池子——秉持熱愛，引領脫口秀開辟出特色發展道路

溫翠屏

當下我國已經逐步進入馬爾庫塞（Marcuse）口中所說的發達工業社會，受社會轉型影響，民眾的壓力日趨增大，一直以來人們都在尋找宣泄口，最終大家有了答案：它可能是網絡游戲，也可能是脫口秀。脫口秀起源于單口喜劇，以其辛辣幽默的調侃、對社會議題的犀利解讀，以及對現實生活的敏銳洞察，逐漸成為大眾喜劇的重要類別，在西方國家極具影響力。

脫口秀被引入我國至今已有10余年的歷史，在表演時，演員們立足地方文化、地域特色，用于反映特定城市的市民精神。隨著脫口秀日趨本土化，各類觀眾喜聞樂見、符合觀眾口味的娛樂脫口秀節目如雨后春筍般涌入市場。

立足真實，戳破虛假和荒謬

池子，全名王越池，中國內地著名脫口秀演員，笑果演員，曾先后加盟參演了《今晚80 后脫口秀》《吐槽大會》《脫口秀大會》等多檔中國頂流脫口秀節目。作為中國當代全職脫口秀演員之一，池子在最初的20人隊伍中脫穎而出，并成功引爆中國內地的脫口秀潮流。

在受訪過程中，業內前輩強調，雖然玩脫口秀的聰明人不少，但能在表演中讓觀眾笑，讓觀眾在笑完后深思的卻未必有大家想象的那么多。池子用他和團隊的精彩演繹講述了一個真理：脫口秀應該立足真實，在戳破虛假和荒謬的基礎上實現更深刻含義的傳遞，如此才能得到觀眾的更高度認可。

在池子看來，脫口秀不應該只追求攻擊別人，它所具備的更深層次意義才是我們應該去追求的。池子指出，脫口秀門類十分特殊，雖然每個演員的個人風格都極其鮮明，無法定義，也無法模仿，但我們需要深刻地意識到，目前部分脫口秀演員深陷“中庸”的演繹模式下，甚至“不敢講”“浮于表面”等已經成為了部分脫口秀演員的表演常態。許多觀眾評價：部分脫口秀總讓人感覺不痛不癢，講了，又好像沒講，笑了，但也僅僅是笑了。

對此池子表示，雖然當下，脫口秀在國內已經擁有了發展的充分土壤與養分，但受一些因素的影響，許多脫口秀演員放不開，諷刺不夠精準，表達不夠犀利，無法讓觀眾有更深層次的領悟和感受。正是因為深諳行業痛點，所以池子一直堅持快節奏、真實的風格，在銜接好各笑點、實現高密度輸出的基礎上，確保所有笑點都引人深思。“不管對明星藝人還是社會新聞，我都更愿意用真實的態度戳破虛假和荒謬。”池子這樣說道：“我希望用個人的影響，對行業帶去一定正向改變。”

池子的付出獲得了顯著的回報，他成功使脫口秀突破“行業為零，沒有市場規模、沒有從業人員、沒有觀眾基礎的”境地，并發展成為現象級爆款綜藝。對此業內行家絲毫不吝嗇對池子的贊美之詞，紛紛表示：我國脫口秀行業的高質量發展，離不開池子的付出。對此池子虛心接受并表示，“從最開始觀眾認為我是最好笑的脫口秀演員，笑點讓人上癮，到現在有觀眾朋友評價我表演內容諷刺意味強，值得深度探討，這是我立足真實積極探索的結果，我很榮幸可以收到這些評價，未來我將繼續加油、向觀眾呈現更好的內容，以此感謝大家對我的喜愛。”

打通線上與線下，成就更好的自己

業內前輩直言，在很長一段時間里，對國內觀眾而言，脫口秀仍然屬于較新穎的形式，作為笑果推出的脫口秀節目，《吐槽大會》《脫口秀大會》等都取得了極大成功，成為眾多觀眾了解脫口秀表演形式的契機。

“當時我們的想法是，通過掌握優秀的演員編劇資源，圍繞脫口秀演員和人氣明星推出系列節目，確保爆點和笑點相得益彰，進一步打造喜劇廠牌，給觀眾留下熟悉感。”在受訪過程中，池子表示：“但這還遠遠不夠，我們希望可以打造線上線下互通的演出模式，在線上，借助綜藝通過社交互聯網迅速擴大覆蓋面，觸達更多對喜劇內容感興趣的用戶；在線下，通過現場演出吸引觀眾參與互動，促使大眾形成新的消費習慣，也成為演員積累經驗、打磨段子的‘練兵場。”

為實現這樣的目標，池子帶領團隊積極探索，切實強化線上節目的演出效果，提升觀眾對脫口秀的喜愛、滿意程度，讓“印象”留得更久一些。“累是真的累，當時我不僅要維持線下的演出、積累表演經驗，同時還要錄制脫口秀節目，作為脫口秀演員，內容都需要自己完成，而且節目上的內容都是一次性的，這對于我的原創內容需求量非常大，有時會碰到一星期錄三期節目的情況，所以就必須要在極短時間內高效地產出內容、打磨內容，進一步追求舞臺上的完美呈現，而且有時我還要采訪嘉賓，與幕后工作者對稿、改稿、提供表演意見，工作強度的確很大，但我和全體團隊對脫口秀都有著極大的熱愛，正是秉持初心，所以我們才能取得一次又一次的成功。”

池子和團隊的努力沒有白費，經過多年沉淀，池子成功開展了中國內地規模化的脫口秀線下演出，我國的脫口秀節目已經正式進入線上線下相結合的新時代，而在這背后承載的是池子和他團隊的不懈努力與付出。“如果按照我一年參加12場演出的頻率來計算，實際會比這個頻率要多，保守估計，一年的票房收入應該在250萬人民幣左右”，池子坦誠道。

搭建平臺壯大隊伍，助推行業高速發展

池子強調，我國的脫口秀行業還有很大的空間可以創新：形式上，可以與音樂、視頻、現場舞臺、網絡等相結合，為觀眾帶去新鮮感，內容上，可以立足當下擴展領域和邊界。在全球化的現在，如何把個性化表達的內容傳遞給不同國家的人，如何同時滿足不同國家觀眾的喜好，這些都是可以嘗試的。