高校音樂藝術實踐能力培養與學生文化素養提升的策略探討

陳葉秋

[ 關鍵詞] 音樂專業；藝術實踐；文化素養

隨著各專業人才需求的要求逐步嚴格，高校人才培養學生的觀念也需要逐步從傳統的“書先，文憑先，成就先”轉變為“先學，先能力”的觀念。在新思想的指導下，高校對培養學生的實踐能力和創新能力更加關注，這提高了學生的學習水平，也給我國音樂教學帶來了新的發展方向。高校音樂專業教學體系中的藝術實踐是圍繞著總體教學計劃密切展開的一系列活動，旨在豐富教學形式、鞏固教學成果、提高學生的實踐能力、專業技能，豐富藝術實踐形式，如參加合唱團、民間管弦樂隊，組織文藝晚會等。對此，高校音樂教師在教學工作中，要圍繞音樂實踐能力的培養進行系統性的研究和綜合性的分析，使學生在學習的過程中提高音樂實踐能力，具備相應的創新意識。高校音樂教學應加強學生在音樂技能課程中的藝術實踐。音樂技能課程本身具有一定的實踐性，學生可以在音樂技能課中學習相關的音樂技能，并加強對音樂技能的鍛煉。在音樂技能課中加強學生的音樂實踐，要求教師采用科學的教學方法，激發學生的實踐熱情，對學生練習進行正確的評價和指導，使學生發現自己的音樂技能水平，不斷提高自己的藝術實踐能力。

一、我國高校音樂實踐能力培養現狀

（一）學生藝術實踐能力的培養形式單一

從當下我國高校音樂實踐能力培養的現實情況來看，培養學生音樂實踐能力的途徑主要包括社團、晚會等，藝術實踐的形式相對單一，盡管學生參與了多種類型的音樂實踐活動，但往往都是在相同的活動中進行音樂表演。安逸的活動形式影響了學生積極性和主動性的發揮，也使學生在音樂實踐能力培養方面存在一定的不足。除此之外，音樂類社團組織和晚會的準入門檻低，自由度相對較高，不具備體系性和制度化的安排，這影響了學生音樂學習能力的提升。另外，有一部分學生通過民間采風和觀摩學習等形式，提高個人的藝術實踐能力，盡管在我國高校音樂藝術實踐能力培養方面發揮了有效作用，但有針對性的藝術實踐培養尚未實現。

（二）音樂專業學生文化素養普遍不高

實現高校學生的成長與發展需要教師關注到學生文化素養的培養。教師在教學工作中一對學生進行應用文化相關內容的教育，使學生在學習的過程中不僅能學到音樂演唱和音樂技巧，也能在掌握音樂文化相關內容的基礎之上，提高個人的綜合素質。但是在現階段，我國學生音樂文化素養普遍不高，往往只是對自己感興趣的音樂形式有充分的了解，音樂文化素養并沒有融入學生音樂學習的整個過程中。

二、高校藝術實踐對學生音樂學習的重要意義

藝術實踐活動對于學生音樂學習能力的提升和音樂學習興趣的培養有重要的引導作用，具體表現為以下兩點。

（一）培養學生的創造性思維

在新的時代環境下，學生創造性思維能力的培養成為高校音樂教學的重要組成部分，音樂教師在課堂上既要關注到學生音樂基礎知識的學習，又要注重學生創新性思維能力的培養，使學生在音樂基礎知識的學習過程中感受到音樂學習的獨特之處，從而獲得更高水平的提升。在音樂課堂上，教師應關注學生創造性思維能力的培養和實踐能力的提升，可以采取藝術實踐的方式，提高學生的創造性思維，讓學生運用形象思維開發潛能主動地思考問題、探索問題。眾所周知，形象思維是將人腦中抽象事物轉變為具體事物的方式，音樂教師可以圍繞學生的形象思維，引導學生培養創造性思維能力，在藝術實踐中讓他們積極主動地投入音樂學習的整個過程之中，嘗試從不同的角度去解決音樂實踐中存在的問題，這正是創新能力的過程。由于當下音樂實踐的開展途徑主要圍繞音樂表演展開，在音樂表演的過程中學生可以積累創作素材，增加實踐機會，這也有助于學生創作靈感的激發，對學生音樂綜合素養的培養有重要的推動作用。

（二）提高學生的音樂創作水平

接受高等教育的學生，不僅要具備基礎的音樂演唱能力，也要提高個人的音樂創作水平，當下音樂創作水平的提升主要有兩個途徑，其一是通過理論知識的學習，其二是通過實踐能力的培養。因為教師在對學生進行教育時，要認識到高校音樂學生創作水平的培養是一項長期復雜的工程，由多方面的要素組成，音樂教師要在綜合考慮學生知識儲備和能力的基礎之上，使學生在音樂學習的過程中能積累豐富的經驗，提高個人的創新意識，再對生活進行細致觀察的基礎之上，激發個人的創造靈感。而新時期學生音樂創作靈感的激發，就需要實踐的支持。在音樂教育實踐中，教師通過組織學生參與形式多樣的藝術活動場景，具備相應的實訓經驗，提高學生的藝術感知能力和藝術創造能力。調查發現，學生參與各類藝術實踐頻率的高低，與其藝術創作能力培養之間存在緊密聯系，參與藝術實踐次數較多的學生在音樂創作方面往往有更加優異的表現，為此，音樂教師就要以音樂時間能力的培養為重點，提高學生的創洞察力，提高學生的藝術創作水平。

三、高校學生音樂實踐能力的培養策略

（一）完善音樂實踐課程體系

實現高校學生音樂實踐能力的有效培養，要求教師在課堂教學之余創新音樂實踐體系，通過設置課程的方式，提高學生參與音樂主題實踐的積極性，讓學生在音樂課上能保持更加積極主動的態度，自覺投入音樂實踐之中。以音樂課程的形式融入實踐內容，能讓學生對音樂實踐的重要意義有更清晰明確的認識。在此過程之中，教師通過理論與實踐知識的共同講解，讓學生認識到音樂實踐能力的培養的重要性，提高學生的創造性思維能力，從而在未來工作中展現出優勢。完善音樂課程體系可以提高學生的音樂藝術掌握水平，當然，教師也要將文化課的內容適當融入其中，使學生獲得文化修養和藝術素質的全面提升。

在完善音樂實踐課程體系的過程中，教師要將音樂文化的內容融入其中，使學生了解音樂文化的重要意義，從而在文化的引領之下提高思維能力。教師在培養學生音樂實踐能力的過程中，要鼓勵學生發揮自己的創造性。音樂對學生創造性的要求是比較高的，音樂教師要關注音樂實踐能力培養的作用及意義，引導學生在音樂創作的過程中發揮自身的主動性，重視音樂經驗的積累，提高個人的音樂感知能力。

傳統的音樂課程更關注學生音樂的學習方式，這對學生而言非常重要，但在當前背景下，教師要著重提高學生的音樂實踐能力，通過一系列音樂實踐活動的開展，讓學生在學習的過程中能對音樂實踐有更清晰明確的認識。為此，學校音樂教師要從明確音樂實踐、課程設計原則及提高個人教育教學能力等多個方面進行研究，將音樂實踐納入高校音樂人才培養體系之中，建立明確的指導原則，通過提供良好的音樂實踐氛圍，提高學生的藝術修養。此外，在音樂教學之余，教師也要著力提高個人的專業素養，對音樂實踐的內容有更深刻的體會，從而將聽音樂實踐知識以切實有效的方式傳授給學生。

（二）搭建藝術實踐平臺

音樂作品的呈現是表演者對音樂作品的第二次創作，是學生情感與音樂作品的相互融合。因此，在音樂教學的過程中，教師應該關注學生表現能力的培養，其中建立一個藝術實踐平臺是提高學生表現能力的有效途徑。除了上述有形的活動場所外，指定的藝術實踐基地還包括在學校內建立的無形機制和系統，以確保藝術實踐活動的順利開展。由此可見，音樂專業學生藝術平臺的建設是一個系統的項目，需要從組織、資金等方面出發，全面保證平臺建設的改進。藝術實踐課程指導小組以院長為領導，部門領導、高級專家和教授領導小組成員在宏觀方向和監督總體規劃的實施，以及學生藝術實踐活動的具體藝術實踐活動的實施。學校應配備專項資金，以支持各種藝術實踐活動的發展。學院成立了專項資金管理團隊，科學、合理地分配各項實踐活動的數量，并管理好專項資金的使用情況。同時，指導實踐小組團隊做好每個年度的實踐預算，以及后續的資金報銷工作。高校音樂教學應重視音樂欣賞課中學生的音樂實踐，教師可以在音樂欣賞課中使用網絡技術來收集相關的音樂材料，培養學生的音樂欣賞能力。同時，教師也應引導對課程的欣賞，在關鍵和難點上，教師應引導學生去欣賞。此外，教師還應加強學生的練習，鼓勵學生模仿所欣賞的音樂曲目來演奏，并與古典音樂進行比較，使學生能夠發現自己音樂技能的不足，并進行有針對性的練習。

（三）豐富藝術實踐的形式和內容

目前，許多學校開展藝術實踐活動主要是圍繞一些表演任務，形式相對單一，有明顯的局限性。同時，在這種表演風格的藝術實踐活動中，由于表演分工的不同，每個學生的參與實踐也參差不齊。因此，教師應該注重完善這一問題，豐富和擴大藝術實踐的內容和形式。

學校應充分調動專業教師的組織熱情，使每個專業教師能夠將藝術實踐納入自己的課程規劃，并結合課程學習提供不同的實踐活動的內容和形式，使學生在實踐中理解和提高自己的專業技能。充分發揮學生所在的各種藝術協會的作用。在學生組織中，根據每個人的優勢和興趣，形成了各種不同的類型社團。當各種形式的藝術實踐社團建立之后，學生就可以在社團活動中展示自己的藝術修養，這對學生綜合素質的提升有很大影響。從長遠發展的角度來看，藝術社團為學生音樂思維能力的發展提供了幫助，學生之間互相交流音樂內容，分享音樂創作心得也讓音樂課堂更加積極且有活力，為學校營造了良好的音樂學習氛圍。

（四）培養學生藝術實踐的音樂鑒賞力與創作力

音樂教師在教學工作中要通過學生藝術實踐過程中鑒賞能力和創作能力的培養，提高文化素養。只有讓學生擁有了較高的文化素養，他們才能在頭腦中知識的引導之下，提高音樂鑒賞能力，進行音樂創作。所謂的“欣賞能力”和“創作能力”都是音樂和藝術實踐能力的表現。大量的藝術實踐活動要求學生具有良好的音樂欣賞能力和音樂創作能力。目前，普通音樂學院的學生往往更注重教學課程的研究，注重對音樂表面的研究，而忽視了音樂本身豐富的情感和內涵。

因此，教師在指導和教育學生如何提高實踐能力應注意以下問題：第一，提高學生欣賞音樂的能力，在發現和體驗音樂魅力的過程中，激發學生音樂的感受和認知，當聽音樂不僅耳朵，更需要找到音樂的情感共鳴。使學生逐漸從聽音樂開始時的簡單感覺進入靈魂的內在感知。通過對音樂的欣賞，它可以自然地通過自己的音樂知識將音樂的第二次創作運用到藝術實踐中，從而對音樂的內容有深刻的理解，豐富自己的情感，加深對音樂世界的體驗。在音樂藝術的實踐中，學生更經常將自己對音樂作品的理解與自己的內心感受結合起來，進行音樂作品的第二次創作的練習。學校要教育學生在課堂上積累豐富的音樂形式，然后結合音樂藝術實踐平臺的經驗，引導學生充分發揮想象力和音樂自身的創造力，挖掘學生在音樂表演和表演方面的更深層次的潛力。莎士比亞認為，“創造新事物是我的最高技巧”，這是對創新重要性的最佳總結和深刻認識，沒有創新就沒有更深層次的理解。

四、結語

總而言之，高校教師在教學工作中要關注到音樂是一門創造性的藝術，培養學生的音樂創新能力和實踐能力是非常重要的，也是音樂教學永恒的主題。對于當代學生而言，大學階段是其成長和發展的關鍵時期，也是可塑性最強的時期，高校音樂教師要關注到學生的這一重要階段，對學生進行音樂實踐能力的培養，為學生創造多元化的時間、空間和環境，使學生在音樂學習的過程中感受到藝術實踐活動的重要意義，自覺參與到藝術世界活動之中，在社會的舞臺上大放異彩，展現自身的文化素質，為我國藝術事業的高水平發展做出貢獻。