聲?浪?潮

愛莎 SHAWRY YANG FENELLA WANG

編輯：愛莎、SHAWRY YANG、FENELLA WANG 設計：KIKI GAO

聲音的創造充滿了無限的可能與魅力。在錄音棚里，在音樂人的創作中，音符變成了樂曲;走入戶外和林間，感受聲音浴和手碟的治愈;當你清晨起床，或在城市間穿梭時，播客的電波帶來新鮮的訊息和思考。聲音無處不在，它將腦海中的靈感轉化為一種無形的聲波，傳遞情感、思想、態度與美。本期與 SuperELLE一起捕捉聲音創作者們的“聲浪”，體會聲音與五感的奇妙碰撞。

為耳朵和心靈打造最浪漫的避難所

攝影：松尾采訪：愛莎

在整個藝術文娛產業紛紛轉入線上時，一間預約制唱片店在廣州街頭開了起來，并迅速成為城中樂迷的一片桃源之地。Shiori聯合兩位朋友創立泰安洋行，集中售賣city-pop風格的黑膠唱片，除了店售和舉行小型演出活動;在線上視頻平臺，Shiori也為音樂愛好者們放送“都市獨有”的夢幻旋律。

SuperELLE：在音樂電子化的時代為什么會選擇開黑膠唱片行？

Shiori：這個店是我和另外兩個朋友一起開的，其實有這個想法很久了，不過一開始沒有契機去落實。剛開始沒想過要開成什么樣子，只是想有一個屬于我們的空間，也沒有參考過其他唱片店或了解整個行情，只是因為喜歡就做了。與傳統唱片店不一樣的是我們選了一種喜歡的音樂風格作為主題。實體唱片只是音樂的其中一種載體，更重要的還是音樂內容本身。

SuperELLE：你對1980年代的“city-pop”音樂風格情有獨鐘的原因是？

Shiori： city-pop是日本經濟泡沫時代背景下形成的充滿了都市浪漫氣息、時髦感和享樂主義的音樂風格，節奏與音色上，以輕松愉快的切分音為標志，融合了大量Funk、Disco、 Jazz 、New Wave等西方音樂風格的抒情音樂。感覺當代的社會現狀也和那時有相似的地方，出現了一種跨區域的時代共感。而city pop延伸而來的視覺藝術也充滿了夏日氣息，明亮而歡快的色彩元素，畫面層次豐富，給人一種清爽的感覺。聆聽時腦中能幻想出非常多輕松浪漫的夏日光景。

SuperELLE：在你看來，理想生活是否像音樂風格city-pop一樣“chill”、“愜意忙”？

Shiori：現在高壓內卷的環境下，想要享清閑變成一件不那么容易的事，對我來說理想的生活就像電影《戀戰沖繩》里面一樣，有無盡的夏天與海。開泰安洋行這家店融合了音樂、咖啡、藝術活動等一些我們自己也很喜歡的元素，希望給大家帶來一份除工作之外的閑暇也算我的理想生活吧。如果說city-pop分“日間派”和“夜間派”的話，我們的店很好地將日夜兩派系結合起來，仿佛打造了一個“最后的樂園”！

SuperELLE：平常店里有組織一些本地的小型音樂活動嗎？

Shiori：平時會邀請朋友們來做一些DJ set，如果DJ選曲放了自己喜歡的音樂，會非常興奮地跟著搖起來，就像看live show的時候音樂人唱了自己期待的歌一樣。每期也有不同主題的分享，譬如細野晴臣的鑒賞分享會同時會播放一些紀錄片去了解創作人的經歷，還有一些熱愛音樂的小伙伴會帶著他們私藏的上世紀七八十年代city-pop 鼎盛時期的名盤來做試聽分享。在國際唱片店日，我們也邀請了四支獨立樂隊做過一次“No Stage Mini Set”活動。音樂是我日常的精神支柱！

SuperELLE：開唱片店對你來說最大的收獲是什么？什么時候最有滿足感？

Shiori：最大的收獲是因為音樂而結識了很多志同道合的朋友。最有滿足感的是曾經有一位在香港上學的客人，隔離結束馬上來到店里聽歌，就像我們的slogan一樣“唱片店是精神避難所”，很高興能成為他人的精神避難所。在這個輕松的環境里，大家都可以交到有一樣音樂品位的朋友，像社群一樣。

SuperELLE：飲品的口味和你們的音樂風格有關系嗎？

Shiori：是的，飲品的口味都偏清新夏日的感覺，靈感一般來自歌曲、電影、游戲。當然最主要還是我們自己喜歡喝，能說服自己的東西，才有把握說服別人。

SuperELLE：你相信音樂真的可以改變世界嗎？

Shiori：我覺得音樂是非常情緒化的東西，每個人對音樂都有不同的看法，音樂帶給每個人的感受是不一樣的，可能是充滿力量的、溫柔的、治愈的。所以音樂不是為了改變世界而創造，而是體現這個世界還有更多的美好。能否改變世界我不知道，但起碼音樂改變了我。

進入聲音“建筑師”搭建的音樂場景

采訪：FENELLA WANG

在充滿個性與叛逆的地下派對中，或是時髦先鋒的時裝秀場上，都能聽見LinFeng的音樂，能感受到他創作中特有的律動與力量。在虛實間，獨立音樂制作人LinFeng用音樂編織著充滿浪漫迷幻的場景，激發聽者無限的想象。

SuperELLE：與視覺相比，用聲音作為媒介傳播，吸引你的點是？

LinFeng：聲音作為一種無形無界的媒介，它給我帶來的想象空間很多時候是大于視覺的。音樂能提升畫面的縱向深度，使畫面的色彩情感更加鮮明而豐富。

SuperELLE：音樂與聲音創作帶給你最大的收獲是？

LinFeng：讓我擁有了一個自我意識表達的載體。

SuperELLE：你希望用你的創作為聆聽者帶來怎樣的感受？

LinFeng：我希望我的音樂只為聽眾提供一個空間，而感受或畫面由聽者自己去構建。

SuperELLE：在創作的過程中什么是你重要的靈感來源？

LinFeng：難以揣摩的女性角色。

SuperELLE：在生活中，是否會對聲音格外敏感？

LinFeng：我在聽見一些特別的聲音時會停下來思考它制作的方法、使用的位置、可以產生的效果等等。給小朋友挑選玩具的時候也會注意到玩具發出的那些聲音，有些聲音很糟糕的玩具我就會拒絕購買。

SuperELLE：在作為聲音的幕后工作者時，幕后的制作與臺前表演有什么區別？

LinFeng：幕后工作常需要同其他創作者相互激發來共同完成一件作品，而臺前的表演就是自我的表達與釋放。

SuperELLE：作為音樂創作者，如何去平衡自己的音樂審美與聽眾的感官要求？

LinFeng：這需要看我是站在哪一種音樂創作者的身份背景下。在創作自己音樂的時候，我不會考慮他人的需求，更多的是思考如何創造出自己的表達方式，構建出自己的音樂語言。如果作為配樂者，我需要的則是和導演或品牌建立一個共識，然后考慮如何用我的方式和風格來詮釋。

SuperELLE：在工作之余，音樂是否也是你不可缺少的一部分？

LinFeng：音樂在當下生活里是每個人都躲不開的一部分，我會關注生活中很多音樂的部分，例如電影電視的原聲、游戲原聲，廣告的配樂或者是某家餐廳/商店的背景音樂。這讓我可以多一個層面去了解導演、作者、品牌的想法，思考他們為什么選擇這樣的音樂來詮釋自己的品牌，這同時也會給我帶來很多新的靈感。

SuperELLE：聲音產物傳遞文化或價值觀時的優弱勢體現在哪里？

LinFeng：我覺得在傳遞意識形態、文化價值觀的過程中，任何一個形式或載體之間是不存在優勢和弱勢的，每個人在不同載體中都可以找到自己的位置。

SuperELLE：對于視覺的作品會有美丑的判別，那么對于聲音藝術來說，如何進行評價？

LinFeng：美丑判別的標準很主觀，聲音也是一樣。更多時候吸引我的是一首作品的獨特性，好的作品總在探索更多創作的可能性、獨特的情感以及一種新的體驗。

Sirin 聲音療愈師、水晶療愈師

打開心扉傾聽聲音的祝福

攝影：HERMAN 采訪：愛莎

療愈師Sirin相信，相較其他傳統的治療方式，聲音療愈能通過接觸人更深層的狀況，如情緒、思想模式、潛意識的記憶……來起作用，而不僅是解決身體疾病。當音浪由遠而近陣陣襲來，它營造的能量包裹著身體，充盈了身體，又融化了身心。閉著的眼睛，仿佛有光芒降臨。它既是音波，又是震動，響徹內心。于是你知道，聲音原來也可以是一種“體驗”和“祝福”。

SuperELLE：是什么契機讓你成為療愈師的呢？

Sirin：我想把喜歡的事當作事業，便開始學習真正感興趣的東西。2005年，我體驗了英國音療師Lui krieg的聲音療愈。當時他房間的四個角落放有四只大號磨砂水晶缽，當他一只接一只地敲響這些缽，我感覺到他正在編織著我的能量場。水晶缽的聲音從四個不同方位響起，以一種精致而神圣的方式修復著我的能量場，讓我的內心升起一種莫大的安慰感。如果當時他能繼續演奏更長時間，我的內心會被極大地激活。與其說我是我自己，更不如說我的能量場才是那個更古老的、沉睡著的、一旦修復將獲得某種神性的、前所未有的自己。“聲音之咒”和神圣的振動頻率是在我們每個人潛意識中的宇宙語言，但在意識的日常狀態中，我們鮮少能認出它們，也忘記了自己。于是2010年買了屬于自己的第一個水晶缽，當時在北京一個胡同里開了間工作室叫“咒歌寶石”，這個名字代表著我最喜歡的兩樣東西，音療和水晶。

SuperELLE：可否簡單介紹一下聲音療愈的原理是怎樣的呢？

Sirin：弦理論認為，宇宙一切事物都以一種獨特頻率持續地振動著。人體的振動頻率在62-70兆赫之間，一旦頻率下降到58兆赫以下，免疫系統就開始受損，疾病就產生了。換句話說人體健康直接被身體振動的頻率所影響，當它處于最優頻率的振動模式中，每個細胞都按照被設計的那樣振動著。最優頻率可能會因化學、物理、精神或情緒的刺激而降低。聲音療愈嘗試使用振動的方法，讓身體重回最優頻率，重建原子間的和諧關系。這一實踐，于數千年來一直在人類的各個古文明中存在，我們的祖先相信神圣的振動聲可以調整任何身體或情感健康的狀況，他們將聲音和音樂作為強大的治療手段。在過去的一個世紀里，聲音治療師們基于舒曼共振（以8赫茲為測量頻率的地球頻率）和索爾弗雷喬頻率（以某些方式影響身體和心靈的音調）等概念，開發出了以聲音頻率為導向的各種聲音治療方法，我現在主要做的是“聲音浴”方向的。

SuperELLE：什么樣的人群你會推薦他們來嘗試？

Sirin：任何人。我認為每個人都需要跳開被日常包裹的狀態，去真實地感受和連接自己的心靈。在日常狀態中我們的感知常常是麻木的，太陽和月亮的交替升起落下變成一種區分白天黑夜的模式;但在心靈的實相中，它們藏著生命最具價值的珍寶。睡眠失調、人際關系障礙、焦慮、抑郁等大部分身心失衡的癥狀都來自于割裂：個體與他人、集體之間的割裂;人類與自然的割裂;頭腦與心靈（身體）的割裂……包括聲音療愈在內的自然療法和冥想技術試圖幫助人們解決這些問題，重新回到“連接”的狀態。

SuperELLE：可否具體分享下聲音療愈是通過什么方式展開？

Sirin：與音樂表演相比，聲音療法更像一場儀式，要求音療師與被療愈者將他們的自我獻祭到這場和潛意識的對話中。在理想的狀態下，音療師使用一些神圣樂器（銅鑼鼓、水晶缽、頌缽等）或通過人聲創造一個強大的音流場，這個音流場將持續地與被療愈者的信息場發生交融與共振。二者都需要保有一顆開放與謙卑的心，好讓他們潛意識緊閉的大門得以打開一點縫隙，進入到覺知的層面。當小我開始被燃燒，Atman（神性的自我）得以從人格中顯現，治療師與被療愈者都實現了某種轉化。當我開始演奏銅鑼，情緒和聲音會變成最重要的兩件事。我的情緒與感受捕捉著被療愈者的信息，但更多時候，銅鑼的聲音在反射且表達著這一切。單單聆聽鑼聲，我就能分辨出對方目前的狀態：他是抗拒的、散亂的抑或投入的，他帶著什么樣的品質在這間屋子里，他目前是否正在為某些事煩惱……這些都會讓鑼呈現不一樣的聲音。演奏的節奏也會隨著對方的狀態而變化。

SuperELLE：被療愈者應該以何種方式去聆聽演奏呢？

Sirin：保持開放并深度地聆聽，nada yoga（音流瑜伽）說當你進入深度聆聽的狀態時，同一個聲音你會聽到兩次，一次是聲音本身，一次是它在你頭腦中的回響。建議參加聲音療愈的朋友將所有的重點放在聲音本身，當聲音以波的形式擊打我們的耳鼓膜后，會在中耳與內耳中經歷一系列的轉化過程，最后以電脈沖的形式傳遞到大腦。大腦的不同部分將被激活，而大腦的中樞神經系統通過脊椎連接和控制著身體的每個部分，以神經網絡的連接來看，信息會被傳遞到人體的各個層面：內分泌系統、淋巴排毒系統、循環系統，眾所周知，這些系統對我們的身心健康具有莫大的影響力。

SuperELLE：不同的缽體樂器，它們傳遞的能量有什么不同？

Sirin：印度神秘學中提到人體有七個主要的能量中心，從下往上象征著由粗糙、物質的頻率提升到越發精微、靈性的頻率，不同樂器的聲音對應到人體的不同脈輪。比如鼓聲對應海底輪，這種聲音讓人感覺振奮，傳說薩滿能通過擊打鼓面創造出特定的節奏和聲音，達到超意識狀態的轉換;銅鑼的聲音對應臍輪，它能夠轉化沉重負面的情緒和壓力。瑜伽大師Yogi Bhajan認為，鑼是尋找內心平靜最有力的工具之一，鑼的聲音是造物者的聲音。他說：“如果銅鑼能被恰當地演奏，任何一個心靈都沒有力量抗拒它的聲音;頌缽和水晶缽則對應三眼輪，幫助人安靜下來，喚醒人們的靈性，據說水晶缽能平衡人們的電磁場，重組原子結構。音療師應該順從某種序列，就好像瑜伽所講究的那樣，循序漸進地幫助人提升自己的能量。

Tutu Chan 獨立音樂人、模特

音樂，我的靈魂敘事與表達

攝影：MEI WEN 采訪：SRH

這位經常被找來當模特的時髦女孩Tutu，其實是一位音樂人，編輯們也會在每年的時裝周上聽到她為品牌秀場或時尚短片做的配樂！區別于多數以電子樂為主體的創作者，Tutu作品中大量的古典弦樂使用，使她在一眾年輕音樂人中顯得更獨特可貴。她說，音樂是另一個形式的自我，表達的同時，更是一種使命感的驅動。

SuperELLE：音樂創作對于你來說是怎樣的存在？

Tutu：是我用另一種形式說的話，是對所接觸世界的一種反饋。

SuperELLE：很多人覺得使用一臺電腦就能制作電子音樂，你的作品中卻依舊大量使用傳統演奏樂器，為什么如此“費力”呢？

Tutu：看是否契合吧，某種樂器的特質和音色，一定是跟當下想表達的感受契合。就像是你想講一個故事，你決定以某種口吻、語氣，或表情講更合適。我并沒有固定非要用什么樂器創作，只是挑選當時我覺得合適的手段：電腦、合成器，還是樂器、人聲、自然的聲音。最主要是能把想講的故事講出來。但我個人很喜歡樂器，接觸樂器，能感受到生命，仿佛能聽到不同靈魂和口吻。

SuperELLE：為時裝短片和秀場制作音樂也是你創作中重要的一部分，你認為制作配樂和進行個人創作的不同在哪里？

Tutu：秀場配樂制作要更注重整體，音樂是錦上添花的部分，更需要明白品牌的需求及這一系列想要表達的主題，再以自己的專業能力和團隊配合，把它時裝上的表達完善得更好。盡量在有限條件下把氛圍效果營造得更好。

SuperELLE：你通常如何與導演、時裝設計師們展開合作？

Tutu：簡單來說就是溝通、了解需求，互相磨合。印象深刻的是 Yirantian那次秀，整個氛圍很到位，完成度也很高。不管是現場的裝備設施、秀導、造型、服裝、妝發、燈光都互相契合，每個環節都得到進一步發揮。還有是EACH x OTHER的巴黎時裝秀，彩排時跟品牌藝術總監、創意總監、攝影師和VJ在巴黎的老建筑中互通想法。這種頭腦風暴讓人興奮，感覺自己被真正地尊重。

SuperELLE：時裝設計的專業背景對于你為時裝短片和秀場制作音樂有什么影響嗎？

Tutu：時裝設計的專業背景和這幾年時尚行業的從業經驗，都對我幫助挺大的。讓我上手更快，能接觸到的機會也更多。

SuperELLE：哪支時裝短片或哪場時裝秀的配樂令你印象深刻？

Tutu： BFRND給Balenciaga2020秋冬秀場和2021春夏廣告視頻的音樂我就很喜歡。里面節奏的呼吸感和開頭弦樂音色的運用都蠻妙的;另外，Saint Laurent 2021秋冬廣告視頻開頭的歌劇也令人驚艷，冰島的場景和與拍攝視角配合得天衣無縫。

SuperELLE：你欣賞的音樂人是？

Tutu：坂本龍一，BFRND，ANOHNI，Arca……

SuperELLE：你有想要合作的時裝品牌和藝術家嗎？

Tutu：Maison Margiela、Balenciaga、Saint Laurent以及 Mugler是我想要合作的品牌;Nick Knight則是我最想合作的視覺藝術家。希望有機會在時裝秀現場能有一組交響樂和唱詩班來配合我的音樂，類似于Burberry 今年秋冬系列秀場的演奏設置！

SuperELLE：最能引起你共鳴的音樂是？

Tutu：每個階段不同，前段時間在上海被疫情隔離的時候，有被坂本龍一的Aqua安撫過。最近喜歡“擁抱感”的音樂，沉默卻擁抱你的那種。“擁抱感”的音樂可以緩解我焦慮的情緒，并給予安撫人心的力量，比酷或刺激人的音樂有更加深入的一面。

隨機波動泛文化播客

Stochastic Volatility 和生活隨機波動

攝影：余祥采訪：SHAWRY YANG

作為生活中的朋友和曾經編輯部的同事，聊天這件事對于張之琪、冷建國和傅適野三人是自然而然的，如此何不做一個聊天的節目？隨機波動隨之誕生。從2019年春節起，她們開始了自己的播客之旅。在播客App小宇宙里，隨機波動是一檔頗受歡迎的節目，但之琪、建國和適野并不認為她們摸索到了流量密碼，只是堅持關注讓她們關心的、開心的和憤怒的內容。然而，“我們的內容越來越難做了。”三人最近產生了這樣的憂慮，因為似乎讓人們開心的越來越少，而憤怒的越來越多卻又難以表達。幸運的是，隨機波動的內容仍然在積極地如期上線著，她們仍然在生活的矛盾里繼續思考，繼續表達。

SuperELLE：你們是如何確定主題，并選擇嘉賓的？有什么特別的標準嗎？

隨機波動：節目主題有時候是從新聞熱點、社會議題出發，有時候是從我們仨當下的生活狀態、感興趣的書和東西出發來確定的，總之比較隨機。有些節目嘉賓原本就是我們相熟的朋友，有些是與議題領域相關的學者老師，總之也比較隨機。隨機波動的一些選題就是嘉賓朋友自己帶來的，我們在日常生活中關注和討論某些問題，并將之延伸到節目之中去。

SuperELLE：在你看來，以聲音傳達內容，在目前受歡迎的原因是什么？

隨機波動：有時間，有需求，有陪伴。

SuperELLE：在剪輯時，你們希望音頻節目呈現怎樣的氛圍？

隨機波動：人與人自然聊天的氛圍。有笑聲哭聲，有停頓猶疑，有喧鬧也有沉默。

SuperELLE：在制作播客的過程中，是否探索到了獨屬于自己頻道的“流量密碼”？

隨機波動：沒有，差不多全靠運氣。

SuperELLE：：如果要在新一期播客中，插入五首音樂插曲，你們的音樂list是？

隨機波動：插入五首會不會太多了！我將行使主播的權力，只插入一首——《夢一場》！

GirlSUP 城市女孩播客

女孩成長觀察家

攝影：JIAQI 采訪：SHAWRY YANG

播客女團出道了！Gi rlSUP作為新興的播客頻道，幕后是四位特質各異的女孩。 Shiho、Sakura、Jiaqi和Denni都是典型的斜杠青年，在制作內容時會搜集各自近期感興趣的話題進行討論，再根據四位成員的擅長兩兩搭配。至于頻道嘉賓，她們身邊的在各自領域發光的朋友們便是首選。如何總結這檔播客頻道的特點呢？“但凡發生在我們身邊引起我們思考的事，都可能會被我們拿來討論，并以一個輕松幽默的角度去說出來。其實也是對我們生活的總結記錄，我們不一定是上海版的《欲望都市》或者Girls，但發生在我們周遭的故事，說出來同樣刺激精彩。”GirlSUP的成員們如是說。

SuperELLE：什么時候開始錄播客的？契機是什么？

GirlSUP：最初的打算是把GirlSUP做成一個多媒體平臺的自媒體，我們官宣發布之初是4月1日，正好遇上上海疫情爆發，成員們雖碰不上面，卻還是先開啟了播客這個平臺，利用線上遠程錄制解決了隔離在家以及跨地域的問題。更深層的原因是我們很想突破目前的“內卷”狀態創造一個真正能把周圍的朋友、創意人群聚集起來，又比較自發的平臺。也想嘗試下，做國內第一個KOL女團。

SuperELLE：在你看來，以聲音傳達內容，受歡迎的原因是什么？

GirlSUP：聲音媒介會自然的很有親切感，也有效解放了觀眾的雙手跟雙眼，適合在通勤、打掃衛生、散步、午休等生活場景中出現。

SuperELLE：在剪輯時，你們希望音頻節目呈現怎樣的氛圍？

GirlSUP：真實、自然、通透。

SuperELLE：在制作播客的過程中，是否探索到了獨屬于自己頻道的“流量密碼”？

GirlSUP：目前做了十幾期節目，發現我們感興趣的話題太多了，但這個過程中也要關注到大眾想聽什么，想獲取怎樣的情緒價值。其實還在探索什么是屬于我們自己在都市生活中的“原創劇本”。

the BoyTalk show 生活方式類播客

男孩的故事后花園

攝影：CHIENYUN 采訪：SHAWRY YANG

美劇The Morning Show啟發了Stanley，成為他和Daniel 的播客頻道the BoyTalk show的名字靈感。這部美劇故事情節中的“恩怨情仇”很像兩個不同性格的播客主持人及身邊朋友的故事。因為他們兩個還在經營視頻頻道BoyTalk，最開始，做播客的目的只是閑聊，用來作為視頻頻道的補充;但后來他們為播客總結出了清晰的編輯思路，播客的制作越來越成熟和流暢。生活也為Daniel和Stanley提供了很多有趣的素材，也因此BoyTalk 每集的故事都很歡樂。

SuperELLE：你們的播客主要討論的內容是什么？

Daniel：我們的頻道應該說是有兩個階段，“第1-29期”和“30期之后”。開始做播客的初衷是為我們視頻頻道的忠實粉絲，有了播客他們可以及時知道我和Stanley的新動向。我們的播客基本不剪輯，錄完就發。前面29期主要就是在閑聊我們一周干了什么、周末去哪玩了，這些是我們的鐵粉特別關心和好奇的內容。

Stanley：從30期開始，我們開始嘗試策劃一些主題性更明確的內容。比如“為什么我們支持向主流審美妥協？”，這個貌似“立場不正確”的主題上線后在粉絲和新聽眾之間引起話題和熱議。之后，我們也上線了“為什么我們一定要姐姐乘風破浪？”、“當年輕人在面對死亡時，在想些什么？”等主題，越來越多的新粉絲通過播客認識我們，并喜歡上我們的辛辣刺激。

Daniel：同時，我們也開始邀請圈子中不同行業標簽的人來做播客的嘉賓，包括我們的朋友和粉絲。從形形色色的職業來切入話題，來探索我們群體的多面性，比如“明星經紀人到底有多難做？”“高收入的咨詢男就一定搞得定男人？”等。我覺得這是非常有意義的，因為來自不同行業的嘉賓的分享可以讓更多的聽眾產生認同感和歸屬感，而不是只聚焦博主看上去光鮮亮麗的表面。我希望我們的節目像一做橋梁，讓更多人了解到群體的多樣性，從而發現生活中更多的可能性。

SuperELLE：你認為以聲音傳達內容，受歡迎的原因是什么？

Daniel：用聲音傳達內容，可以將我們的視線暫時離開手機屏幕。在開車、健身、做家務等需要我們機械化處理事情的碎片時間里，通過“聽”來吸取知識，或者只是單純的娛樂放松，播客就像是一個調節聽眾情緒的載體。

Stanley：相對來說，播客的收聽門檻比較低。開始做播客后，我發現粉絲黏性很高，一周不更新或沒及時上線就會被很多粉絲敲鑼打鼓催更。

SuperELLE：在剪輯時，你們希望音頻節目呈現怎樣的氛圍？

Stanley：輕松的氛圍很重要，我受不了那種一本正經的節目（紀錄片除外，我很喜歡看紀錄片）。播客一開始的定位就是閑聊，雖然現在有主題了，我還是希望大家在聽播客的時候感覺我們像是朋友一樣在和你聊天，不要有距離感，再加上我們會在播客里分享很多私人經歷，有可能天然有一種親密感。

Daniel：其實有一兩次，我們談論的話題稍微有一些沉重，但我們也會盡量以詼諧幽默的方式來呈現。當然，給大家帶來快樂的同時，如果能有一些思考和啟發更好。

Guzz 電子音樂人

當亞洲傳統音樂蒙上電子“濾鏡”

攝影：HERMAN 采訪：FENELLA WANG

亞洲傳統樂器與調式總給人帶來一抹陳舊感與嚴肅感，而當電子音樂人Guzz將現代電子音樂制作介入，合成器、效果器的運用模糊了音樂的邊界，創造出一種新的精神“房間”，一個聽眾的沉浸式想象空間，一種全新的聲音體驗。

SuperELLE：是什么契機讓你開始了音樂創作？

Guzz：我有一個從15歲一起長大的好朋友，他一直是個搖滾樂迷。一個周末我去他家，他給我看了Nirvana-Smell Like a Teen Spirit的MV，從那一秒開始我就決定要玩音樂了。過了兩周，我們就與另外兩個同學組建了一個樂隊，開始了我的音樂之路。

SuperELLE：音樂帶給你最大的收獲是什么？

Guzz：收獲了夢想和幸運，讓我每天的生活都充滿了意義與目的。

SuperELLE：你所創作的聲音希望為聆聽者帶來怎樣的感受？

Guzz：我的每張唱片都不一樣。第一張唱片《林中之象》很簡單：結合東南亞傳統音樂和Club音樂，創作一種新鮮的聲音。第二張《走不出的夢境》我想通過把音樂里的各元素平等化，創作出讓人感受到普世情感的音樂，那是出于一種樸素的書呆子想法。到了第三張《七天十二夜》，我想通過音樂創造一個精神的房間，這個房間是一種聽眾能沉浸其中且能自由發揮想象力的精神狀態。

SuperELLE：對于視覺的作品會有美丑的判別，那么對于聲音藝術來說，如何評價？

Guzz：在古典時代，美和丑作為一種相對的概念被權威定義。在現代，評判標準越來越多維度，視覺不僅是美和丑，聲音也不僅是好聽和難聽。我覺得不管是評價視覺還是聲音，取決于創作者能否準確地使用視覺或聲音的語言來向受眾傳遞他或她的想法。如果這種語言和想法是特別的，那就非常好。

SuperELLE：在創作的過程中什么是你重要的靈感來源？

Guzz：精神狀態是我的靈感來源。有了欣賞美的眼睛，美無處不在。在一種足夠敏感的精神狀態里，靈感同樣源源不斷。在這方面我工作的重點是怎么維持一種捕捉靈感的心理狀態，而不是去哪里捕捉靈感。

SuperELLE：作為電子音樂人，傳統音樂與電子效果如何融匯？

Guzz：我在實際的工作當中會拋棄掉這些傳統和現代的概念，把它們都當成聲音看待。在創作中沒有固定的處理方式，感官體驗會告訴我在不同的情況下應該怎么對待它們，仔細聽就好了。

SuperELLE：在創作過程中通過什么方式收集聲音元素？

Guzz：五六年前我有做聲音收集的習慣，采樣別人唱片里的樂段，還有在Youtube上聽到感興趣的聲音我就錄一下，現在不了。現在通常會根據具體的作品用軟件或者硬件去制作合適的聲音，如果這些工具里有符合我想法的預設，那我會基于預設做相應調整。

SuperELLE：聲音產物傳遞文化或價值觀時的優弱勢體現在哪里？

Guzz：聲音首先是一種體驗。站在海邊聽到海浪聲，身心會感受到安慰。我想這種體驗應該是大多數人的體驗，跨越了你我他，跨越了國家民族人種文化和語言的界限。聲音是一種物體振動的自然現象，人通過排列組合聲音創造了音樂或者某種聲音的藝術。這些創作在人的歷史發展過程中被不斷賦予文化、價值之類的屬性，像是給聲音穿上了一層層衣服。這些衣服并不是聲音的本來面目，我覺得不如把這些衣服都脫掉，看一看聲音與人之間的聯系。

SuperELLE：作為音樂人，如何去平衡自己的音樂審美與聽眾的感官要求？

Guzz：我有想過這個事情，結論就是我沒能力平衡這個。我在創作的時候是完全進入個人的精神世界。但凡有一點點其他的考慮，我想我都不會把音樂做成現在這樣。我的審美基準是自然或簡潔，如果兩者皆有就最好。

SuperELLE：后面有什么新的聲音項目可以為大家介紹下嗎？

Guzz：這兩年除了制作我的新唱片外，還有游戲和短片的配樂。

壬真老師的手碟俱樂部

傳遞情緒、塑造想象的能量

攝影：CHIENYUN 采訪：FENELLA WANG

手碟誕生于2000年初，是一充滿著年輕力的新型樂器，也是瑜伽及冥想愛好者常用的樂器。其腔內共振的獨特發聲方式以及特定的音色為聽者帶來內心的平靜與心靈的治愈。不論是戶外、家中或是演出場合，手碟正在廣泛被年輕人接納，而且也隨之誕生了不少圍繞手碟演奏的社群。黃壬真作為最早將手碟文化在國內傳播的老師之一，迅速吸引了許多對這項新興樂器充滿好奇的來自各行各業的年輕人。

SuperELLE：是什么契機開始了自己的聲音之旅？

黃壬真：從小我是學習鋼琴的，從事鋼琴教育工作有12余年，每個階段對音樂的領悟會有不一樣的感受。2016年在美國時碰巧接觸到手碟，最初觸及到我身心的，是它發出的空靈聲音，讓我感動到落淚，同時那個時候也接觸到臨終關懷和音樂治療，并從那些用音樂為年老、患病、受到人類虐待的大象們治療的藝術家那感受到共鳴。

SuperELLE：手碟以及聲音療愈帶給你最大的收獲是？

黃壬真：讓我能夠更多地為這個世界做出一些貢獻，滋養療愈自己的同時療愈著更多的人。

SuperELLE：你希望你的手碟演奏為聆聽者帶來怎樣的感受？

黃壬真：每次音樂會結束后，很多聽眾向我分享了音樂會過程中的身心感受。有些感受到豐富的情緒變化，有些感受到不同的故事浮現在眼前。不論是情緒變化還是畫面涌現，不管是平靜、放松、喜樂、感動或是悲傷，都是聽眾內在的部分自我。我希望為聽眾帶來最高的感受“身心合一”的體驗，一種靈魂所渴求的返璞歸真的境界。

SuperELLE：與視覺相比，用聲音作為媒介傳播，吸引你的點是？

黃壬真：我們生活在一個充滿聲音的世界，并持續在能量的振動海洋里。音樂是聽覺的藝術，繪畫是視覺的藝術。音樂是最自由也是最能啟發人想象力的藝術。平時我們的眼睛會看到世界的五彩繽紛，讓人目不暇接，這也導致我們失去了許多細膩的感知。但人性總會在感知失去的同時，讓自己去找回曾經的感動，聲音便是我們尋找內在感知的一種媒介。聲音具備著吸引注意、傳遞情緒、塑造想象的能力，一段具有能量的音樂與旋律會為我帶來除聽覺之外的感官體驗。

SuperELLE：對于視覺的作品會有美丑的判別，那么對于聲音藝術來說，如何評價？

黃壬真：聲音藝術很廣泛包含傳統意義上的噪音與樂音。一般聲音療愈依照其傳遞媒介不同，可分為“音聲”和“音樂”兩種。兩者最大的差異在于“音樂”是透過節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等去設計組合，而“音聲”則是由單一的聲音來完成。聲音藝術與演奏者的演奏水平和身心狀態有很大的關聯，基石是演奏聲音作品的技術，其次是通過聲音作品里感受到內在深處的情感流動，如喜、怒、哀、樂等，給聽眾帶來最高的感受“合一”心流的經驗。

SuperELLE：你是如何接觸到手碟這個樂器，并喜歡上它的？

黃壬真：第一次接觸手碟，是看了一段手碟視頻后被它空靈的音色感動到流淚，直擊內心。

Miffy：看電視劇《北轍南轅》中王珞丹的手碟演奏時，感受到治愈的力量，就一見鐘情了。

佳佳：小紅書的推送讓我認識了手碟這個樂器，它外形獨特，聲音直接觸及到我的心靈，內心告訴我一定要學它。 Cc陳昕：通過互聯網上的帖子聽到了手碟空靈的聲音，瞬間愛上了，第一次感覺自己被聲音治愈。

SuperELLE：手碟作為一個新興樂器，給演奏者或聽眾帶來了什么不同于常規樂器的體驗？

黃壬真：手碟作為一個誕生于千禧年新時代的樂器，有著酷似UFO 的獨特外形，簡單易上手。不同常規樂器的體驗是，在我心里，手碟不僅是一種打擊樂器，它更是具有療愈力量的存在。它可以讓大家在敲打它的過程中感受到內心深處另一面的自己，從觸覺、聽覺與視覺多個維度同時感受到身心的放松。它音色的空靈動聽，仿佛可以帶著我穿越時間空間，把人帶入似夢非夢的境界。

Miffy：其他樂器觸達的是耳朵，而手碟觸達的是內心。

佳佳：手碟的振頻極高，樂音婉轉悠揚、純凈空靈，有強有力的穿透力。在鼓的起落中創造跨越時空的音樂氛圍，讓演奏者和聆聽者專注于當下的一呼一吸，并讓身心進入極其寧靜的狀態。

Cc陳昕：手碟從發聲上就與很多樂器不同，更能與情感起到共振。

SuperELLE：手碟愛好者們是否會有社群與定期的社群活動？

黃壬真：有的，我建立了一個手碟愛好者社群，有系統的手碟教學課，不定期也會開辦一系列線上直播和線下沙龍、中小型療愈音樂會等。

Miffy：我們會經常參加壬真老師組織的線上線下的活動。

Cc陳昕：常常與朋友一起上手碟課或參與線下的演奏或交流聚會。

SuperELLE：對于手碟未來在國內的發展你有什么預期與展望？

黃壬真：手碟未來在國內發展會越來越好，更廣泛地被大家所認識，我也希望更多人感受到手碟音樂療愈的力量。自疫情后，越來越多的人意識到身心健康發展的重要性，打開了手碟這扇相對未知的大門。喜歡體驗自然的音樂愛好者們、想要創造和增加生活樂趣的年輕人們或者希望舒壓、緩解自我情緒的人們都對手碟產生了濃厚的興趣。

Miffy：個人很看好手碟未來在國內的市場，治愈系逐漸被歸類為大健康產業，從受眾群體的角度來看是很好的賽道。

Cc陳昕：相信在未來手碟會被更多人認識，而時代需要更多療愈心靈的載體和通道，而手碟會是其中之一。

樂手、磁帶廠牌Nugget創始人

David Carey打開心扉傾聽聲音的祝福

攝影：狐尾山采訪：SRH

說著流利中文的愛爾蘭人 David，2015年大學畢業來到中國，在看完樂隊AV大久保的演出后，就愛上了北京這座充滿活力的城市。2019年，他與朋友創立專注于磁帶發行的廠牌Nugget Records，幫助更多地下音樂人發行屬于他們的音樂。過去的7年中，他陸續參與到三個風格迥異的樂隊項目中。對于 David來說，音樂不僅僅是日常的背景音，也是治愈生活的靈藥。

SuperELLE：最初是怎么開始音樂創作的呢？

David：我是一個不太喜歡跟大家說話的人。念中學時被人校園霸凌，我不知道怎么用語言來表達心里需要抒發的感情，就試著用音樂來表達自己。我最大的愿望是自己創作的音樂能幫助到他人，就像他人的音樂也曾給我很多慰藉一樣。

SuperELLE：在黑膠唱片回潮的當下，你創立以磁帶為主的廠牌和音樂空間的初衷是？

David：其實磁帶或黑膠都不重要，重要的是我們再次發現音樂、關注音樂。我本身就是樂手，對我來說音樂是最重要的事。但如今，大家坐地鐵上班時聽音樂，出去鍛煉時聽音樂，音樂變成僅僅是伴隨其他活動的一個背景音，這是很讓人難過的事。我記得小時候會去老家市中心的HMV唱片店買CD。買完后就趕快回家坐在播放機前，一邊聽一邊看歌詞本。這是一種尊重音樂的方式，現在大家好像丟了這種聽音樂的方式。當然我們還是能在鍛煉的時候聽音樂的，但可以每周或每個月坐下來，花一些時間專心聽喜歡的音樂。選擇磁帶還有幾個緣故，磁帶制品相對便宜，這樣可以讓更多地下樂隊發行自己的音樂。我們Nugget自己設計的磁帶60元一張，加298元，包括磁帶機和耳機，每個人都可以體驗它。對Nugget來說，為大家提供一個開放的接受空間很重要，昂貴的黑膠店是不可能做到這一點的。

SuperELLE：你認為磁帶相比其他音像制品，它的特點是什么？

David：小時候我姥爺會用磁帶聽古典音樂。雖然我對古典音樂不太感興趣，但這可能是對我音樂的啟蒙。而且磁帶有它自己獨特的音色，聽起來有一種溫暖的感覺。磁帶的音樂可以聽很長時間，耳朵也不會累。再者，大家出去的時候帶磁帶機也很方便！磁帶的形狀很可愛，很適合我們廠牌的style。

SuperELLE：店里舉辦過什么特別有趣的音樂活動嗎？

David：對我來說，最重要的還是每年辦的磁帶店日。4月份有國際的唱片店日，目的是支持黑膠唱片。但其實每年10月份還有一個小小的磁帶店日。因為我們是發行磁帶的唱片廠牌，磁帶店日是我們每年最大的活動。去年是我們辦過最大的一次，策劃了3天的活動，有音樂周邊的集市，還有很多樂隊的表演，都是我們自己的廠牌和朋友的樂隊。我們從西安請了最喜歡的樂手之一“西偏西”到北京店里表演！

SuperELLE：聽說你有參與到幾個不同的樂隊中，可以向我們介紹一下你在做的音樂項目嗎？

D a v i d：2015年開始了第一個樂隊項目，獨立搖滾風格的 Nocturnes曳取。現在我們跟摩登天空簽約了，最近又也加入了一個新的鼓手雨瞳。很巧的是我第一次在中國看的現場就是她的樂隊AV大久保，沒想到最后她會跟我一起做音樂！第二個樂隊項目叫Lost Memory Machine，是一個Lo-fi流行的音樂項目。幾年前我會寫一些不太適合曳取的歌，于是和在武漢演出時認識的Shii決定用這些demo組一個新的樂隊。最后還有一個新的樂隊叫“木與金”，風格更搖滾。

SuperELLE：你所在的樂隊Lost Memory Machine和Nugget Records制作的磁帶音樂都有Lo-fi特質和風格，你認為Lo-fi的獨特魅力是？

David：我喜歡樂隊Oasis的一首歌little by little。歌里有一句“True perfection has to be imperfect”（真正的完美必須是不完美的），我特別認同這個說法。Lo-fi就是這樣，不做專業的錄音，而是彈錯了也把它留在歌里。封面是自己設計的，MV是和朋友一起做的，這和大廠牌花很多錢制作的方式不同，而像是與知音人共同合作的文化項目。

SuperELLE：你的樂隊和磁帶店接下來分別有什么新計劃嗎？

David：曳取和Lost Memory Machine兩個樂隊今年都會有新的作品發行。7月底Lost Memory Machine在深圳和廣州也有一個迷你南方巡演！深圳是29號在紅糖罐，廣州是31號在不打空間。Nugget Records磁帶唱片店也將有幾個新的樂隊作品發行，酸塔、竹子、八爪惡霸還有其他的樂隊！只要忙著就很開心！

offscript 媒體藝術廠牌

觸發音樂與視覺的通感

攝影：ESO（翁巍）、CHIENYUN（王長存）采訪：FENELLA WANG

藝術的創作形式不僅限于視覺，聲音作為藝術創作更新興的媒介能帶來與傳統藝術不同的沉浸式體驗與感官反應。媒體藝術家王長存與翁巍于2016年創立活動廠牌offscript作為藝術創作的容器，結合前沿的聲音視覺活動以及電子音樂、數字實驗影響的創作，激發聲音與視覺的通感。

SuperELLE：簡單介紹一下自己在做的聲音項目。

翁巍：目前除了與王長存一同發起的數字藝術活動廠牌offscript 之外，就是自2016年以來，我以dropdown這個名字做的個人音樂計劃。這個計劃的主線以節拍音樂的形式為載體，做些不常規的算法、采樣碰撞實驗，聽起來像是不那么容易蹦起來的電子音樂。

王長存：目前的聲音項目有《鈍器5：500》;offscript（&翁巍），一個以audio-visual現場活動為主的廠牌;playrec（&徐程），聲音藝術/電子音樂廠牌;Sequencer Electronics（&韓涵），以 Max for Live 插件為主的軟件廠牌。

SuperELLE：與視覺相比，用聲音作為媒介傳播，吸引你的點是？

翁巍：聲音在設計制作中和視覺類似，都有許多規則和基礎方法。對我來說聲音在創作過程中十分感性，也依賴于直覺，會產生與自身交融的狀態。并且聲音與時間掛鉤，你必須付出同等的時間才能獲得完整體驗，僅憑這點就和我們所具有的視覺經驗天差地別。從而能吸引我的也是聲音媒介這種帶有“絕對正確”速度感的特有屬性和想象空間。

王長存：聲音的不可見使它更接近感受。

SuperELLE：是什么契機開始將聲音作為創作的主要元素之一？

翁巍：契機是從2013年成立RMBit后四人的團體創作開始。那時我們先是確立了創作方向，接著與成員志鵬一起著手收錄聲音素材，將它們用在作品實驗里。

王長存：當發現可以用卡帶把聲音錄下來后。今天大家可能已經對“奇跡”免疫了，但是可以把一種看不見摸不著的物質固定在一盤卡帶或者其他存儲媒介里對我來說仍然是魔法般的存在。

SuperELLE：為何會成立offscript這個廠牌？

翁巍：廠牌創立的初衷，一方面要在基于聲音視覺演出的現場活動中有所創新，“off script”一詞有掙脫既有腳本的詞義;另一方面，我們希望在不限制數字藝術家們現場表演內容、形式的狀態下，每一期廠牌活動都以不盡相同的面貌向觀眾呈現，同時吸引更多氣味相投的人們進行交流和參與活動。帶或者其他存儲媒介里對我來說仍然是魔法般的存在。

王長存：和 playrec 類似，為了創造一個不再照本宣科的輸出語境，一個適合呈現“音樂與視覺通感”的容器。

SuperELLE：聲音創作帶給你最大的收獲是？

翁巍：有了創作和一定的聆聽經驗后，從聲音角度出發無形中會拓寬我的想象力，從新的維度來感受和理解這個世界。 SuperELLE：你希望你的作品為聆聽者帶來怎樣的感受？翁巍：希望大家能放下認真聆聽的負擔。在現場看演出的人可能會想：“為什么這里會放這種音樂？我來這為了什么呢？我在哪兒，我是誰……”我這么說是因為聲音在傳達到聽者之時，同時也在與聆聽環境、語境和自身狀態對話，所以感受并不僅僅是作品本身帶來的。

王長存：我相信感受不能被傳遞只能被觸發或誤解，比如喜歡一件作品大多是因為它觸發了某些感受的展開，而不是這件作品給了你這些感受。

SuperELLE：在創作的過程中什么是你重要的靈感來源？

翁巍：日常生活中很多事物都能形成始作動機，可往往會因為習慣性的情緒疲勞而停下來，它們就靜靜地躺在硬盤里，等到需要的時候我就在里面翻找。平日動機的積累才是我重要的靈感來源。

王長存：我覺得靈感被夸大了，這是人們對無法理解的東西的一種接受緩沖，所謂“靈感”更多是個人經驗、練習以及思考的整體，不是一個可以反復點擊的按鈕。正是因為一個人關注了很多彼此不相關的事物才讓他能做出不同的東西，而這種毫無邏輯的不相關性是目前推薦算法不擅長的領域。所以說我的靈感也是在隨機中生成，是無法定義的存在。

SuperELLE：如何理解“音樂與視覺的通感”？

翁巍：我覺得一方面可以用雙向反饋的機制來描述這個“通感”過程，兩者都需要靠想象力和視聽經驗來相互補充;另一方面是創作者為了表現意圖而設下的“感官共鳴陷阱”，更多影響到的是表現手法。不過同樣的手法用多了也會限制自身的想象力吧。

王長存：當音樂不是畫面的配樂，畫面不是音樂的視覺配圖時，這種通感就會出現。

SuperELLE：聲音藝術目前的發展狀態是什么？你們對于未來發展的期望是什么？

翁巍：“聲音藝術”這個詞是西方藝術語境中的舶來品，和它相關的藝術價值也是建立在西方語境中的。你聽說過傳統戲曲也算是聲音藝術嗎？看似發展的過程中，我們可別把老祖宗留下來的好東西給忘了，咱們古籍中關于“聲”和“音”的解釋比西方要早太多，也前衛太多。回頭看看，融會貫通也許更有價值。

SuperELLE：能為大家介紹一下之后會有什么新的聲音項目嗎？

翁巍：如果時間允許，下半年將在線上以“dropdown”這個名字，繼續發行第二張個人數字唱片，延續之前的創作方向。

王長存：“鈍器1號”音樂會，由于疫情從去年12月1號延期到今年的9月10號，地點在上海交響樂團音樂廳，希望很快能與聽眾見面。

季志豪制作人、編曲、混音師

幕后的聲音工程師

攝影：CHIENYUN 采訪：FENELLA WANG

在音樂創作的過程中最容易被忽略卻也是最重要的環節之一便是音樂的制作，其中包含了編曲、錄音、后期等步驟。音樂制作人仿佛聲音的工程師、建筑師，將不同的聲音符號、樂器、節奏搭建成最終的完整作品，制作人如歌者、演奏家一樣充滿藝術創作性。

SuperELLE：與視覺相比，用聲音作為媒介傳播，吸引你的點是什么？

季志豪：聲音給我一種探秘的感覺，因為視覺相對聽覺來說更直觀，人眼可以直接捕捉到很多信息，而對聲音或者說音樂的感覺，會轉瞬即逝，是在不斷變化的。有些曾經忽視的細節，可能在某個瞬間會讓你突然驚艷，無論是詞曲、歌手演唱還是編曲或者混音的角度都會有這種情況發生，非常有趣。

SuperELLE：是什么契機讓你開始選擇了音樂制作？

季志豪：高中的時候很喜歡寫歌，因為自己本身會彈鋼琴，就開始學著用鋼琴創作。最開始使用cooledit，把鋼琴的聲音錄下來，演奏不同的旋律線，然后自己用手拍打床板當鼓。后來慢慢接觸到cubase 這樣的專業音頻軟件，就開始自己研究，在音樂的路上越走越遠了。

SuperELLE：你希望你的作品為聆聽者帶來怎樣的感受？

季志豪：我希望聽眾能聽到多元豐富的內容，并感受到驚艷。

SuperELLE：在創作的過程中什么是你重要的靈感來源？

季志豪：我一般是不斷地通過鍵盤來即興尋找靈感的。

SuperELLE：作為聲音的幕后工作者，幕后的制作與臺前的區別有什么？

季志豪：區別就是我們不太容易漲粉哈哈，我們更多的時間是在工作室編曲、混音、錄音，需要處理的事情會更繁雜一些，不過也會相對擁有更多自己的空間。

SuperELLE：在生活中，是否會對聲音格外敏感？

季志豪：是的，有一次在街上走路，聽到一個聲音像是高中同學，特別熟悉，結果抬頭一看還真的是。我們都八九年沒見了，竟然還記得對方的音色，也挺神奇。

SuperELLE：作為制作人，如何去平衡自己的音樂審美與聽眾的感官要求？

季志豪：制作人首先也是聽眾，不是說制作人的審美一定更高級更專業。大眾的審美也千差萬別，我覺得無論你怎么做，總有人會喜歡也總有人會排斥，所以作為制作人，我從來不會去刻意迎合所謂的市場需求，還是做我自己喜歡的音樂。

SuperELLE：對于視覺的作品會有美丑的判別，那么對于聲音藝術來說，如何評價？

季志豪：其實對于聲音的評價非常主觀了，和個人認知有關。我從制作人的角度，各種音樂風格都會涉獵，所以有時候聽多了，已經很難區分好聽與否，更多能吸引到我的一定是一些新穎的東西。音色質感、演奏技巧或是歌手的演唱水平也好，只要這個音樂里有創新的點抓住我，我就會覺得是一個不錯的作品。因為每天都在和音樂打交道，最希望聽到的還是一些不一樣的東西吧。

SuperELLE：聲音產物傳遞文化或價值觀時的優弱勢體現在哪里？

季志豪：優勢是聲音的媒介非常多，傳播途徑極其廣泛，你可以用耳機聽音樂，也會在商場聽到公放的歌曲，傳播效率很高。弱勢在于很多新的作品很難被大家聽到，如果沒有好的推廣與平臺，后來者作品哪怕再好，也會被別的很有流量的作品掩蓋掉。

Carta DJ、音樂人

向世界散發電子音樂的活力

采訪：FENELLA WANG

作為首位進入DJ Mag Top 100的中國DJ，Carta有著對音樂飽滿的熱情與過人的敏銳度。年輕的活力與蓬勃的個人能量使他迅速吸引到了大批年輕的粉絲，并在國際舞臺上為中國電子音樂占據了一席之地。忠于自我是Carta的音樂態度。

SuperELLE：是什么契機讓你開始了音樂創作？

Carta：與其說是契機，不如說是因為對電子音樂的熱愛，才讓我從14歲開始就堅定選擇了音樂創作。對于音樂我到一種“走火入魔”的程度了。

SuperELLE：音樂帶給你最大的收獲是什么？

Carta：電子音樂讓我的生活變得更豐富飽滿，也是為數不多能讓我從現實生活中抽離、從浮躁中靜心的領域。

SuperELLE：你希望你的創作為聆聽者帶來怎樣的感受？

Carta：音樂是最好的治愈良藥。我希望能讓聆聽者感受到音樂傳遞的能量，也希望通過不同的音樂作品建立起與聆聽者多維度的情感共鳴。

SuperELLE：作為電子音樂人，傳統音樂與電子效果如何平衡？

Carta：我覺得這是關于一個平衡的問題，不管是哪個元素，就好像料理一道美食一般，放多了就會膩咸，放少了就會淡，只有各個元素的占比達到平衡時，這個作品才會更好地成立。

SuperELLE：在生活中，是否會對聲音格外敏感？

Carta：會，而且應該說是非常敏感。這是把雙刃劍，因為就聲音，更準確地說是就頻率來說，當聽到了與自我內心達成共振的頻率時會讓你變得更加積極。

SuperELLE：在創作過程中通過什么方式收集聲音元素？

Carta：有兩種方式，一為采樣（也就是錄制），二為通過各種MIDI 合成器去模擬出某種音色。其實兩者在創作過程中都比較常用，無非取決于你想達到的最終效果是怎樣的。

SuperELLE：作為音樂人，如何去平衡自己的音樂審美與聽眾的感官要求？

Carta：自我認知與對于大眾真實偏好的認知是同樣重要的存在。當你對于這兩者有著認知偏差時，想要做到平衡是不可能的，所以認知非常重要。

SuperELLE：對于視覺的作品會有美丑的判別，那么對于聲音藝術來說，如何評價？

Carta：我認為美丑與否、好聽與否都是非常客觀和個人化的判別，沒有絕對的美也沒有絕對的丑，一切都是相對的。

SuperELLE：如何時刻保持自己在市場與聽眾中的新鮮感？

Carta：我會提醒自己要與時俱進地去學習，嘗試各種新事物、新審美，包括不同風格、不同年代、不同背景的音樂產物。

SuperELLE：幕后創作與臺前表演有什么不同？

Carta：每一個音樂作品都像是一個獨一無二的故事。在幕后創作時，我就是撰寫創作故事的角色，更聚焦在個人和音樂的世界觀內;而到了臺前，我便是表達和傳遞故事的存在，除了DJ以外，更是聽眾們的情感主導者、能量傳遞者，會更注重當下和聽眾們的互動和聯結。

SuperELLE：聲音產物傳遞文化價值時，優勢與弱勢體現在哪里？

Carta：聲音產物的優勢在于他不受限于空間、時間，就好比你閉著眼或開車時也能同時聽音樂。聲音產物無處不在，它更直觀更高效地“占據”著我們的認知，也更為直接地觸達受眾內心，形成共鳴。但如何打破固有的因為文化差異或者各類差異形成的門檻，加強作品的記憶度和辨識度，是音樂人、創作人需要去考慮的問題。

SuperELLE：后面有什么新的聲音項目嗎？

Carta：在后期創作中，我想嘗試著將電子音樂與契合主流大眾審美的流行音樂做創新融合。