作品;還有《九一八大合唱》，以抗戰歷史事件為題材，回顧以往戰斗，歡慶當前勝利。在音樂創作上，冼星海的創作思想不斷成熟完整，建設“民族化、大眾化、藝術化”中國民族音樂的理念更為深入。作品主要運用了“大合唱”的寫作形式，以民族性的形式、戰斗性的內容、時代性的作品創作出恢弘的音樂史詩;同時，進一步對音樂的民族化進行探索，大量使用了民歌素材和民間小調，運用復調化的織體寫法賦予作品新的內涵。在音樂藝術風格上呈現出多樣化特征，不同的音樂題材及民間素材的使用，使作品具有不同的音樂風格。
二、冼星海抗戰聲樂作品的啟示
（一）以生活為源泉，創作反映民心的民族音樂作品
“藝術源于生活”，音樂藝術家創作優秀作品均源自其自身對生活的切身體驗與深刻感受，其所處的生活狀態，是音樂作品思想內涵產生的決定性因素。冼星海之所以成為偉大的革命音樂藝術家，創作大量優秀的抗戰救亡音樂作品，是因為其所處的特定時代，他通過對生活脈動的深刻感受，積極承擔起民族救亡的使命，將自身所見所思運用音樂藝術的手法表達出來，賦予作品充分的民族性、大眾性、藝術性，從而使作品有廣闊的滋長與傳播的土壤。
在冼星海的三個不同時期抗戰聲樂作品中，均深刻反映出他的創作思想、創作觀念和創作立場。他通過深入生活，以生活為源泉，將創作作品根植于群眾現實生活，反映了抗戰背景下的軍民實際，歌曲結構新穎、感染力與號召力強、具有鮮明的民族特色和顯著的時代特征，使作品準確表達出抗戰不同時期軍民內心豐富的情感世界和抗戰勝利的信心與決心，深受廣大群眾的喜愛，奠定音樂作品廣泛傳唱的基礎[2]。
冼星海不同時期抗戰聲樂作品成為中國民族音樂史上經久不衰的優秀藝術作品，其自身也成為中國音樂歷史上偉大的革命音樂家。這啟示了我們，中華民族音樂要實現永續的傳承與發展，音樂藝術創作者在進行作品創作過程中，必然不能脫離于生活、脫離于群眾。在當前和平時代，隨著社會經濟快速發展，人民對美好生活的向往不斷改變，音樂作品的創作也需要立足人民群眾，反映人民群眾當下對美好生活的追求，創作出大眾喜聞樂見的音樂作品，創造中華民族音樂的經典之作。
（二）音樂作品要直視社會現實
抗日戰爭時期，將侵略者趕出中國，實現民族獨立與民族解放，建立自強國家，是中華民族立足于當下社會現實的理想追求。冼星海不同時期抗戰聲樂作品中，都具有顯著的戰斗性內涵，將音樂作為斗爭武器，發揮重要宣傳引導作用，成為改造社會的重要工具。從冼星海不同時期抗戰聲樂作品的創作中可以看出，其音樂創作與時代要求具有非常高的契合性，從各個方面都深刻反映出抗日戰爭時期關乎國家與民族存亡的關鍵主題，因而為作品注入了強大的生命力，使其不僅在當時年代成為抗日救亡的重要武器，而且在今天仍舊以超高的藝術價值熠熠生輝，在中華民族音樂史上占據重要地位。因此，促使中華民族音樂的傳承與發展，在民族音樂作品創作中應當直視社會現實，將當前人民幸福生活和經濟快速發展作為創作主題，吸收與借鑒冼星海等優秀民族音樂藝術家的音樂創作思想，創造與新時代相契合的、能夠反映人民群眾新生活的音樂作品。
（三）吸收與借鑒，促進中西深度融合
受益于冼星海留學經歷，及其本人對中華民族傳統音樂藝術的重視度，冼星海不同時期抗戰聲樂作品中，始終堅持將西方音樂藝術技法與民族音樂文化精華相融合，創造性地將中西音樂結合在一起，創作具有鮮明個人特色的音樂作品。冼星海這種積極吸收與借鑒，實現中西深度融合的態度，為后世人們的音樂創作樹立了榜樣。在冼星海整個抗戰時期創作的聲樂作品中，如《老馬》，大膽進行中西作曲技法的創新嘗試;《在太行山上》，既體現了西方音樂技法，又借鑒了民間說唱音樂，同時重視對民間音調的運用;在“大合唱”系列中對民歌、民間小調的運用，強調了抗戰音樂作品的民族化特征，同時在作品中借鑒西方音樂的創作技法，形成突出的中西合璧特點。冼星海通過廣泛地吸收與借鑒中西音樂，創造出大量的既具有鮮明的民族精神、民族特色和時代特征，與當下廣大人民群眾的思想認知相適應，獲取廣大群眾青睞;同時又具有西方作曲技法特色，能夠在國際上具有一定影響力的作品。此外，冼星海中西合璧的音樂創作形式，也為當時中國民族音樂加強與西方音樂文化的交流，不斷向中國新音樂發展發揮了重要的促進作用，為我國民族音樂的創新與持續發展奠定了重要基礎，成為促進中國新音樂發展的重要代表[3]。
從冼星海不同時期抗戰聲樂作品的創作中，我們可以充分地認識到，中國民族音樂的發展，不能故步自封，僅僅局限于民族性中，而是應當以民族音樂為基礎，從中汲取營養和凈化，在堅持民族特色，具備豐富的內涵動力的同時，積極吸收與借鑒外來的音樂技巧，大膽創新民族音樂創作技巧和形式，進一步豐富作品的內容形式，增強音樂效果，更好地表達音樂創作的激情和氣勢，促進音樂作品更好地表達創作者的思想情感，從而創作出具有強大的生命力的音樂藝術精品詩篇，為中華民族音樂的傳承與發展提供源源不絕的創作動力。同時，以民族性為基礎，優化西方音樂技法創作，還更容易將我國的民族音樂推向更廣闊的國際舞臺，為民族音樂實現更廣泛的發展奠定基礎。
（四）注重創作音樂作品內容與形式的有機結合
音樂內容與形式是音樂藝術表達的必備素質。音樂形式是音樂內容的主要表現手段，它的藝術性在很大程度上決定了音樂內容的充實性。而音樂內容是其作品的領會，內容與形式的完美結合，是決定作品質量與藝術價值的關鍵。冼星海不同時期抗戰聲樂作品中，在內容與形式的創作上，能夠充分立足當時社會現實，具有鮮明的時代特征，同時在音樂內容上又注重內容的通俗性，以人民群眾易于接受的口語化語言和傳統抗戰主題，團結勞苦大眾;在音樂形式上強調作品的民族化，采用大眾熟悉的民間歌謠、民間小調等，然后再借鑒與運用西方作曲技法，實現了“進行曲題材民族化”，從而促進了音樂作品的廣泛傳播和千古流傳[4]。例如在《黃河大合唱》中的《黃河怨》，采用了民族調式調性中體西用的風格進行音樂內容的表達，從而賦予了作品豐富的血肉，更好地體現出作者反對封建和黑暗勢力的思想，獲得勞苦大眾的廣泛共鳴。冼星海不同時期抗戰聲樂作品創作中對音樂作品內容與形式相結合的創作方法，讓我們充分認識到優秀的音樂藝術作品都必須要有這兩種元素的完美結合。在中國民族音樂傳承與發展過程中，創作者需要重視豐富歌曲內涵，用朗朗上口、直擊人心的歌詞和優美動聽的旋律、鮮明的節奏等，展現當下的時代特征，為歌曲廣泛流傳奠定重要基礎。
結 語
冼星海不同時期創作的抗戰聲樂作品，是其“民族化、大眾化、藝術化”創作理念的充分體現。通過立足現實生活，將工農群眾心理與情感生動形象地以音樂的形式表達出來，創新嘗試中西結合的創作手法，實現音樂內容與形式的有機結合，創作出大量的優秀音樂藝術作品，成為中華民族音樂文化的重要組成。當今時代，實現中華民族音樂的傳承與發展，就需要學習冼星海的音樂創作理念與技巧，深入人民，從民族音樂中汲取養分，廣泛吸收借鑒外來先進作曲技術，強調內容與形式的有機結合，創作具有時代特征和民族精神、飽含情感的優秀作品。
注釋：
[1]龍 文.冼星海的抗戰題材音樂作品[J].藝海，2020（08）：41—43.
[2]龍 文.冼星海聲樂作品的民間特征分析[J].北極光，2019（11）：57—58.
[3]王海濤.冼星海音樂創作的啟示與借鑒——以幾首歌曲研究為例[J].四川戲劇，2019（01）：151—154.
[4]王海濤.冼星海音樂創作中的民族風格透視[J].四川戲劇，2018（01）：166—169.
（責任編輯：莊 唯）
