中國少數民族樂隊的建設與思考

[摘 要]一直以來的音樂市場中，并不缺乏少數民族樂隊創作的音樂作品，但廣為人知的作品卻少之又少，大部分僅局限于被本民族人熟知，走出少數民族地區甚至走上國際的更為罕見。樂隊音樂如何發展能提高其傳唱度、什么類型的音樂既能保證其民族性又具有流行時尚元素的創新等問題逐漸暴露在大眾的視野。針對上述樂隊發展存在的特殊性，本文將運用實地訪談法、問卷調查法，總結一些成熟樂隊的成長經驗，揭露發展過程中可能會經歷的難點，為大眾提供借鑒。

[關鍵詞]少數民族樂隊;JAHA樂隊;零點樂隊;少數民族樂隊建設

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）03-0104-03

[作者簡介]賈 敏（1996— ），女，中央民族大學碩士研究生。（北京 100081）

隨著世界音樂文化的不斷盛行，越來越多的少數民族樂隊脫穎而出，深受大眾喜愛。這些樂隊多以本族傳統民歌為基礎，融入流行音樂元素進行改編，如JAHA樂隊的《灰鶴》、HAYA樂隊的《狼圖騰》、杭蓋樂隊的《輪回》等。這些樂曲在飽含民族傳統風采的同時呈現出當代的特點與新意，將少數民族歷史與傳統文化融于現代音樂創作和表演，征服了各個年齡層的音樂愛好者。

我國第一支少數民族原創音樂組合“山鷹”于1993年組成，這是我國億萬少數民族的甲殼蟲樂隊，隨后越來越多的少數民族樂隊成立并發展壯大。[1]但它們仍在當代音樂市場中不占主流地位。大多少數民族樂隊成員及有建隊想法的青年出現不知如何入手發展樂隊、定位樂隊、后期推廣音樂等方面的問題。相關研究更是不甚充分，在中國知網（CNKI）以檢索詞“少數民族樂隊”進行精確檢索，僅有18條結果，其中關于少數民族樂隊的研究數量僅為8項，而新興少數民族樂隊的研究僅為2項，表明對于樂隊本身的研究關注甚微。因此，本文致力填補現階段研究的缺失，以樂隊發展數量相對較多、發展模式較為完善的蒙古族樂隊為例，采訪兩支成熟程度不同的樂隊，進行比較總結，分析適于當代音樂市場的發展模式，以期為有建立想法但對發展方向較為迷茫的青年人提供借鑒。

一、新興少數民族樂隊的發展現狀

近年來，隨著我國社會經濟的發展、群眾消費水平的變化，人們逐步由物質需求向精神需求轉變，表現為文娛消費需求持續增長，中國群眾多元文化生活格局的形成，這使傳統音樂深入民心，得到了政府、學界、高校、媒體以及多數民眾的普遍關注。據國家統計局公布的數據顯示，2020年我國人均教育文化娛樂消費支出2032元，占人均消費支出的比重為9.6%。[2]相應的，少數民族音樂在音樂市場中可謂蒸蒸日上，其音樂文化在不同層次、不同時代，呈現為三元并存的少數民族音樂文化格局，分別為以專業音樂家創作的音樂為首要表現形式的精英音樂;以傳統民俗文化為主要表現形式的民間音樂以及以民族日常文化生活為體裁的通俗流行音樂為主要表現形式的大眾音樂。這三類既不同又相似，共同組成了少數民族音樂文化的整體結構。

縱觀全國，維吾爾族胡西塔爾樂隊、貴州省苗族蘆笙樂隊、哈薩克族冬不拉樂隊等眾多少數民族樂隊應運而生[3]，但由于少數民族樂隊在音樂市場的所占份額較小，加之此類樂隊的發展缺少相應政策的扶持，在以追求利潤、時尚為主的潮流中發展存在較大困難。

從教育角度來看，新課程改革后，中小學音樂教育注重民族音樂文化的傳播教育，特別是民族器樂知識的傳播作為音樂課程的拓展，有利于學生更加全面地學習民族音樂，這為少數民族音樂的傳播做好了后備軍。

從音樂市場的角度來看，了解少數民族音樂的群眾數量也在逐步上升。通過筆者附近的人（在讀大學生、專業音樂作曲老師以及20—30歲年齡段的人群隨機）調查了解到594位人員，其中72%的人員知道兩個及以上的少數民族樂隊，由此可見少數民族音樂已經逐漸出現在人們的視野。近年來隨著音樂人不斷探索創新，托布秀爾、馬頭琴、胡笳、呼麥等傳統藝術在與藝術音樂和通俗音樂的融合中走出了自己的特色。其一是創作演奏持續雅致精細化，在精英音樂范疇中持續提升它的地位，其二是在現代音樂市場中努力創新，用通俗化的音樂靠近當代民眾的欣賞口味，力圖在紛繁多樣的當代市場中站穩腳跟。之前默默無聞的民間音樂借助非物質文化遺產保護的熱浪迅速崛起，成為政府部門和文化精英重點關注的對象，如國家加大對少數民族藝術精品創作扶持力度，力求打造一批有影響的少數民族文學、戲曲、影視、音樂等文化藝術品牌，同時舞臺藝術精品工程要進一步向少數民族和民族地區傾斜[4]，推動了優秀民間音樂的傳播與發展。政府的扶持加之對民族學、人類學、少數民族藝術學等人文學科的關注，使民間音樂在當代藝術舞臺上找到了自己的一席之地。市面上少數民族音樂由于融合了流行音樂，所以被知曉的程度也加大，但是作為純粹的少數民族音樂，大多只在地方音樂或者專業音樂教育的知識中傳播，作為大眾娛樂音樂中普及程度還是比較低。

（一）JAHA樂隊簡介

JAHA樂隊成立于2015年，是由幾位熱愛民族音樂的年輕人共同創立的青年樂隊。JAHA在蒙語中意為傳遞、寄托，寄托著父母祖輩的精神和文化的神韻，并將這深藏在民族血脈中的珍寶傳遞下去，傳遞給每一位心有熱血、愛有深情的人。他們以蒙古文化為創作源泉，以科爾沁好來寶的聯韻為獨特風格，尋找蒙古民歌、呼麥、長調、四胡中的全新藝術生命力，運用吉他、打擊樂，調和成既深沉又飽含深情、意蘊悠長的全新形式。JAHA是新世界的音樂人，是心有使命的傳承者，是身在大地，腳踏實地傳遞民族文化的傳藝人。樂隊原創作品：《JAHA》《卷毛的小黃馬》《灰鶴》等，樂隊改編作品：《烏云山丹》《一對金鐲》《張玉璽》《希日塔拉》《故鄉的草》《AA Shuu de Kei-Oo》等。

（二）零點樂隊簡介

零點樂隊，中國內地流行搖滾樂隊，1989年在呼和浩特市成立 ，現以由吉他手李瑛（大毛）、鍵盤手朝洛蒙、主唱薛曉光（老五）、鼓手段絲梨（SARA）及貝斯手楊海東五名成員的組成形式展開活動。[5]

二、少數民族樂隊運營的相關情況概述

（一）JAHA樂隊與零點樂隊之異同

1.相同點

（1）高水平的專業素養

零點樂隊創始人那日森老師在采訪中提到零點樂隊的團隊成員中鍵盤、吉他手、貝斯手及鼓手的演奏水平均有很高的專業水準，在電子設備不太盛行的年代，扒譜難度之高可想而知，這對樂隊成員的專業素養是極高的要求。JAHA樂隊的成員全部出身于專業院校，受過專業系統的訓練，這種訓練在日后樂隊編曲、演奏演唱等方面將起到很大的幫助。正因如此，高水平的專業素養使得零點樂隊與JAHA樂隊可以在同期樂隊中脫穎而出。

（2）極具創新的發展理念

無論是零點樂隊還是JAHA樂隊，他們可以說在各自的時代極具創新，零點樂隊在最初建立時，未被社會主流所接受，但他們新的風格、新的理念、新的思想隨著時代的發展開始逐漸走進大眾視野，直到歌曲傳遍大街小巷，這一方面可以說是社會的發展程度讓大眾接受了它，另一方面可以說是樂隊本身的創新理念逐漸在大眾面前展現光彩。對于剛剛發展的JAHA來說，同樣在歌曲編曲創作等方面極具創新之處，而這種創新的手法被大眾所喜愛。“創新”是樂隊特有的認識能力和實踐能力，也是人類主觀能動性的高級表現形式，更是推動民族進步和社會發展的不竭動力。

（3）堅持不懈的奮斗精神

零點樂隊建立的年代科技較不發達，錄音設備如扒譜的軟件極其簡陋，最初所有的扒譜是隊員一句一句靠耳朵聽出來的。創作過程設備極易損壞，但他們并沒有放棄，堅持創作，最終得以使他們自己的歌曲讓大眾聆聽到。JAHA雖然設備相較便利，但為了實現自己的夢想，在繁重的學業之余也刻苦勤勉的練習。人生在勤，不索何獲，隊員們既沒有耽誤學業，又把演奏的樂曲呈現完美，這其中付出了巨大的努力才能達到如今的結果。可以說，零點與JAHA的成功絕不是偶然，而是堅持不懈奮斗精神的最好見證。

2.不同點

（1）成員背景

在零點樂隊中，成員大多由社會人士組成，在當時多以此為副業;在樂隊前期進展中，運用自己的社會經驗，將對市場的了解程度、相關專業的資源等讓樂隊前期迅速發展。JAHA樂隊是由學生組成的樂隊，成員均為專業院校畢業或在讀大學生，相較零點樂隊成立之初雖稍顯稚嫩，但用大量的時間和精力排練及專業的音樂素養足以彌補社會經歷上的劣勢之處。

（2）樂隊整體構成

JAHA樂隊與零點樂隊在樂器組成上有極大不同，同時主唱的演唱風格也有很大區別。零點樂隊的樂器組成為鍵盤、吉他、貝斯、鼓、主唱五個部分，均為現代流行音樂樂隊的標準配置，同時最初樂隊主唱周曉鷗的嗓音低沉，這在一定程度上也決定了后期樂隊歌曲發展風格的走向;JAHA樂隊的樂器由馬頭琴、吉他、鼓、主唱四個部分組成，成員均為蒙古族，主唱以蒙古族歌曲演唱為主，極具民族特色，同時吉他與鼓代表流行音樂元素融入在其歌曲中。

（3）歌曲類型

零點樂隊雖成立于內蒙古，但受當時唐朝等樂隊的影響，從其樂器構成上便可發現主要歌曲風格為搖滾，極少在歌曲中融入民族元素。而JAHA樂隊的音樂多以蒙古族民歌發展而來，主要旋律具有濃郁的民族特色，融入流行音樂元素進行改編，即使原創音樂，也同樣以民族曲調為基準，可以說是典型的新興蒙古族樂隊。

（4）樂隊發展模式

零點樂隊成立之時，也是我國的搖滾樂興起之時，隨著唐朝、黑豹等樂隊大獲成功，零點樂隊在成立之后便與經紀公司進行簽約，對團隊、發展、宣傳等方面進行專業的規劃，這種優勢使零點樂隊的音樂迅速傳入聽眾耳中。而JAHA樂隊的發展過程雖然沒有與經紀公司進行簽約，缺少專業的包裝與推廣，但互聯網科技的發達使得JAHA可以充分發揮網絡高精準度、互動聯系、實時便捷、傳播率廣等優勢，不斷登上各種節目使更多的人知曉。

（5）后期發展音樂理念的不同

零點樂隊與JAHA樂隊的創立時間間隔一代人之久，零點樂隊成立處在新中國發展初期，那時青年人的夢想大多以國家為中心，以民族復興為己任，家國情懷是那代人的特色之一，那日森老師采訪中不斷強調民族音樂復興的問題，可以看出這是零點樂隊在后期發展過程中重要的音樂理念，是其創作的核心。反觀JAHA樂隊則代表了當代大多數青年人的想法，從關注物質化、功利化的事物本身回歸到關注自我價值觀提升上，強調個人興趣及自我成長。JAHA隊長騰格爾在采訪中也談到樂隊建立之初，幾位熱愛音樂的年輕人因為愛好相同、背景相同，就這樣不謀而合走在了一起，對音樂的想法更加純粹。綜上所述，零點樂隊與JAHA樂隊其實在建設樂隊時均考慮了個人興趣、民族音樂復興等因素，但此處僅分析在它們時代背景下樂隊建設更偏向于國家還是個人，這才是其最大的不同之處。

（二）樂隊運營中存在的問題及相關建議

根據調研中出現的一系列亟待解決的問題，筆者在采訪中總結樂隊發展經驗，經過不斷對比商討了以下幾項解決辦法。

1.提升樂曲的普及度

蒙古族音樂作為蒙古族文化的一部分，體現著蒙古族各個時代的政治、經濟、文化以及豐富的民俗、語言、美學觀點等，在中國音樂史中具有重要地位。因此對于蒙古族音樂文化的保護、傳承與發展至關重要。在現代文明推進中，便利的交通加速了人口的流動，多樣化的文化元素和便捷實用的音響設備涌入其中，加之民間老藝人的相繼去世致使少數民族音樂文化傳承的斷代現象愈加嚴重，使得眾多年輕人對少數民族的音樂文化漸漸疏離。如何更好的普及相關音樂成為傳承少數民族音樂的重點抓手。

面對這一現象，國家應大力加強民族音樂教育，培養專業人才，學會科學準確地記錄曲譜，深度挖掘、整理少數民族傳統音樂文化，用系統性的學習高效地傳承與保護民族語言和民間藝術，從而有效地保證少數民族音樂藝術教育有序、健康的發展。

2.保留原始音樂及民族特色

樂曲為了讓大眾接受，不免會在原本具有特色的音樂基礎上作出許多的改變。原始音樂及民族特色保留問題的重要性是不言而喻的。如今，舞臺上相當一部分長調演繹由于缺乏生活積累而逐漸消失了原有的質樸的美感，只保留其演唱技巧，這樣的現象岌岌可危。當今音樂人在保護研究少數民族音樂時應與時俱進，體現時代性，把握規律性，富于創造性，注重重新挖掘出變遷甚至瀕臨消失的少數民族音樂文化傳統中的精華部分，并加以弘揚、發展，從而實現少數民族傳統音樂文化的復興。只有永葆與時俱進的理論品格，才能不斷開創少數民族音樂文化的新境界。

3.選擇多樣的演出形式

樂隊演出形式只是一方面，音樂表演與音樂藝術的發展關系密切。各種體裁樣式的出現與逐步多樣化，雖有其復雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所采用的表演方式具有緊密聯系。聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據的。某些體裁的命名也與表演形式有關，如室內樂、大合唱、曲藝音樂等。通過不同的表演手法去傳播民族音樂也是需要發展的一點。

4.拓寬演出渠道

市場經濟的地位在不斷提高，目前我國音樂演出

市場規模巨大，各種類型的音樂演出每天

都在全國各地上演著，觀眾面臨著越來越多的選擇。然而經過研究發現，雖然選擇余地大了許多，但是很多音樂演出的質量卻不比以前，許多演出承辦商盲目地追求利益最大化，舉辦了大量混雜、劣質的音樂演出，想要以此來滿足大眾的各種需求，這樣的方式雖然在短期來看能取得一定的利益，但實際上卻是極不利于整個音樂演出市場健康、有序地可持續發展。高質量、高標準的演出是我們需要追求的核心價值。在演出渠道方面應當加強與高校合作，通過打好文化底蘊知名度后再進行可持續地價值創造，鼓勵與高端商品結合進行市場整合，切莫著急盲目而遺忘了初心。

結 語

通過本次研究筆者發現不少樂隊有不少好的靈感與作品，但他們的演出地點仍局限在一部分地區發展。除了相關政策的扶持外，也缺少創新性，所謂的流行民族音樂并沒有在音樂形式上有過多改變，所以使少數民族地區外的人沒有強烈的認同感。發展少數民族音樂文化的道路任重道遠，衷心的希望越來越多的少數民族樂隊出現在大眾視野，為民族文化的復興與繁榮增光添彩。

注釋：

[1]https：//baike.so.com/doc/6704610-6918582.html.

[2]http：//baogao.chinabaogao.com/guanggaochuanmei/402212402212.html.

[3]毛繼增.新型少數民族樂隊的建設是個系統工程[J].人民音樂，1987（10）：10—11.

[4]http：//www.gov.cn/gongbao/content/2009/content_1383261.htm.

[5]https：//baike.baidu.com/item/%E9%9B%B6%E7%82%B9%E4%B9%90%E9%98%9F/270036？fr=aladdin.

（責任編輯：劉露心）