淺析話劇表演藝術中的情感運用

摘要：表演情感與現實情感表達是不一樣的，表演情感更濃烈，運用表演情感并塑造出成功的角色形象十分考驗演員的演技。同時，通過這種情感表達更容易讓觀眾產生共鳴，拉近與角色之間的距離。因此，本文從情感表達入手，探討話劇表演藝術中的情感運用。

關鍵詞：話劇表演藝術；情感；情感運用

情感是影響話劇表演舞臺效果的重要因素。演員通過語言、肢體動作或是面部表情來對人物角色進行塑造，向觀眾傳達表演內容，若演員在表演中為人物角色賦予真情實感，就能創造出有生命力的角色形象，人們在觀看話劇表演的過程中才能體會到人物角色的情感變化，從而產生共鳴。

一、話劇表演藝術中情感的運用現狀

（一）情感運用不當

演員對臺詞的理解不應限制于背誦或按照前人的方式進行生搬硬套，更多的應是對其進行融會貫通，用自己理解的方式呈現出來。那些毫無生命力的臺詞不僅無法在表演過程中呈現出完美的藝術效果，還會讓觀眾對演員的表演難以信服，從而產生距離感，更不必說話劇表演藝術中更深層次的共情。演員無論是在臺下的排練還是臺上的演出，都需要控制自己的情感表達，防止出現過激的行為對自己或他人造成傷害。對表情動作的控制，要在滿足人物情感需要的同時迎合舞臺整體需要，從而實現舞臺效果的完整性，不應當表現出不符合情境的沖動行為。在話劇表演藝術中，如果演員情感過于飽滿、讓角色夸張化，不僅破壞了表演的完整性，還讓觀眾無法信服。因此，演員無論在排練還是正式的話劇舞臺表演中都要對自己有充分了解，注意控制情感波動，這樣才能呈現出完整的舞臺效果，從而讓觀眾受到強烈的感染。

（二）表演模式單一

受傳統話劇表演藝術的影響，目前我國話劇藝術中，有一部分演員仍固守于陳舊的話劇表演方式，對話劇的理解還停滯在自己的認知水平上，沒有順應時代的變化及大眾的接受程度將話劇藝術進行多元、深層次的創新，更不必說情感表達的深度揣摩，難免存在些俗套的表現。隨著生活水平的提高，大眾對藝術美的追求也在不斷提升。話劇演員要正確認知自身缺陷，在表演中融入新鮮元素，對機制、場景等進行多方面創新，[1]這樣才會讓話劇表演藝術有更長遠的發展，同時提高觀眾的認可。

（三）情感體驗匱乏

藝術源于生活，無論是藝術真實還是表演真實都缺少不了演員對生活的實踐積累。目前我國話劇環境存在演員社會經歷不足、情感體驗不夠、角色理解不到位，無法深入基層群眾等問題，造成這種現象的原因有以下幾個。

年輕演員無法放下身段融入基層生活。許多年輕演員的閱歷淺，演出經驗少，情感體驗匱乏，不清楚自己的情感應該如何表達。那些知名的表演藝術家們為塑造完美的角色形象、真實表現人物情感，不畏苦寒、不言放棄、深入生活，體驗生活，最終留下了一個個經典的藝術形象。[2]但一些年輕演員由于家庭環境和所受教育導致其不愿體會普通百姓生活中的苦辣酸甜，也就沒有辦法豐富自己的生活經驗；還有一些演員生活體驗程度不夠，走馬觀花，應付差事，更不必說為藝術獻身，這對于演員情感的培養是極為不利的。

年輕演員存在浮躁和急功近利的情緒。一些年輕演員看到了娛樂圈的名利，無法沉下氣來苦心經營自己的演藝事業，不愿全身心投入到情感體驗中。在人們思想意識逐步提升的情況下，話劇藝術雖然逐漸受到大家的關注，但同時也存在些局限性，讓一部分演員對話劇表演藝術產生了懷疑。他們雖身在表演環境當中，但卻不再以話劇演員的標準要求自己。不充分的情感調動，對待排練不認真的狀態，無法和對手演員實現的情感碰撞，更不必說對角色情感進行深度鉆研等，這些不利因素極大程度上導致了話劇表演藝術的后退，并對下一代話劇演員在表演情感上的鉆研產生了不利影響。

二、話劇表演藝術中情感表達的重要性

（一）情感表達是演員把握角色的有力手段

情感表達往往需要借助臺詞語言和肢體動作呈現出來。在話劇表演中，正是有了情感的投入，觀眾才能感受到臺詞的內容、角色的人物魅力、故事情節的發展起伏；反觀，若沒有情感的投入，臺詞會變得空洞無趣、味如嚼蠟、缺少生命力，觀眾也無法真實感受到角色與角色之間的沖突和情節發展的波瀾壯闊。一名專業的話劇演員不僅要具備扎實的專業基本功，還需具備共情能力，讀劇本要能與角色共情、與演員對手戲要能與對方共情。演員要根據臺詞深入分析角色的內心世界，思考角色背后蘊含的故事，再與自身演技相結合將劇中人物的性格特征、身份地位、心理波動淋漓盡致地展現在觀眾面前，以此積極推動話劇表演的有效發展。因此，演員將自身情感的表達作為傳遞故事信息的有效途徑，才能呈現出一臺充滿生氣的話劇舞臺藝術。情感表達是話劇舞臺表演中不可缺少的部分，一個成功的話劇表演離不開情感對動作語言的連接。

（二）情感表達是提升演員表演能力的重要因素

演員通過情感傳遞提升表演能力一方面在于自己對角色的理解，另一方面在于與對手演員的情感碰撞，演員對角色的揣摩在不斷的社會實踐中得到理解和升華。話劇演員在塑造人物形象的過程中若遇到與自身經歷相似的角色，便會輕松一些；但也有一些與角色與人物生活相處甚遠，可能年代久遠，也可能年紀差距較大，這樣塑造起來就稍許吃力，演出時也會縮手縮腳，這樣的演出是極其失敗的。所以，演員必須具備豐富的情感才能在舞臺表演藝術中塑造鮮活的角色形象，表演能力才會得到迅速提高，更能完美地展現表演主題。

（三）情感表達能實現演員與觀眾的有效溝通

情感表達是實現角色與演員、演員與觀眾有效溝通的關鍵因素。話劇表演是一門現場表現藝術，觀眾通過觀看臺上演員的表演，捕捉演出中傳達出來的所有內容，在這基礎上實現與演員情感的溝通。這也是表演所追求的“共鳴”。這是一種雙向的交流，觀眾從演員身上獲得體驗感，演員從觀眾眼中獲取情感反饋。這種有效的溝通可以及時調整表演舞臺呈現方式，最終塑造成功的角色形象。觀眾在觀演完畢后，經常會評價某一幕是真正演到人心坎上、真正走進心里。在表演藝術理論上，這就是演員的表演得到了認同，藝術價值得到了實現。所以情感運用是否得當，很大程度上關系著一部話劇演出是否成功。

三、話劇表演藝術中情感的正確運用

（一）提升專業素養，掌握角色心理

劇本對演員情感表達有一個整體性的基調，演員不僅要充分了解劇本，還要讀懂角色的內在意義，挖掘劇本中隱藏的重要信息。人類情感的抽象性導致演員情感表達的復雜性，因此，演員只有將劇本讀熟、讀透，才能以最恰當的方式將內容呈現出來。演員需從整體出發，及時完善對劇本的理解和調整閱讀劇本的方式，并對自己所飾演角色及其他相關信息，如劇中人物、情節、背景展開分析，梳理結構脈絡；同時也要了解到，角色情感不是一成不變的，面對不同的人物關系，演員的情感變化應該是從故事情節的發展方向和劇本的整體內容出發，使情感表達隨著表演內容的變化而變化，這就要求演員要學會把握整體思想情感和情緒節奏，做好充足的準備，才能為之后呈現角色形象提供強有力的支撐。

學會深度掌握角色心理。演員對角色的了解要從把握角色身后背景、人物關系、習慣特征等多方面進行分析，任何角色情感都是多方面的，不可單一認定角色的某一特征，可以從不同的角度多方面進行分析。[3]演員要切身體會將自身立于角色場景中，特別是從劇本所提供的整體環境出發，在心理上接受人物角色思想和情感的設定，懂得人物角色認知事物的立場，實現與角色的融合，從而達到身心合一的狀態，這樣才會豐富角色情感，使舞臺表演更生動。

（二）增強生活體驗，豐富角色情感

藝術之所以為藝術，在于它是通過對人們熟知的生活再創造，提煉出富有深刻的藝術含義，或是給人以啟迪，或是表達對美好生活的向往。在話劇表演藝術中，演員運用語言和動作以表演的藝術形式展現生活，不是將生活直接搬到舞臺上，而是以藝術化的方式、以表演藝術的特殊形式展現生活。任何演員的情感都不能脫離生活而獨立存在，他們的生活經歷和情感體驗都或多或少對表演藝術產生影響。同時，在進行生活體驗這一過程中，有關單位也應該給予大力支持，提供生活實踐機會。如警察角色，可與當地派出所協商，為演員提供協助與學習的機會，讓他們真正感受無論刮風下雨、嚴寒酷暑，或遇到緊急情況時，專業人員應該如何應變。通過實踐，演員增強代入感，獲得體驗感，才能真實全面地認識角色，從而實現情感共通。

生活化的表演才會拉近觀眾距離。舞臺上演繹著劇中世界，相似的畫面在現實生活中也時常發生，所以演員在話劇表演中越是用貼近生活的表演方式就越能讓觀眾感受到藝術真實的魅力。話劇表演藝術并非“居廟堂之高”，并不意味著要令人難以接受、晦澀難懂，其魅力在于擁有較高審美思想、以生活化的方式創作出令觀眾接受的舞臺表演。這種表演是能讓觀眾切身感受到作品中人物角色所傳達的情感。情感表達作為舞臺表演的核心，只能通過演員用心向觀眾傳達，因此這就考驗演員自身的表演技能功底、對生活的體驗，以及對劇本的熟悉程度和舞臺調度的整體把握。

（三）學習表演技巧，深化角色形象

演員不僅要調動自身情緒，以便更好塑造角色形象，同時還要在表演中調動臺下觀眾的情緒。[4]一個優秀的話劇演員要先學會管理好自身情感，同時秉持著真聽、真看，真感受的原則，在生活中多觀察他人情緒，總結特點，為之后角色形象的塑造做準備。另外，還要仔細研究觀眾的審美習慣，在表演中引導觀眾情緒的產生，獲得共鳴，最終達成愉快的觀賞體驗。

利用其他因素強化情感調動。除卻人類情感的本能產生和對角色的了解來調動情緒外，演員還可以借助控制身體與外物的接觸來達到表達情感的效果。[5]演員可以合理運用道具、場景、環境等以增強感染力。如演員在演繹商賈進行交易從價格談不妥到談妥的過程時，為保證價格不被旁人知道，兩人分別把手揣進對方衣袖，袖子的輕微晃動到最終拉開袖子，兩掌相握確定最終定價，都可表現出演員的心理變化，進而令觀眾更加信服。

優秀的臺詞功底增強情感體驗。在話劇表演藝術中，臺詞的表達最能體現出角色的情緒變化。通過演員的臺詞，觀眾能從中了解角色形象、性格特點，以及角色與角色之間復雜的情感變化。演員加強自身臺詞練習，更有利于塑造成功的角色形象。在過往的經典作品中，我們會看到演員結結巴巴說臺詞，呈現出被質疑審問時緊張的狀態；也有氣喘吁吁快速說完一大段臺詞，呈現出焦躁急迫的狀態；更有慢速說完，或一字一字蹦出來的臺詞，表現角色裝瘋賣傻的形象，這些都會加深觀眾的印象，進而增強觀賞體驗。

四、結語

情感表達與話劇表演藝術緊密相連，是話劇表演藝術不可缺少的部分。演員應認識到情感表達的重要性，并對其正確、合理的運用，以提高話劇舞臺的表現力，最終讓話劇表演得到觀眾的認可和歡迎。年輕演員的出現無疑會給傳統話劇表演注入生命力，但舞臺經歷少、表演太過生硬等問題仍然是話劇表演藝術的一大困擾。因此，演員應加強自身專業練習，重視情感表達及運用，深化情感體驗，努力塑造更多經典角色形象，為話劇表演藝術的發展做貢獻。

參考文獻：

〔1〕陳陽.現代話劇表演藝術創新探究[J].戲劇之家， 2016（14）：29．

〔2〕白楠.淺議話劇表演過程中情感的調動與運用[J].青春歲月，2011（10）：105.

〔3〕宋陽，陳剛.影響舞臺表演情感有效表達的元素[J].黃河之聲，2016（2）：97.

〔4〕梁伯龍，李月.戲劇表演基礎[M].北京：文化藝術出版社，2014.

〔5〕楊絲絲.話劇表演中情感動作的重要性及其與臺詞融合的建議[J].大眾文藝，2017（18）：139-140.