陳志遠

摘要：摩爾定律驅使下的技術迭代，讓舞臺視覺范式產生了巨變，由此產生巨大知識鴻溝，筆者以第33屆中國電影金雞獎開幕式為例，以地方節目制作團隊實踐，探索數字媒體藝術的舞臺美學意義。

關鍵詞：數字媒體技術；大型活動舞臺視覺；美學

數字多媒體技術是以計算機為核心，將各種媒體文本、圖形、圖像、聲音、動畫和視頻進行交互綜合處理，并通過計算機控制，使信息建立連接，進一步表現出豐富多元信息的技術方法。近年受技術升級與后疫情時代雙重驅動，當代舞臺藝術不僅繼承發揚了傳統經典，而且通過和數字媒體藝術的結合，呈現出多元并存、綜合發展的趨勢。舞臺數字媒體藝術正在和最前沿的科技接軌：在元宇宙概念爆火的2021年，作為現實通往虛擬世界的主要途徑，AR增強現實技術、XR拓展現實技術，早已在各大衛視的晚會綜藝、互聯網大廠的盛典活動，實現了豐富的場景應用，刷新著人們對舞臺邊界的認知。摩爾定律驅使下的技術迭代，讓舞臺視覺語言范式產生了巨變，因技術而生的知識鴻溝使數字媒體頭尾梯隊出現了指數級的差距。地方節目制作團隊如何在科技發展浪潮中正視差距？筆者結合全案參與的2020年第33屆中國電影金雞獎開幕式，探索數字媒體藝術在主旋律活動舞臺上美學意義與實踐。[1]

二、大型活動數字媒體創作的三種意識

（一）成為節目推進的抓手意識

“大海的回響”第33屆中國電影金雞獎電影音樂會暨開幕式（以下簡稱“33屆金雞獎開幕式”）舉辦地是位于廈門島中心的白鷺洲公園，整體舞臺設計呈現海螺造型，既體現廈門海濱氣質，也呼應音樂會“大海的回響”主題。開幕式是電影節的啟動儀式，也是城市形象展示，圍繞“電影、廈門、海洋”三個關鍵元素，廈門衛視視效制作團隊通過數字技術融合整體舞臺設計，以色系區分章節，在前期為每個節目量身定制了節目舞臺視效腳本，部分重點節目甚至結合藝人站位、特效CUE點提前進行虛擬預演，讓數字化視效方案成為節目推進抓手——當進行導演組會議時，團隊可就完整視效方案，直觀同步協調的藝人走位、服裝、燈光、機位等諸多工種，并且根據視效團隊的設計，激蕩出更多創意，討論的及時反饋，也可讓舞臺視效方案和節目共生發展（詳見圖1）。[2]

（二）注重創新和版權意識

“33屆金雞獎開幕式”的舞臺視效場景，主創團隊一方面力求原創；另一方面加強版權意識，對素材來源嚴格甄別。可編輯性和可復制性是數字媒體重要表征，但不同活動卻千篇一律的舞臺視效場景，不僅讓觀眾產生趨同感和審美疲勞，更容易帶來版權糾紛，近年來網絡視頻、圖像的訴訟層出不窮，要避免因版權問題給活動帶來負面輿情。[3]

（三）活動現場的安全意識

大型活動具有超高社會關注度，要格外注重活動現場播控系統安全性，“33屆金雞獎開幕式”現場多媒體屏幕總面積近550平方米，分為推拉主屏、左右屏、左右副屏、地屏、前景懸掛冰屏，以及水幕投影，共同匯總成6路訊號匯聚進入播控平臺（詳見圖2）。

開幕式的播控采用Barco E視頻系統，Ec 200視頻控制，Hirender S3播控設備。為降低對 CPU 占用和跳轉延遲率，保證現場視頻清晰流暢播放，視效團隊對所有最終進入播控設備的視頻進行HAP格式優化轉碼；在兩臺Hirender S3播控設備上，對晚會所有視頻雙機熱備份，保證現場播放萬無一失。這樣雙主機雙備份的操作僅為活動當年的標準，安全播控責任重大，目前許多大型活動現場已經開始采取“三主三備”模式（詳見圖3）。[4]

三、融合創新，打造高光時刻

營造視覺高光時刻，需要多種形態技術共同作用，這既是選擇題也是組合題。選擇：可達到視覺沖擊的數字媒體技術不少，但大都費用不菲，應用不當還容易有形式大于內容的風險，地方節目制作團隊需權衡，在藝術、技術、現場中選取最優解；組合：舞臺美術作為一門綜合性藝術，集中體現了藝術、科學、人文等學科，數字多媒體技術使得當代舞臺美學無法再用傳統的分類法來分類和定義，隨著人們審美品位的日益提升，只有那些能將視聽感官一齊調動起來的藝術形式，才能真正抓住現代人飄忽的眼神。

每年開幕式的“點亮金雞”環節都是視覺重頭戲，負責該環節的“點雞小組”2019年采用了無人機空中點亮金雞，2020年開幕式場地位于筼筜湖畔，“點雞小組”根據現場環境，評估了AR、XR、MAPPING等諸多當時業內已相對成熟的多媒體視覺技術，最終因地制宜采用“舞臺屏幕組+湖面水幕+激光投影”的組合呈現方式：32屆金雞獎最佳男女演員王景春、詠梅在主舞臺上觸發冰屏機關，面積200平方米、重達5噸的舞臺主屏幕被緩緩拉開，筼筜湖面海風襲來，一束激光越過交響樂團和合唱團，5W流明長焦投影同步映射，一只偉岸金雞在湖面寬50米、高18米的水幕光芒中噴薄而出，40W全彩激光同步勾勒，與投影畫面交相輝映，在環境燈光渲染下，開幕式舞臺無縫銜接大海潮涌，金雞舞臺和筼筜湖完美融為一體。

四、以數字媒體藝術表達舞臺大屏美學

數字媒體技術賦予了當代舞臺嶄新理念和豐富美學意義：第一，實現場景中時間和空間的自由轉換；第二，充實舞臺信息內容，制造出特殊效果，放大舞臺藝術魅力，拉近觀眾與表演的距離；第三，完成實景中無法實現的效果，節省置景經費。正因為這諸多優點，近年來在大型文藝、電視晚會、演唱會、文旅演藝中，我們都可以看到數字媒體的應用場景，其中，通過LED屏幕組合結合聲光電的敘事語言，仍是數字媒體在當今舞臺視覺中最普遍的表達，對此，“33屆金雞獎開幕式”視效團隊進行了實踐和總結。[5]

（一）結合舞臺

視效創意充分利用舞臺工程本身，將舞臺結構和視效“骨肉相融”，體現整體美感。開幕式的海螺型舞臺，當時已是筼筜湖邊的標志性裝置，開合大屏的主畫面由年度金雞獎VI（視覺識別系統）調整而來，在左右兩邊的海浪形網格結構中，制作團隊從當屆VI中提取相應配色，利用舞臺網格為單位進行了色彩動畫漸變，遠看如超大彩色花窗，又緊扣主題形成海浪翻滾的風格。

（二）視覺延伸

舞臺視效充分考慮景深因素，營造出視覺空間無限延伸。LED屏幕是自帶亮度的發光體，若畫面過于飽和，攝像機和觀眾都會有一堵“光墻”的阻塞感，同理中國山水畫的“留白透氣”，舞臺視效制作時適當“留黑”，與燈光配合，體現舞臺縱深感：開幕式《四季歌》組曲，應運了傳統舞臺的國風金線山水，大面積留黑造景，給燈光充分渲染空間，營造出良好的舞臺景深效果。

（三）質樸表達

當今舞臺視效附加了許多技術屬性，但表達情感時，不妨勇敢使用最質樸的方式，不刻意炫技、服務主題、準確表達，這恰是作為地方制作團隊可揚長避短多采用的表現手段。開幕式歌曲《我們》歌頌的是眾志成城的抗疫群體，視效主打金色、溫暖、生長：水幕主體視效是一棵開枝散葉的金色大樹，利用舞臺結構，在左右網格屏幕內填入金色樹葉，副歌唱響時，網格葉面幻化為葉子形相框，抗疫群像隨旋律奔涌而出，讓人瞬間淚目，視效沒有刻意炫技但卻自有溫度和力量。

（三）跨界融合

數字媒體具有編輯性和拼貼性，視覺團隊可以從各種藝術作品中去獲取靈感跨界融合。成熟藝術作品本身已經具備很高的審美，經過數字化處理，在舞臺上往往能有意想不到的效果。在“33屆金雞獎開幕式”中，我們從許多藝術畫作中找到了和節目的結合，歌曲《甜蜜蜜》選取了廈門本地插畫師的作品，以小清新的插畫風格賦予歌曲浪漫鷺島風情；《廈門親像一首歌》選取了漆畫作品進行后期動態處理，碧海晴空、紅頂白墻的嘉庚建筑在綠蔭映襯中撲面而來。從各美其美到美美與共，藝術跨界融合，舞臺審美更上一層樓。[6]

五、圓融共創，藝與技的融合發展

福樓拜說：“藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將在山頂重逢 。”未來舞臺的“藝”與“技”，將呈現出以下特點。

第一，融合。隨著越來越多設計師對科技藝術融合的探索嘗試，當今舞臺視覺表達已逐漸從原先的點綴，變為舞臺中不可或缺的部分，已從服務于表演藝術的“二度創作藝術”，進化至和主題藝術完美融合的多元化的創作表現，未來舞臺的“藝”與“技”將日趨融合發展。

第二，實時。數字媒體藝術是一種強調參與性、交流性與互動性的藝術。影像與現場表演的實時互動，將增強、擴充人們參與感受藝術的模式，也讓觀眾在互動中更享受藝術、理解藝術。

第三，整體。未來的舞臺美術創作將更注重全局和整體意識，強調設計的整體性，舞臺美術家不再被動地服務于戲劇表演，而是主動參與到整體創作中。

作為地方電視節目制作團隊，面對共融發展大趨勢，在人力財力物力有限情況下，如何在大型活動中做出符合當下觀眾審美需求的視覺創新，如何勇立時代潮頭而不致被裹挾前行，筆者有以下思考。

第一，勇敢摘星。雖然一線團隊的技術和經驗對一場活動通常意味著新的創作理念和穩定的品相保證，但制作費用不菲，地方團隊既要對外學習，更要打鐵自身強。“33屆金雞獎開幕式”上，廈門衛視平面、后期團隊完成了開幕式大部分視覺場景制作，也有兩個節目交付國內一線視效團隊完成，最終呈現21個節目（環節）中，廈門衛視視效團隊自制場景近百余組，順利完成任務，同時在與一線團隊的溝通交流中，提升了團隊自身業務水平。

第二，回歸本初。筆者曾在一個線上交流會咨詢宮鵬導演：如今舞臺各種高科技視覺載體這么多，如果要找出一種性價比最高的，那會是什么呢？得到的答案是：導播。顯然，無論視效技術如何發展，電視從業人員都應回歸最本質的舞臺鏡頭語言，用導播思維去結構整個節目，一味單純炫技只會造成內容與視覺兩張皮的尷尬。

第三，接軌科技。隨著分工更加專業化，視效行業的技術細分已經開始和傳統電視視覺后期有了很大區隔，如正在廣泛普及的AR/XR技術，后期需要使用到的UE、NOTCH等視效技術，已和電視臺長期采用的AE、3DMAX、C4D有了流程和理念區隔，雖然地方節目制作團隊在專業技術、人員可能存在缺位，但對于技術載體視覺語言表達的了解絕不可缺失，從技術發展趨勢看，許多今日看似高不可攀的技術，一旦普及都將“飛入尋常百姓家”，及時更新創作理念，才能隨時接軌新技術。

第四，審美修養。筆者學習觀摩一線團隊案例時，發現對同一主題的審美差距，決勝之手在于技術門檻、在于對節目內涵解讀，更在于基本美學修養。大千世界，高下在心。審美雖然有著千人千面的標準，但從業者只有從傳統舞臺美學入手，不斷汲取經典的養分，在美學理念上拓展實踐，才可能提升舞臺視效的審美品位，產生足夠的舞臺視覺創造力、爆發力。

六、結語

數字化舞臺美術，確實是我們的未來。中國舞臺美術學會副會長沙曉嵐表示，數字媒體技術與舞臺藝術融合發展的時代正在來臨，隨著我們對舞臺美術專業傳統認知的顛覆，各種藝術門類間的界限已愈發模糊，一個圓融共創的時代已經拉開序幕。作為地方節目導演團隊，我們一方面要以電視人的專業素養，正視、彌補由“技術鴻溝”帶來的認識落差；另一方面應以更開闊的視野了解行業、技術、硬件的發展，跨界思考，將科技創新成果和文化創意完美融合，推動傳統大型活動在新時代創新性發展。

參考文獻：

[1] 舒苑.變幻的生動風景：舞臺視覺[J].大美術，2007（9）：30.

[2] 姚振中.閱讀舞臺[M].上海：上海百家出版社，2007.

[3] 包爾溫.數字媒體技術在舞臺美術設計中的應用研究[J].藝術品鑒，2019（6Z）：244-245.

[4] 竺怡冰.央視春晚創新科技應用與技術美學表達：以2017年雞年春晚為例[J].新聞研究導刊，2017（12）：283-284.

[5] 陳晨.技術“點亮”春晚：那些央視羊年春晚中的炫酷科技應用[J].影視制作，2015（3）：10.

[6] 邢磊.淺談數字媒體藝術在舞臺設計中的視覺化應用[J].藝術科技，2016，29（11）：124.