普蘭店鼓樂生存現狀與發展研究

[摘 要]大連市普蘭店鼓樂是省級非物質文化遺產，是普蘭店地區文化的重要組成部分，普蘭店鼓樂也影響著當地的文化。但是由于近年來對普蘭店鼓樂的關注不足，其發展受到一定的限制，為了幫助這一傳統音樂形式繼續發展，筆者通過到普蘭店當地的文化館與傳承人的家中進行田野調查，對鼓樂的現存和宣傳情況進行整理和分析，闡述了普蘭店鼓樂如今發展中的一些限制因素，并根據普蘭店鼓樂的自身特點，提出解決意見。本文主要探究在非物質文化遺產的視角中促進普蘭店鼓樂在現代社會中的發展。

[關鍵詞]普蘭店鼓樂;非遺;文化傳播

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）03-0091-03

[作者簡介]初秋亭（1997— ），女，東北師范大學音樂學院碩士研究生。（長春 130117）

一、普蘭店鼓樂現狀

普蘭店鼓樂是普蘭店地區的一種傳統的吹打樂演奏形式，在當地有著悠久的歷史，據記載普蘭店鼓樂已有了三百多年的歷史[1]。由山東省傳入，并在瓦房店區、大連郊區等周邊地區流行的鼓樂，被稱為普蘭店鼓樂。

普蘭店鼓樂的音樂優美靈巧，具有獨特的風格。普蘭店鼓樂對當地的文化傳承具有重要價值，因此，對這一傳統的音樂形式進行傳承與保護是十分重要的。在2007年被評為省級的音樂類非物質文化遺產，入選到遼寧省非物質文化遺產名錄中，普蘭店鼓樂是當地傳統文化的重要組成部分，有很重要的傳承價值。現在的普蘭店鼓樂也受到社會上各方面的關注，近年來在各大報紙與網絡上都有相關的報道。這對普蘭店鼓樂的發展也起到重要的作用。

（一）鼓樂現狀

傳統的普蘭店鼓樂應用于民間紅白喜事當中，是儀式里必不可少的伴奏音樂，在農村地區比較多見。因此，傳統的普蘭店鼓樂就是儀式音樂，現在的普蘭店鼓樂依然是沿襲傳統鼓樂的演奏風格，靈巧婉轉，受到當地人的喜愛。

傳統樂曲大體上分為紅事與白事兩種類型，如《梅花碑》《蘇武牧羊》等傳統樂曲屬于白事的樂曲，《小放牛》《龍騰虎躍》等樂曲則在紅事上進行演奏。藝人在演出中有重奏、伴奏、獨奏等多種演奏形式。演出沒有固定的舞臺，藝人們會根據不同的場地靈活的選擇坐吹、立吹、走吹等演奏方式。普蘭店鼓樂主要采用的演奏樂器有大小嗩吶、笙管、咔管、堂鼓等。大部分的藝人都會演奏多樣樂器，例如同時演奏嗩吶、笙管和咔管。有的藝人也嘗試在傳統的基礎上稍微改進，在鼓樂中加入現代樂器和樂曲，同時也融入了現代化的元素。

（二）鼓樂的傳承現狀

現在的普蘭店鼓樂是當地人們生活中不可或缺的一部分。目前普蘭店鼓樂主要通過田野、當地文化館、媒體進行傳承和宣傳。這三個領域都在不同程度上起到了促進和發展的作用。

1.田野

現在普蘭店鼓樂主要演出地點在普蘭店區下屬的鄉鎮、農村里。鼓樂藝人的本職都是農民，以種地為主，只有在閑暇的時間才會學習鼓樂。筆者通過田野調查，發現普蘭店地區有自學、鼓樂班拜師兩種藝人。這兩類藝人也有各自的特點，都對普蘭店鼓樂的傳承作出了貢獻。

（1）傳統樂班

傳統樂班里的藝人通常與樂班負責人是親戚朋友的關系，以長時間的家庭教授為主。在教學中采用口傳心授的方式，教授內容包括工尺譜和傳統的樂曲。在傳承人劉家森的家中還有一本工尺譜。傳承人會根據工尺譜進行教學。因此，有師傅的教導，鼓樂班藝人的演奏水平比較高。

傳統的樂班能夠演奏的樂器比較豐富，可以演出的樂曲更多。以劉家班為例，負責人劉家森不僅會演奏大嗩吶，還會演奏笙管、咔樂等多種樂器。每次鼓樂演出都要去11到13個人。據劉家森回憶：“曾經有一次受邀去吉林省公主嶺市演出，坐了兩輛面包車的人，場面很大……”在劉家班里有吹嗩吶的、打鼓的、吹笙等各種藝人，還有專門唱歌的藝人，因為去的人數較多，收費相對較高。

劉家班在當地也小有名氣。有的人家為了場面更熱鬧、演出效果更好，通常會邀請傳統的樂班。在當地認為，邀請樂班慶祝的活動更受到主家的重視，傳統樂班不僅標志了主家的態度，還因為傳統樂班收費高，表明了主家的經濟條件和社會地位。

鼓樂班是普蘭店鼓樂傳承的中心，受到社會上較多關注。鼓樂班的藝人演奏水平更高，樂件更全，報酬更多。但是從普蘭店鼓樂傳承的藝人總數來看，傳統鼓樂班內藝人較少，在鼓樂傳承和發展中起到的宣傳范圍比較小。

（2）普通藝人

在田野中，傳統鼓樂班的藝人占少數，普通藝人的人數偏多。普通藝人是以自學嗩吶為主，這些藝人會稍微學習一些簡譜，然后自己購買嗩吶譜進行練習。普通藝人在平時會參加當地鼓樂班的演出活動，在聆聽傳統鼓樂的演奏中學習普蘭店鼓樂的風格和技巧，有的藝人會私下把樂班演奏的鼓樂錄下來，回家之后自行學習，當然，自學的藝人與鼓樂班的演奏有一些出入。

很多人因為傳統樂班不容易聯系、收費高等緣故，而邀請普通藝人來家里演出。一般的活動中鼓樂只需要給儀式伴奏，烘托氣氛，對演奏水平與演奏樂曲沒有太高的要求。藝人通過自學可以達到這一水平。邀請普通藝人的活動場面通常比較小，一次演出藝人人數較少，所以報酬也相對比較少。

因為普通藝人人數更多、活動更多的緣故，對鼓樂傳播更廣。大部分當地人對普蘭店鼓樂的了解來源于普通藝人。普通藝人在宣傳中起到了積極作用，是這一非物質文化遺產傳承中的重要一環。他們的演奏填補了普蘭店鼓樂的空白，是普蘭店鼓樂中不可缺少的一部分。

2.當地文化館與社會

普蘭店非物質文化遺產中最主要的保護組織是當地文化館，現在文化館對普蘭店鼓樂進行收集和整理類的工作。在文化館采取了很多的方式，例如：申請非遺項目、組織相關活動、與傳承人的溝通和聯系等。這些都對普蘭店鼓樂的保護起到了一定的積極作用。

但是文化館是以文字記錄為主，缺少影音資料。對普蘭店鼓樂的長期發展記錄不足，沒有深入到田野中記錄，這說明文化館對活態的普蘭店鼓樂了解不夠，保護機制不夠完善。

文化館與當地社區、學校經常合作舉辦一些活動，但是這些活動只有社區、學校中的工作人員才了解，沒有進行宣傳推廣。活動舉辦次數較少，觀眾對鼓樂的印象和了解不深，在演出活動之后也沒有持續關注。

普蘭店鼓樂的外地演出活動舉辦較少，外地對這一音樂形式了解更少。在活動中，把普蘭店鼓樂當作純粹的音樂進行講解和演出，觀眾們沒有從傳統文化的角度，深入了解這一項非物質文化遺產背后的文化精髓。

普蘭店當地文化館在保存、宣傳方面，都需要大量的工作去完善，發揮文化館對非物質文化遺產的保護功能，成為真正的當地文化傳承中心。

3.媒體

筆者在網絡、書籍上都查找到了普蘭店鼓樂的相關文章。這體現出當地對普蘭店鼓樂進行過大力宣傳。如大連臺報道的《遼南民樂的奇葩——普蘭店鼓樂》、搜狐網的《三百余年傳承鼓樂奏響人世悲歡》等，媒體對普蘭店鼓樂的大力宣傳，幫助普蘭店鼓樂走出當地，走向全國。但是近年來，當地的媒體對這一音樂形式的關注度也在降低，普蘭店鼓樂的相關報道逐漸減少。

二、傳承困境

以上三個領域在發展普蘭店鼓樂中起到一定的積極作用，但也受到一些因素的限制，大體可歸為三個方面。

（一）自身鼓樂的限制

傳統的普蘭店鼓樂是在空曠的場地進行演出，樂班的聲音比較大，場面引人注目。在普蘭店當地只有農村地區能夠滿足場地要求，而城里的演出則因為場地和音量的限制，導致邀請鼓樂演奏的人家很少。受到自身音樂特點的限制，鼓樂傳承在農村地區逐漸增多，城市里傳承鼓樂的藝人逐漸減少。普蘭店鼓樂的演奏和傳承的場地逐漸局限在農村地區。

普蘭店鼓樂以古譜中的白紅喜事的傳統樂曲為主，聽眾的興趣不高，不能吸引來新聽眾。演奏內容與從前相比沒有太大變化，老聽眾也逐漸失去興趣。

鼓樂班的傳承方式也受到傳統思想的限制，例如：“傳男不傳女”“留一手”等。如有家族以外的人想學嗩吶，需像古代拜師學藝一樣，先到家里做兩三個月的雜事證明自己的決心，才會開始教授樂器。考查方式比較繁瑣。因此，如今的劉家嗩吶主要是以家族方式進行傳承，對外傳承的方式并不多見，這導致傳統鼓樂班人數較少。這一傳統的思想限制了普蘭店鼓樂的發展。

普通藝人沒有完整的學習體系，沒有機會進行系統的樂器學習。他們的演奏水平不夠專業，演奏的樂曲也有限，樂器演奏的選擇也受到一定限制。

二者的學習中都沒有系統的制定學習流程，也沒有完整的教材。只是根據大概的方向來進行教學，也沒有根據不同的學生進行因材施教，總體來看鼓樂班的鼓樂傳承有很多限制。

（二）宣傳方式的缺失

受到社會現代化的影響，流行音樂逐漸取代了傳統鼓樂的地位，普蘭店鼓樂離主流社會中的音樂越來越遠。當地人對普蘭店鼓樂宣傳的重視程度不夠，這一音樂形式正在逐漸遠離人們的生活。

當地宣傳內容深度不夠。觀眾對普蘭店鼓樂的文化背景了解太少。在宣傳活動中以解釋鼓樂形態為主，很少把普蘭店鼓樂與當地非物質文化遺產的背景結合。宣傳內容偏專業、枯燥，不能夠廣泛的吸引聽眾。

普蘭店鼓樂的宣傳中缺失音樂的記錄，以文字記述與圖片搭配為主，也很少有采訪的視頻。普蘭店鼓樂作為音樂類的非物質文化遺產，但是缺少最直觀的影音類資料。單純的文字不能完整描述出普蘭店鼓樂，讀者也不能直觀地了解音樂形態，只能根據想象進行猜測。

在文字類的報道中，宣傳受到調查者背景的限制，對普蘭店鼓樂的形態描述較多，對鼓樂演奏風格特點討論不足。在普蘭店鼓樂傳承中，以傳承人為中心進行報道，對普通鼓樂藝人的報道幾乎沒有。這些報道忽略了普通藝人在傳承中的重要作用，也很少從文化的角度進行深層的解讀。

（三）非遺保護體系的缺乏

現在普蘭店鼓樂的相關體系空白比較多，只有文化館有收集與整理的管理體系，在傳播和研究方面沒有完整的體系，普蘭店鼓樂的演出活動以私人組織為主。

普蘭店鼓樂的傳播由藝人自己演出傳播為主，演出活動只是偶爾進行，沒有與當地的旅游、社區、學校建立起長期的演出合作，學生和觀眾不能系統性的學習和體驗，演出具有很大的隨意性。

體系的空白使得鼓樂的發展有很多空白，普蘭店鼓樂有很大的發展潛力，加強相關的評價和管理體系，讓普蘭店鼓樂和當地的文化產業體系相聯系，才能夠得到更好的發展。

三、發展建議

通過分析普蘭店鼓樂的限制因素，可以發現普蘭店鼓樂有很大的發展空間。從音樂創作到音樂消費的各個方面的改進，讓普蘭店鼓樂可以展現出更大的表現力。

（一）演出內容豐富化

豐富普蘭店鼓樂的表演內容，烘托出獨特的文化氛圍。讓普蘭店鼓樂與當地的民俗藝術結合演出，在鼓樂演出的舞臺上，模仿出田野里紅白喜事的儀式場景。場景中動作與臺詞的模仿，有助于觀眾直觀理解音樂的功能和作用。比描述和講授更容易理解，讓觀眾切實體會到普蘭店鼓樂中所蘊含的文化。

在音樂方面，音樂形式逐漸流行化[2]。普蘭店鼓樂可以在演出中適當的采用新的演奏手法，加入現代樂器，新樂器讓樂曲的和聲效果更加豐富，舊旋律的新演奏手法，會重新引起從前的聽眾對普蘭店鼓樂的興趣。流行樂器的加入讓聽眾更容易理解音樂的內涵，對這一藝術形式更加親近。

普蘭店鼓樂可以與其他地區的鼓樂同臺演出，增加普蘭店鼓樂和同類藝術的交流。觀眾在不同風格對比中更容易理解普蘭店鼓樂的獨特風格。普蘭店鼓樂更容易找到自身的特點，對音樂的發展起到促進作用。

普蘭店鼓樂演出內容的豐富，可以吸引到更多的關注，也有助于普蘭店鼓樂自己的發展。在豐富自身的同時，也豐富了其他傳統文化的演出內容，讓當地的文化氛圍更加濃厚。

（二）宣傳途徑現代化

普蘭店鼓樂可以從多種途徑進行宣傳。普蘭店鼓樂參與到當地文化和旅游活動中，通過參加其他藝術的演出活動，擴大宣傳范圍和受眾人群。[3]

讓普蘭店鼓樂與當地傳統節日的慶祝活動相結合，在固定的地點，還原出普蘭店鼓樂原生態的演出形式，讓鼓樂藝人走街串巷表演，加強觀眾的體驗效果。

當地需要采用新媒體等現代化科技手段進行宣傳。將普蘭店鼓樂相關影音資料上傳到網絡平臺，進行更廣泛的傳播。但當地藝人普遍對現代科技了解不多，在真正著手拍攝中，還需要專業人士的幫助。當地的相關部門可以采取一些輔助的措施，協助藝人進行宣傳活動。

加強對外的鼓樂演出，網絡的宣傳不能取代實際的藝人演出，網絡中的鼓樂在情緒和感染力上不如實地演出效果強烈。因此，當地還需要讓普蘭店鼓樂走出普蘭店地區，在全國性非物質文化遺產的活動中進行演出。通過藝人自身的專業水平與文化內涵，在宣傳中引起更廣大的認同。

（三）保存和傳承方式系統化

普蘭店鼓樂的傳承受到多種限制，導致受眾越來越少。在當地可以根據相關的非遺保護政策，制定出具體的普蘭店鼓樂保護體系，避免鼓樂失傳，保護傳承的完整性。

文化館應該把田野間有價值的鼓樂用多種形式記錄下來，進一步完善普蘭店鼓樂的相關資料，增加影音資料、樂譜等專業資料的記載。對于田野中的普蘭店鼓樂，應當采用田野調查的方式，長期定時記錄普蘭店鼓樂的發展，使記錄的內容更加立體。

普通藝人是普蘭店鼓樂傳承中重要的一環，對普通藝人也需要給予一定的鼓勵和補助。并進行系統的普蘭店鼓樂的訓練，提高普通藝人音樂水平和文化素養，但是普通藝人認譜能力不強，在訓練中可同時采用工尺譜與簡譜教授，不僅保留了當地的傳統，也有助于傳播和閱讀。

把普蘭店鼓樂與當地的音樂教育相結合[4]。可以把普蘭店鼓樂加入到學校的校本課程里，讓學生近距離地學習和體驗，也加深了對當地傳統文化的了解，讓普蘭店鼓樂在本地學生中進行普及。

（四）評價的專業化

在大眾傳媒的報道中，應該從讀者的角度出發，考慮到讀者背景和喜好，采用不同的寫作方式引起讀者興趣。在文章中，可以只選取一小部分鼓樂的內容進行描述，與現代社會中人們的生活相結合，引起大眾的興趣，而不是進行大段專業性的理論敘述。

在專業學術的評價中，應加大研究力度，鼓勵有相關學科背景的專業人士進行調查研究。普蘭店鼓樂的評價應該更偏向立體化，對普蘭店鼓樂的各個方面都加以評價。

結 論

普蘭店鼓樂的發揚和傳播是對傳統文化的繼承。鼓樂見證了普蘭店地區的歷史，是當地人們共同的文化遺產，當地人有義務保護這一傳統音樂。

普蘭店鼓樂的傳承不是一個文化館、一個傳承人、一家樂班就能做到的事，而是普蘭店所有人共同努力的目標，藝人們與文化館等機構應當相輔相成，共同發展普蘭店鼓樂，讓普蘭店鼓樂能在現代社會中發出自身的光芒。

注釋：

[1]陳 連.遼南普蘭店鼓樂藝術形態初探[J].音樂創作，2015（07）：152—154.

[2]彭玉屏.非遺傳承視野下湘西土家族民歌的創新與發展[J].戲劇之家，2021（24）：76—77.

[3]田雅麗，潘 虹.當涂民歌非物質文化遺產保護與傳承的調查研究[J].安徽農業大學學報（社會科學版），2020（04）：123—127.

[4]張小鷗.初探大連高校在本地音樂類非物質文化遺產保護中的作用[J].戲劇之家（上半月），2013（07）：115—117.

（責任編輯：韓瑩瑩）