身體在泛媒介視角下的演化與傳播

呂樂楊

摘要：身體作為人類生命、思維和藝術創作的載體和人類進化的物質基礎，在技術和藝術的演化與傳播中扮演了重要的媒介角色。從“媒介即人的延伸”到“人是媒介的延伸”，我們面臨著人工智能飛速發展背景下對“身體”本身的再思考和再認識。本文從媒介技術與藝術媒介兩個維度出發，探討了身體作為一種泛媒介，二者共和共生的認識與思考。

關鍵詞：身體；媒介；技術；藝術

一、身體媒介與泛媒介

在泛媒介視角下，肉體只是身體的一個基礎層面，通常研究其所展示出的與經濟、政治等相交織的關系，在更多意義上，它既是社會的也是文化的，它是媒介的一部分，也是媒介的延伸。麥克盧漢認為，身體是連接環境、媒介、技術、文化和社會的主體和中介。其把身體、感官、技術環境統一起來，而身體既是媒介也是媒介環境。[1]從傳播學研究的角度出發，“身體”傳統是上作為一個符號而存在，僅僅是表達意義的載體。身體和語言一樣都是象征系統中的一部分，如人際傳播中的表情、動作和手勢，在人們交流的過程中起同等重要的作用。

從媒介研究的角度出發，依據麥克盧漢所提出的“媒介即人的延伸”，在這一理論中所稱的媒介就是泛媒介，范圍十分廣泛。一切能將人體功能進行延伸的物質都可以被稱為媒介，文字和印刷媒介讓人們看得更遠，廣播讓人們聽得更遠，電視則可以全方位延伸人類視覺、聽覺和觸覺的綜合感知能力……甚至包含交通工具、街道樓房、服化裝飾等所有物品。

立足于人工智能快速發展的時代背景，媒介在不斷延伸著身體的同時，也在否定著身體。[2]身體作為人類生命、思維和藝術創作的載體和人類進化的物質基礎，人們在不斷改變及發展越來越多且形式多樣的身體。在新媒體及虛擬網絡技術背景下，身體、傳播及媒介也存在互相依存的緊密關系。

二、身體在智媒時代的表現與影響

（一）媒介視覺下身體的概念

在對傳播媒介的研究中，身體已經不僅是作為傳統意義上語言、動作、表情等符號，在人際傳播中，它同時也可以作為文化宣傳及權力競爭等一些政治活動的存在。也就是說，將通過每個不同的身體經過不同方式進行思考和觀察，促使人們不斷進行反思，糾正調節身體的各種行為，從而不斷提高文化氛圍，改進不良行為、促進社會發展進程，它是政治權力競爭及文化傳播的途徑之一。隨著網絡移動、虛擬技術及新媒體人工智能等先進技術的不斷發展，會不斷制造出生動新穎、多種多樣的身體形態，媒介傳播的范圍也在不斷地發展變化中，先進的科學技術慢慢會取代傳統的身體形態，而成為媒介傳播中重要的手段之一，從而也會漸漸影響到身體本身的重要性和不可替代性。

（二）身體在媒介技術史中的階段性回溯

從媒介技術的發展歷程來看，身體在不同的階段扮演著不同的角色。Web1.0時代，身體是一種符號，我們在各種文化產品中（電視、電影等）通過視覺傳遞看到身體，彼時身體是一種媒介內容。即使我們能在Web1.0時代享受互聯網帶來的信息聚合，但身體是失語的，是不具備能動性的。

Web2.0時代，互聯網信息技術的飛速發展讓我們從“及時感受”躍升到“實時感受”，于是參與、互動刷新了我們對于互聯網的應用——我們開始在鏡頭前嶄露頭角，將身體完全置于交流的臺前。此時，身體逐漸被“全媒體化”。例如，當我們借助微信、微博等傳遞信息、交換感受時，似乎人與人的交流與互動依然是類似于Web1.0時代的互聯網信息聚合的交流方式，但事實上這一階段的交流已經上升到多媒介社交媒體整合平臺的發展層面上，出現“即時反饋”的特點，這其實就是“身體”在數字化過程中的媒介延伸，即人們借助虛擬的“數字身體”在互聯網中實現與他人進行面對面“數字思想”信息傳播的互動與交換。

隨著Web2.0時代的發展，我們迎來了Web3.0時代，這個時代更強調深層次的參與和體驗，它有賴于人工智能，希望以此對人類進行提升和解放。例如，電影《我和我的父輩》中的最后一個小故事，演員沈騰飾演的便是一個智能機器人，他同時具備“自我意識”和“機器智能”，能夠幫助人類完成許多任務。這種從弱人工智能向強人工智能進化的過程，預示著身體在媒介技術中傳播的一種新可能，在這種可能下，人類不再是唯一擁有身體的主體。

（三）身體在智媒體時代中的演化與危機

隨著智能手機、穿戴式媒介裝備在互聯網信息技術支撐下的產生和普及，5G、物聯網、人機融合智能、VR/AR等技術快速發展的智媒時代已經到來，各種媒介的廣泛傳播方式與個人身體的感知建立了一種聯系。在這一階段，當機器已然能夠完成很多復雜的工作時，機器和人最好的關系不是誰代替誰，而是共和共生。此時身體本身的概念外延被擴大，不再是生物學意義上的血肉之軀，類似手機、智能眼鏡等一眾可穿戴設備都變成身體的重要組成部分，它們與本來的身體各司其職，互不干擾。

與現代技術完美結合的媒介不僅擺脫了人，更反過來規制人、塑造人，甚至控制著人和人的生活方式。[3]新媒體的雙面性在這個時代盡數體現。越來越多相關影視作品也表達出人類對新媒體未來發展存在危機的擔憂，如《黑客帝國》《機器人總動員》等。身體作為人類生命、思維和藝術創作的載體和人類進化的物質基礎是我們無法改變的客觀事實。因此，當身體的感官可以被模擬，人類對媒介的思考需要回歸到“認識身體”的層面，在對“身體”進行再反思的過程中，完成對人本身、對“媒介—身體”“人—技術”辯證關系的再認識。

我們應該積極面對智媒時代機遇和危機并存的這種挑戰，相信人類在未來的某一時空，將會完全掌控人工智能等全新的媒介技術。正如尼爾·波茲曼所言：“如果某種媒介的使用者已經了解它的危險性，那么這種媒介就不會過于危險。”[4]

（四）身體在媒介傳播中的重要性

隨著網絡科學技術的不斷發展，技術變得越來越“隱身”，成為媒介傳播過程中的一個變量，VR、AI等新技術的出現，使傳播主體的概念不斷轉換，更使物質身體面臨巨大挑戰。電影《阿凡達》給人們帶來了一場視覺盛宴，在成為微博熱搜及票房冠軍的同時，也讓人們不得不思考人的真實身體及虛擬形象哪個在媒介傳播中更受歡迎及更為重要？在《對空言說》中，彼得斯對“交流中的身體”的重視程度是非常罕見的，全書闡述以“身體的重要性”貫穿始終，最后得出結論：對親身在場的追求本身，未必會使人更便利地進入對方的心靈，但是親臨而在場恐怕是我們能做到的最接近跨越人與人之間鴻溝的保證。在這一點上，我們直接面對的是我們的有限性，它既神圣又悲哀。[5]劉海龍教授也提出在傳播研究中理解身體的三個進路，即作為感官的身體、作為物質的身體，以及作為投射的身體。[6]

1.作為感官身體的重要性

作為感官的身體，強調身體感官體驗的實在性與原初性，強調身體是人與世界進行聯系的前提條件和基礎，是人獲得外部信息的唯一輸入口。[7]作為身體本身，它的感覺器官是人們對外界進行認知的基本框架，是可以產生心理認知的，通過現代媒介傳播技術會對我們的感受及經驗產生一定的影響，同時身體也承載了感官的物質性載體，它們之間互相產生影響，并且同時存在。所以，我們對整個世界的感悟是身心共同發生作用而產生的結果，每個人的身體不同，對外界的感悟也會有所不同，并不僅僅是純粹的精神，感官的身體在媒介傳播過程中，在我們形成對世界一定的認知時產生著一定的影響。

2.作為物質身體的重要性

所謂物質身體，是指身體在整個媒介傳播過程中不能被忽略，不管是在文字傳播時代還是網絡媒體傳播時代，人與人之間進行交流時，一直是在克服由身體所造成的傳播障礙，每個人之間不同的心理差異，會直接影響雙方的交流過程和交流效果。身體本身具有獨有的特性，盡管隨著科學技術的發展，利用先進的數字技術身體可以被充分仿制模擬，可以創造出多種多樣的身體形態，為今后的媒介傳播帶來非常令人期待的廣闊前景，但機器人和身體存在著本質的不同，對身體的模擬存在著局限性，且身體還擁有著絕對的不可復制性。雖然機器人可以通過程序或技術設計，極力模仿身體的優點及缺點，但它和身體本能的反應及設計出的局限是完全不同的，身體因它獨一無二的鮮活的特性，任何機器人都難以完全模仿，在網絡信息技術環境下，身體將會隨著網絡信息而進行一定的移動，而媒介技術的發展使人的身體成為網絡傳遞鏈中的一個組成部分，從而身體本身也會成為網絡媒介的延伸，因為物質的身體不可能在整個網絡媒介傳播過程中單獨存在，所以身體不會完全融合于網絡，它的物質性也決定了身體無法完全轉換為媒介傳播數據。

3.作為投射身體的重要性

作為投射的身體，就是將身體投射到大千世界中，形成我們對整個世界的感悟及認知。2018年11月，新華社推出了 AI合成新聞男主播，第二年又推出人工智能新聞女主播。2022年2月，在北京舉辦的冬奧會上，在央視體育頻道也看到了人工智能女主播報道體育賽事，不管是類似這樣的機器人、人工合成智能主播，還是以機器人為主角的仿真電影人物塑造，都是將人們的想法投射到機器上，根據人們的感知或者模仿人的行為打造的人物形象。

在觀賞或與他們交流時，其實就是將媒體看作人進行理解，將人工合成機器人當作人來進行交流。經過網絡信息技術的不斷發展，AI、VR技術的運用，人工合成機器人將更為逼真、形象、生動。

三、身體與藝術媒介

（一）身體藝術的階段性回溯

身體作為一種藝術媒介，回顧在藝術發展的歷程，經歷過兩個不同的階段：第一個階段身體被看作是權力教育下的一種介質，這一階段的作品通常以暴力等不同層面的負面形式出現，表達了藝術家對國家有關傳統文化、諸多政治等社會現象的反映，強調身體感官刺激；第二個階段藝術家們不再執著于借助震撼感官的方式去刺激觀眾的感受。常常通過與觀眾身體的溝通、互動、參與的方式讓觀眾獲得充分的身體體驗，使觀眾的身體沉浸在藝術作品中，引起觀眾的自我反思。

（二）身體對藝術傳播的影響

首先，藝術的概念界限被打破。藝術不再只是掛在墻上的繪畫和巧奪天工的雕塑，可以是任何東西，只要它背后有一個觀念的支撐。借助表演、直播、攝影、視頻等不同媒介展現形式的發展，在創造和傳播的每一階段，人既是藝術的創作者，也可以成為藝術創作的對象，又是藝術作品的鑒賞者。身體藝術作品不僅可以在畫廊、博物館里展覽，還可以到公共空間進行展示：路上、地鐵站甚至電影院，都是它們的展臺。

其次，觀眾欣賞藝術的方式發生改變。傳統的藝術欣賞形式往往伴隨著靜態凝視、保持距離、被動接受等特點，觀眾和藝術作品之間永遠隔著一堵透明的墻。尤其是在現代藝術的抽象表達的形態下，藝術家想要傳達的概念使作品的表征意義隱藏在大量藝術美學知識背后，內行才能理解和欣賞的藝術。藝術家、藝術作品和觀眾三元素之間的關系不斷發生著改變，每個要素在其中都是雙向關系：藝術家成為藝術作品中真實存在的一部分主體；藝術家和觀眾之間更加平等；觀眾欣賞藝術作品的方式更加主動、更有參與感。

最后，觀眾對身體感知的能力增強。在參與身體藝術作品的觀賞中，觀眾能獲得更豐富的身體體驗。當沉浸于多互動、多參與的身體藝術氛圍時，觀眾自身的身體感官也被充分調動起來，比起傳統靜置的藝術作品，觀眾身體共鳴性更強，藝術帶來的陌生的身體經驗有利于人們更好地“認識你的身體”，增強身體感知能力。

四、結語

作為人類最重要的基礎設施，身體經常會被當成理所當然的東西，而麥克盧漢所說的“媒介即人的延伸”打破了這樣的概念，作為基礎設施的身體與技術并無實質區別，都是可以被用于傳播的工具。但是身體是有一定局限性的，站在媒介技術的角度，人類既是媒介技術的創造者，又是媒介技術的使用者，它是媒介技術不斷發展創新的前提；媒介技術發展史同樣也是人類身體演化史，它的出現，并不是為了取而代之，而是為了給媒介傳播提供更多的便利。與此同時，放在藝術發展的層面，人類既是藝術作品的創作者，也可以是藝術創作的對象材料，更是藝術作品的直接凝視者。身體作為一種泛媒介，它與媒介的關系并不是簡單的二元對立或包含或替代的關系，而是人的身體與媒介相互依存，共同形塑著物質層面的技術發展與精神層面上的藝術表達的傳播實踐。這意味著我們應當超越主體與客體的二分，去認知人與媒介的關系，關注傳播實踐中的人與媒介的交互。在網絡虛擬技術不斷發展的今天，輕視身體的重要性是不可取的，在媒介不斷進化且我們無法回避的現實下，正如哲學家馮象在《誰害怕人工智能？》的演講中所言：“機器必須理解人類美好生活的含義。換言之，我們必須教育機器。”[8]人類既然創造了人工智能技術，就有責任做好教育，堅守底線，相互學習。

參考文獻：

[1] 王馨毅.簡述身體媒介形態變遷對人際傳播的影響[J].新聞文化建設，2021（6）：50-51.

[2] 廖建國.“媒介即人的延伸”理論視域下身體的進化與危機[J].綿陽師范學院學報，2020，39（7）：61-66+73.

[3] 姜紅，魯曼.重塑“媒介”：行動者網絡中的新聞“算法”[J].新聞記者，2017（4）：26.

[4] [美]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].北京：中信出版社，2015.

[5] [美]約翰·彼得斯.對空言說：傳播的觀念史[M].鄧建國，譯.上海：上海譯文出版社，2017.

[6] 劉海龍.傳播中的身體問題與傳播研究的未來[J].國際新聞界，2018（2）：37-46.

[7] 常瑞.淺析身體在媒介傳播中的重要性[J].傳播與版權，2021（4）：92-94.

[8] 於春.傳播中的離身與具身：人工智能新聞主播的認知交互[J].國際新聞界，2020（5）：35-50.