美聲唱法中技術音色的作用及構成

美聲唱法源于意大利的歌劇，其實質是通過對音樂的差異化表達來體現出其深厚的情感。美聲唱法在戲劇、抒情、花腔等方面具有特殊的魅力，由于每個人的音色、聲調各不相同，所呈現的音響效果也會不同，而聲帶、氣息、共鳴腔等都會對音色造成一定的影響。在美聲演唱中，最有魅力的是音色的變奏，它就像一幅流動的水彩畫，但要做到這一點卻不是一件容易的事情，需要將呼吸、共鳴、發聲、咬字吐字四個方面的技巧完美地結合在一起，才能得到好的演唱效果。

眾所周知，人的音色變化會呈現不同的效果，音色變化是美聲唱法的一個重要特征，它可以塑造和豐富嗓音，是演唱者進行歌唱表演的一種重要手段。美聲唱法起源于歐洲的貴族，它通過呼吸、發聲等方式賦予音色更大的延展性，因此，美聲唱法在音樂上的表現形式也會有很多的變換，給人以不同的感受。音色是由先天和后天因素共同決定的，出色的演唱者可以根據自己的音色特征和精湛的歌唱技藝，賦予音色更多的可能性，并通過音色的變換來塑造不同的角色形象。由此可見，音色在美聲唱法中的地位不可低估。

一、美聲唱法與技術音色

（一）美聲唱法

美聲唱法是源自歐洲的一種歌唱方法，隨歌劇的發展而不斷發展，被譽為“優美的音色”。美聲唱法在歐洲音樂史上占有舉足輕重的位置，對我國的音樂發展也有一定的促進作用。我國音樂界對美聲唱法不斷地改進和豐富，并將更多的音樂元素注入其中，使之與人民群眾的關系不斷拉近，使其演唱情感、演唱形式和藝術表現方式得到廣泛認同。

（二）技術音色

音色，顧名思義，指聲音的色彩， “它是由發音體振動的方式、形狀、成分及發音體的品質等因素來決定的”[1]。不同的樂器演奏出來的音色會有很大的差別，同樣，不同人的嗓音呈現出來的音色也會不同。但在實際演唱中，“音色并不是人聲的原始音色，而是人聲的調節音色”[2]，這便可以理解為技術音色，即由獨特的歌唱技術決定的音色。

（三）美聲唱法與技術音色

聲音色彩豐富多變是美聲唱法的主要特點。美聲唱法發源于歐洲，隨后傳人中國，在經歷了歷史、地理環境的變遷之后，它的音質特點發生了巨大變化。優秀的演唱者會用高超的嗓音技巧來打磨自己的音色，讓自己的音色有更多的發揮空間，同時也能通過自身的氣息、力量和發聲的方式來表達不同的情感，從而達到與觀眾的共鳴。

二、技術音色在美聲唱法中的作用

音色是嗓音的感官特征，是歌唱者對自己的嗓音特征和歌唱技術的綜合運用，它要求有精湛的技術基礎和深厚的音樂修養。要使美聲唱法在音樂中得到最大限度的發揮，就必須在音樂作品中實現更深層的二度創作，從而使它的藝術表達和情感得到最大程度的升華。由此可以看出，技術音色在促進美聲歌唱方面起到了積極的作用。

（一）技術音色使音樂形象更加鮮活和豐滿

不同的音色可以呈現出不同的音樂意象，使每一個角色栩栩如生，給聽者以不同的聽覺體驗。比如：男高音嗓音渾厚、有力、穿透力強，能讓男高音人物在歌劇中展現出威武雄壯的形象；女高音音色圓潤、明亮、富有彈性，能使歌劇中的女性人物充滿活力。另外，在某些美聲演出中演繹女性人物時，可以用抒情的音色表現女性的典雅與柔和。根據歌劇的不同背景，靈活地調節不同的音色和氛圍，可以使整個演出張弛有度，使觀眾獲得高品質視聽享受。

（二）技術音色是衡量歌唱者演唱水準的一個重要指標

一部歌劇中，不同的音色可以用于表現不同的角色，合適的音色可以使作品中的人物形象更加生動、豐滿。音色和角色之間相互結合，既提高了藝術的感染力，也提升了演出效果。每個演唱者的音色都是不一樣的，就算是同一個演唱者，也要根據歌曲的情緒來調整自己的音色。例如，人物在一種輕松愉悅的環境中，必須要有一個明亮、活潑的音色；人物處在一種憂郁、壓抑的氣氛中，則要求音色深邃。演唱者必須通過訓練準確掌握不同音色，通過靈活運用各種音色來表現人物的各種情緒，這對演唱者的音樂控制能力是一個很大的挑戰。

（三）技術音色的多樣性推動美聲唱法的發展

美聲唱法注重音色的多樣性，以不同的音色表現不同的情緒，引導聽眾走近作品。由于歷史和地域的不同，對美聲唱法的審美也呈現出不同特征，導致音色在審美上也表現出一定的差異性。不同的音色可以創造出不同風格的美聲唱法的作品，使之適合不同的聽眾。例如，中國引進美聲唱法之后，許多美聲唱法的作品都是將中國的傳統文化與民族特色融人其中，再加上本地演唱者的演繹，使之更具中國特色，既汲取西洋唱腔的精髓，又有中國式美聲唱法特有的韻味，深受中國聽眾的喜愛。音色的變化使各種美聲唱法的作品更加生動、形象，得到更多聽眾的關注，美聲唱法得到更廣泛的傳播，其影響力得到進一步加強。

（四）技術音色有助于美聲唱法歌曲的創作

創作美聲歌曲時，作曲者會根據歌曲的特點和情感需求，尋找適合的演唱者。例如抒情的情歌，不能用明亮的女高音，而要用醇厚的男中音、男低音，這樣才能更好地將愛情故事演繹得淋漓盡致。而在演唱歡樂的歌曲時，自然要選用明朗的高音，以使聽眾感受到生機勃勃的歡樂。對演唱者來說，掌握好自己的音色，更深入地了解自己的作品，才能準確地傳達出歌曲的情緒。由此可以看出，技術音色在美聲唱法歌曲創作中扮演著至關重要的角色。

三、美聲唱法中技術音色的構成及其特征

美聲唱法中技術音色的構成要素主要有四個方面，即呼吸、發聲、共鳴和咬字吐字。

（一）呼吸技巧的應用

呼吸技巧在任何一種唱法中都起著關鍵作用，美聲唱法也不例外。在歌唱過程中，合理使用呼吸技巧能使人的音色更加圓潤、流暢。在平時練習中，我們可以注重練習氣息，在歌唱時以呼吸為支撐點和動力，通過借助腹部和橫膈膜的力量以及聲帶的相互作用提高歌唱技術。

（二）發聲、共鳴技巧的應用

之所以將“發聲”和“共鳴”放在一起，是因為“發聲”與“共鳴”是密不可分的，“共鳴”是建立在“發聲”之上的，但“發聲”卻可以利用“共鳴”制造出不同的音響。在發聲時，演唱者要達到自然放松的狀態，通過呼吸帶動聲音，打開對應的腔體，靈活調整聲音，達到聲音與氣息的互相促進。共鳴是增強、擴大或減弱聲音的一種手段，在美聲演唱中起到渲染作用。共鳴演唱技巧的優劣直接關系到聲音的表現力。在歌唱發聲過程中需要準確地找到共鳴的位置，合理使用頭腔共鳴、鼻腔共鳴、口腔共鳴、喉咽腔共鳴與胸腔共鳴來提升聲音的表現力。

（三）咬字、吐字技巧運用

咬字、吐字在歌唱中是一種重要的情感表達手段，因此在唱歌時要掌握好咬字、吐字的技巧，把每個單詞都唱得準確，發音要自然。特別是美聲唱法的歌曲有多種語言，這就更要求歌詞的清晰。在歌唱中對發音和咬字可以做一些變化處理，這樣與整體歌唱才能銜接得更加自然，展現得更好。

四、結語

在任何一種音樂表現形式中，聲音、技巧、表演都是以豐富情感為目的，以達到與觀眾心靈相呼應。一部好的音樂作品，必須做到聲音與情感完美結合，才能讓聽眾體會到作品的情感，從而成為一座連接演唱者和聽眾情感的橋梁。對于演唱家來說，音色是最直接的感覺，音調的起伏可以賦予作品更多的意象，而不同的音色可以創造出更多“角色”，豐富歌曲的內涵，進而吸引更多聽眾。這就要求演唱者要在充分了解自己聲線特征的基礎上，不斷練習自己的內功，以達到作品和聽眾的要求。

美聲唱法的“美”的展現，更多需要的是后天的努力。要想讓美聲作品變得如流水般細膩、如月光般清澈、如夕陽般美麗，就必須掌握美聲唱法的訣竅，將美妙的音色運用到演唱中。因此，美聲唱法的演唱者必須不斷提高自己的歌唱技術，只有充分了解音色的重要性，才能在以后的作品中靈活地運用音色，更好地傳達出音樂的意蘊，為更好地表現音樂作品打下堅實的基礎。

[作者簡介]陳倩妤，女，漢族，四川瀘州人，四川工商學院音樂舞蹈學院助教，碩士研究生，研究方向為美聲唱法。