陳洪綬與莫迪里阿尼的人物畫比較

康寧

中國畫與西洋畫是完全不同的兩種繪畫體系，從繪畫工具到媒介材質再到畫面效果全然不同。但追溯人類美術發展史的源頭，世界各地的原始巖畫內容與形式又極其類似。無論人類文化如何發展、傳承、演變，人們對美的追求與詮釋，總是有許多的共性——盡管表述語言多有不同。

陳洪綬，字章侯，號老蓮，晚號悔遲，浙江諸暨人。被譽為明末清初的藝術大師。幾百年來，他以獨特的畫風、奇古的技法，一直影響著后人。他的人物畫曾被后人評論為“力量氣局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上”?？梢娔芡怀銎涓吖牌骜數漠嬶L的，正是他的人物畫。

阿梅代奧·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，下文稱“莫迪里阿尼”）是20 世紀的意大利藝術家。他在雕塑和繪畫方面的成績斐然，尤其是他創作的肖像畫具有極高的藝術價值。他的人物畫，尤其是肖像畫所描繪的人物性格具有共性的平面化特征，并且造型夸張、構成考究、極具裝飾性。他同樣以鮮明獨特的畫風，在藝術史中獨樹一幟，更有評論稱其“創造的獨特的藝術樣式超越了時空的限定，成為一種恒定的美的形態”。

盡管在時間、空間的維度里，兩位畫家并沒有任何的碰撞。讓筆者將他們聯系在一起的，是每觀其一的畫作時自然而生的對另一位的聯想。這種聯想是一貫而強烈的，仔細思考，他們二人雖非同時代、同國度、同畫種，但依然在自身的經歷、獨特繪畫語言的表達、作品情感的傳遞等方面有著許多共性，并同樣以人物畫著稱于世。

一、成長經歷

陳洪綬出生于明萬歷二十七年（公元1599 年），去世于清順治九年（公元1652 年），享年55 歲。那個年代，社會動蕩，西方文化藝術的傳入使當時的藝術家極大地豐富了視野。陳洪綬祖上為官宦世家，但是到他父輩時卻家道中落。中國古代許多讀書人都希望通過科舉改變人生，陳洪綬最初也想走仕途之路，但到二十多歲時仍無法通過鄉試，后來他因繪畫才能被選為宮廷畫家?？伤恍南脒M入朝政，并不情愿成為專職畫家。隨著明王朝的衰落、清軍入關，陳洪綬的理想終難實現，他便終日沉醉于酒樂，一度靠畫畫和他人接濟生活。陳洪綬具有文人的清高與愛國情懷，清軍入關后便出家為僧，不愿效力清廷。

意大利畫家莫迪里阿尼生于1884 年，逝于1920年。莫迪里阿尼出生在意大利里窩那一個富裕的猶太人家庭中。其祖輩是西班牙裔猶太人，15 世紀末被宗教裁判所驅逐出境。他的祖父伊薩克才華橫溢，博覽群書，精通多國語言，祖父的影響讓莫迪里阿尼走向藝術之門。莫迪里阿尼出生之后的兩年，一場經濟蕭條使其父破產。其母受過良好的教育，給予了莫迪里阿尼精神上的鼓勵和經濟上的長久支持。

莫迪里阿尼從小被肺部疾病折磨，生命時常受到威脅，但這并沒有影響他樹立自己要成為藝術家的理想。1900 年，在一場大病之后，他跟隨母親走出了故鄉，游歷了那不勒斯、羅馬和威尼斯等文化名城，他盡情徜徉在意大利的文化氛圍之中，欣賞意大利文藝復興時期的古典主義作品，并為他日后的藝術創作打下堅實的基礎。

二、獨特畫風的形成

在美術史上，陳洪綬被推為明末變形主義繪畫的代表人物，他擅長山水、花鳥、人物各門畫科，但人們習慣上首先把他看作一位杰出的人物畫家，把他的名字與明清人物畫由中古向近代轉型的偉大變革聯系在一起。提起他的繪畫，總是離不開“高古奇駭”的評價。

陳洪綬作品“高古奇駭”特征的突顯更在明亡以后，以文人、職業畫家、遺民自居的他，對人物的塑造更夸張地體現在頭大身短、高古稚趣上，畫面中更多地運用曲線和圓弧線，表現出圓轉、散逸、蒼老、古拙之感，與早期重視畫面的戲劇效果和力度感明顯相異，滲透著晉唐宋文人畫的傳統氣息。而“高、古、老、生、拙”這種文人雅文化的特質，不僅體現在他的藝術風格之上，也凸顯了其個體純正、高潔、脫俗的人格境界。

陳洪綬的人物畫從民間版畫中汲取營養，在繼承晉唐文化的基礎上，形成了卓爾不群的繪畫風格。他的成就，擴大了傳統繪畫中沉著含蓄美的境界，也豐富了他獨特的藝術風格。陳洪綬的人物畫源于民間，又加以升華，不僅是其個人的選擇，也是身份轉換、時代變遷、境遇轉變的結果。陳洪綬的人物畫在民間有極大的穿透力，并對后世影響頗深。

莫迪里阿尼也是憑借著自己獨特的藝術風格享譽世界。他早期作品吸收了保羅· 塞尚（PaulCézanne）繪畫的整體建構形式，還接受了圖盧茲·勞特累克（Toulouse Lautre）用面部特征刻畫人物的表現主義手法，同時反映出立體派的傾向。其晚期作品則具有古典風格，畫法技巧更加有力、更為流暢，人物造型更加自然。莫迪里阿尼對人物形體的塑造并不是簡單的變，而非常講究畫面的構成。用平面化的語言——點、線、面來造型。這種造型語言既有裝飾性，在某種程度上還帶有程式化的特點。他在構圖方面也有自己的程式，比如盡可能地使肖像畫的背景簡單化、抽象化。一般正式的肖像畫都有凸顯細節的背景來襯托，借此體現畫中人物的社會狀況。他卻大多不畫背景，最多也是畫幾筆簡單的幾何形象化了的家具做陪襯。這樣的背景處理，使畫中人物本身更加突出，再加上或迷離嬌媚或哀怨纏綿的神情，使觀者更有震撼人心的感覺。

總體來說，莫迪里阿尼的人物作品裝飾性極強，體現在人物形態的變形、平面性色彩的單純化和形式感極強的畫面構成上。加上畫中人物被賦予了畫家本人的情感，以及對人物眼睛、脖頸、動勢等細節的精妙處理，都使他的畫作充滿感染力，讓人印象深刻、過目不忘。

三、作品的情感表達

無論哪個朝代、哪個國家的畫家，其創作的作品都代表了自己的心境。一個畫家早、中、晚期的繪畫特點是一種不斷尋找自己以至確立自己獨特風格的過程。

在陳洪綬所處的那個改朝換代的時期，社會秩序、價值觀念都發生著深刻的變化。陳洪綬將人物畫當作自己的首要創作題材。他的作品早期，既謳歌了明哲先賢的業績，竭誠仰慕，又抒發胸襟，寄托理想。無論是用簡約傳神的白描勾畫的插圖和木刻版畫，還是用縝密典雅的工筆重彩刻畫的絹帛卷軸，陳洪綬的人物畫廣泛吸收了前輩優秀的技藝，體現出獨到的造詣，它們如同一股強烈而清新的氣息，振興了當時已呈頹勢的人物畫壇。正如清人張庚所說：“陳洪綬畫人物，軀干偉岸，衣紋清圓細勁，有公麟、子昂之妙?！北徽J為是“明三百年無此筆墨也”，為中國人物畫的發展做出了不朽的貢獻。

生活的變故往往是造成畫家人生觀轉變的根源，陳洪綬晚年創作了大量隱喻題材的作品，例如，以竹林七賢、“采菊東籬下”等為主題的肖像畫。結合當時的社會環境，可以感知陳洪綬既無法踏進晚明政壇施展才能，又承受著清軍入侵給他帶來的亡國之痛，他將美好寄希望于陶淵明式的生活，成為遠離塵世的高士，這種借喻的繪畫方式也是中國畫鮮明的特色。同時，陳洪綬也在人物畫的造型方面凸顯出自己對固有模式的叛逆。

再觀莫迪里阿尼的人物畫，是在抽象的外在形式上追求內在的精神世界。他通過純粹色彩和對人物的變形拉長，使畫面具有一種別樣的魅力。莫迪里阿尼筆下的人物，或閉目而眠，或沉思內省，即使睜著眼，眼神透出的也是徹骨的孤獨，使人感知其似乎陷入個人的內心世界中，內斂而沉靜，仿佛置身物外。這冷漠從某種程度上來說，也許是畫家本人性格的折射。莫迪里阿尼給人的印象是古怪而矛盾的，他既執著地追求藝術，又放浪不羈;既有豐富的精神與感情生活，又處在絕望的孤獨里。也許正是這些矛盾造就了他，并形成了他獨特的藝術風格。莫迪里阿尼用斑斕的色彩，展現了一個流光溢彩、華麗唯美而又迷惘的人物世界，同時傳遞出一份濃烈的憂傷。

莫迪里阿尼曾經明確表示過，透過他筆下的人物，看到的是他自己的內心世界。莫迪里阿尼的肖像畫作品中的抽象，只是表面形式上的體現，而他的這些作品是他對人生和世界的理解，也是他內心世界的真實情感寫照。

四、總結

縱觀二人的作品，雖然繪畫工具不同、點線面的造型表現不同、構圖模式不同、畫面色彩效果不同，但作品傳達的孤傲品格、形式感的裝飾性、個人變形風格的獨特、在畫壇中的地位及對后世繪畫的影響，諸多方面的總體表現仍會帶給人以自然的聯想，這樣兩位不同時代、不同民族、不同地域有著完全不同生平的畫者，給世界留下的卻是同樣重要璀璨的偉大藝術作品。

【參考文獻】

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