多元文化與戲曲創作融合

劉大杰

一、傳統戲曲與多元文化融合的困境

（一）演員體制的變革

中華人民共和國成立30年時，戲曲劇團大多屬于國營;1978年改革開放以后，戲曲劇團開始從國營走向半國營。隨著時代的變遷，戲曲劇團逐步向自負盈虧的企業制、市場化轉變。戲曲劇團的急速轉型，使得其運作模式難以適應時代的發展要求，支出與收益難以成正比，這就導致戲曲劇團難以在時代中繼續生存。正是由于這樣的轉變，原來的戲曲藝術家被迫放棄原來的“領地”。這也使得戲曲由于人才的流失、資金投入的不足等原因發展困難。

另外，從中國傳統戲曲的人才培養模式可以看出，傳統戲曲人才的培養注重“科班出身”“師徒傳承”，大多數戲曲藝術演員都是從很小的時候就在劇團拜師歷練，一直到成才出師。這期間學徒大多數的時間都在學習如何演戲、實踐如何演戲，從而不斷積累演出的實踐經驗。隨著經濟的發展，這種學習模式顯然不適應快節奏的時代發展特征。這就使得大多數戲曲藝術演員在初中畢業之前，就在學校及各種補習機構學習種種“文化課”，以便考入理想的院校，種種原因使得學生錯過在實踐中學習戲曲的機會，進入專業院校之后，學生則需要在規定的期限內完成相應的學習課程，這也導致學生缺少對于戲曲的實踐。

例如，有的戲劇學院為學習表演專業學生開設了包括臺詞、表演、獨唱、中國話劇、大學語文、形體、中國戲曲等各類課程。很難說設置這樣的課程是否利于學生學習戲曲、戲劇表演，但可以肯定的一點是，學生很難將心思全部集中在戲曲表演本身，在學校很難形成傳統的師徒關系，即使可以形成師徒關系，“師傅”也很難傾囊相授。總之，在多元化的時代中，傳統的劇團模式很難生存下去，但是現代的教育、教學模式也很難培養創造性的人才，這就需要人們不斷革新，創造新的、符合時代發展要求的藝術創作模式。

（二）演出市場的流失

在傳統社會中，由于沒有手機、電腦、電視等，戲曲就是民眾最主要的娛樂方式之一。但是，隨著各種大眾傳媒的發展，各種新興的娛樂方式，如電影、電視、音樂、演唱會等，充斥著人們的生活。它們以全新的方式吸引著各個年齡段的人群，同時最大限度地占領著人們的業余閑暇時間。因此，這個時候戲曲就不再是人們的生活重心，也不是人們享受生活、放松心情的唯一方式，而成了眾多消遣娛樂方式中的一種。

與新時代的娛樂方式進行對比，會發現傳統的戲曲本身具有很多缺點，如傳統戲曲的故事多是經過歷史的沉積而形成的，在故事情節上不能與時俱進;傳統戲曲在音樂上追求“雅”，這也就使得戲曲不能為普通民眾服務，唱白不像流行歌曲的歌詞一樣通俗易懂，動作也不能像現代舞蹈一樣簡單而隨意，這些都使得戲曲不能深入群眾，進而導致戲曲成為小眾文化。

因此，新的娛樂方式的產生必然會使戲曲從歷史舞臺上逐漸淡出，表面上看起來是戲曲原有的市場份額被侵占，實際上卻是戲曲時代的告別儀式。正如法蘭克福學派的洛文塔爾（Lowenthal）所說：“在現代文明的機械化生產過程中，個體的衰微導致了大眾文化的出現，這種文化取代了民間藝術和雅藝術。”工業文明背景下占主流地位的只能是大眾文化。

二、突破困境的方法與策略

（一）主旨和題材隨時代而發展

與戲曲其他的固定要素相比，主旨和題材會隨著時代的發展而不斷變化。在每個新的時代，都會出現與之適應的主旨和題材，尤其是文化相互碰撞的時代，如中西文化相互碰撞的時代、歷史文化與現代文化相互碰撞的時代。從戲曲創作的出發點來看，會發現戲曲的創作是迎合時代主題的，是為時代發聲的。比如，關于人倫道德、愛情婚姻、民族國家等的主題都是人們所關注的熱點問題，是延續千年的難點問題，也是戲曲中表現最多的主題。但有所不同的是，在特定的時期對各種不同主題的表達會有所側重，所表現的主題也會隨著時代精神的不同發生一定的變化。

戲曲在題材的創作上，會根據時代的要求擇取一定的古今元素。可以說多元化的戲曲就是將古今中外的多種戲曲元素融合在一起，使之展現新的時代精神。現代化的戲曲題材主要以現實生活為背景，但也有一些藝術家采取舊的題材，展現新的時代精神。例如，早期的現代戲曲《金沙江畔》《杜鵑山》《紅燈記》《沙家浜》等，都是由針砭時弊的藝術家們自發探索的新的戲曲形式。在多元化的戲曲新形勢下，現代戲曲有了新的時代特征，如舞臺樣式的話劇化、藝術風格的歌劇化、音樂配器的交響化等，這都使戲曲可以更生動、形象地呈現在觀眾面前。

（二）表現手法越來越多樣化

傳統戲曲與現代戲曲的一個很重要的區別是表現技法，如虛擬性、程序化等。虛擬性是指戲曲注重的是寫意而不是寫實、神似而不是形似、抽象而不是具體;程序化是指戲曲有著固定的舞臺動作、唱白、臺詞、場面、臉譜等。但是，這些在舞臺上固定的東西并不是一成不變的，而是隨著時代的發展而不斷發展的。優秀的戲曲藝術家會在以往的傳統中融合時代的新要求，創造出一種符合時代潮流的、新的戲曲形式。

（三）舞臺劇場與戲曲音樂的現代化

戲曲要發展，必然不能掙脫多元化的時代，而是要在多元化的時代背景下進行發展。隨著經濟的發展，戲曲的“材料”發生了明顯的變化。在多元化時代還沒有來臨之前，戲曲的創作和表演只是人物通過自己的唱腔進行推行，但之后開始出現各種舞臺燈光音效，道具也由原來簡單的“手工制品”轉到現如今的機械生產， 如現代化布景、現代化調音設備、現代化光電設備等，這些現代化產品的使用，使“身臨其境”成為可能。

與此同時，傳統戲曲的樂隊和風格也應該走向多元化、走向現代化，是新編劇應該廣泛提取、采用現今的民間音樂、古典音樂、流行音樂等的優勢，創作出符合個人舞臺風格的戲曲作品。

三、戲曲與多元文化融合的方式

（一）戲曲的音樂現代化

1.戲曲唱腔的現代化

（1）借鑒現代作曲技法，美化唱腔旋律

旋律是音樂的首要因素，也可以稱其為音樂的靈魂;旋律美是所有音樂藝術追求的最高境界。戲曲唱腔作為一種音樂藝術，不管其具備多少種功能，承載著多少內涵，如果沒有旋律美就不會得到觀眾認可。對于傳統戲曲唱腔的改良與美化，應該立足于傳統基礎，并借鑒現代各種曲種的作曲手法，同時應該施行弓進來、走出去的方式、方法，找到傳統戲曲唱腔美化的方式、方法。正如戲曲音樂理論家何為在回顧中國戲曲發展史的時候，指出中國戲曲在很長一段時間與國外音樂相隔絕， 不能及時吸取其他各國的音樂發展成果。

（2）創造新的結構程式，深化唱腔功能

運用戲曲的程序化塑造戲曲的音樂形象，是戲曲與眾不同的創作手法。但是，隨著時代的發展，這種一成不變的創作程序顯然不符合時代發展的特征，為了迎合觀眾的審美需求變化，需要創造出更多鮮活多彩的程序，用以展現時代的新特征、社會的新變化。

2.戲曲樂隊的現代化

（1）對樂隊進行現代編排

樂隊建立之后，應秉承著繼承傳統、創造革新的原則，用現代作曲的手法進行新的編排。在新的作曲編排過程中，要立足戲曲劇種的本土特點。同時，戲曲的編劇和導演應注重保持樂隊中各聲部的平衡性、音響色彩的豐富性，以及使用現代設備的科學性。

（2）重視戲曲樂隊的技術訓練

劇團要想對戲曲樂隊進行改良與優化，就需要關注樂隊技術的訓練問題。戲曲樂隊技術的訓練是對本劇種傳統演奏特點的繼承與創新，是對團隊中個人演奏技術的培養與提高，是對多元化音樂理論的學習及運用，是對團隊合奏技術的訓練和集成。

（二）戲曲舞美的現代化

1.尊重傳統文化，相互融合，共同發展

傳統藝術是任何時代藝術發展的根基，任何藝術都不能撇開傳統藝術談發展，現代藝術要想發展就需要在保護傳統藝術的前提下去耕耘、去培育，只有這樣才能謀求真正的發展。傳統藝術縱然是珍貴的藝術寶藏，但仍然有其程序化的弊端，這就說明不論是舞臺表演的故事情景還是舞美效果都已經成為定式，要想顛覆它很難。因此，在傳統舞美多元化的時代中，不能盲目地去否定其舞美的藝術價值，應該秉承著客觀地態度去對待舞美，尊重傳統的非物質文化。

因此，中國傳統戲曲舞美的現代化發展不能離開傳統藝術發展的精髓。傳統的戲曲舞美在其現代化發展的道路上并不能阻礙其發展，相反，只要對其進行變革、變通、創造，就可以提高當代戲曲舞美的豐富性及可觀賞性。

2.推陳出新，創造具有現代氣息的舞臺藝術

對中國傳統戲曲改革創新的關鍵就是要明白如何將戲曲的形式與內容實現和諧統一。要進行改革創新就意味著原來的戲曲舞美已經不符合時代發展的要求，不能為廣大的普通民眾所接受，這個時候就需要改革創新，創造出符合當代人的生活理念、習慣及喜好。這就需要戲曲舞美緊跟時代步伐，一直走在時代的前沿。對于戲曲舞美來說，舞臺呈現的效果就是其最終追求的目標，任何的一點小的失誤都是不能被允許的，這就表明舞美不能缺失也不能過度，應該做到恰到好處。

【參考文獻】

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