李爽：現實的裂縫

陶莎

對于出生于1990年的李爽來說，互聯網和游戲就是她成長過程中了解世界的窗口。她置身于全球流通系統中，通過行為、網站、裝置、影像等形式，研究構成當代電子風景的各種媒介。

在Miu Miu 2023春夏系列的秀場，李爽將她關注的議題置入時尚場景。全球通信系統的景觀將觀眾包裹“：云端”（ cloud）看似是一個無形的概念，卻也是由遍布海底的數萬公里海底電纜支撐。 所以在秀場中，座位模擬了海底電纜，貫穿秀場的影片里出現了海洋、鯊魚、風電機等等元素。

如果時裝將對現實的思考轉譯為物質形態工具，那么李爽也以她的方式完成了另一道轉譯。信息已經發送，能否觸達彼此，只看我們能否在各自轉譯的腳本之間相連。

“徒勞”的轉譯？

SuperELLE：這次與Miu Miu的秀場合作中，你如何通過作品去回應“Every message is a translation but nothing has everbeen translated”？

李爽：秀場的創作主要有三部分，installation、soundscape以及installation里屏幕上的動畫內容，這三個部分一起組成了秀場。在時裝秀開始之前，觀眾入場看到的第一個透明屏幕上是一個星球，而星球的意象也貫穿整個作品—在這里每個星球都是一則沒有送達收件人的消息。其實每一次點擊屏幕上的搜索引擎，背后支撐其運營的data farm和其他infrastructure會排放約0.2克的二氧化碳，我想象那些發送但是沒有收到的消息，其實也還在這整個媒體傳播的infrastructure的某個角落。我想讓它們變為可見但又無法觸及，所以將它們想象為星星。和Eli Osheyack合作的soundscape里的一部分是我寫的文字，這段文字是一封沒有送達的消息的自述。以“To whom it might concern， I have beentrying to find ways to talk to you， but the good old face-tofaceis out of date， body is forbidden and words shut thegate”開場。時裝秀開始后的內容是模特在走失的行星之間穿梭。

SuperELLE：面對采訪，你需要作出的文字“解釋”就是一道“轉譯”的過程，這其中可能會造成誤讀。你期待怎樣的觀眾反饋？

李爽：我覺得誤讀總是很美的，沒有期待什么特別particular的反饋。

SuperELLE：如果時尚是將對現實的反映轉譯為物質形態的工具，這句話也同樣適用于藝術。你認為時尚和藝術之間的關系是什么？

李爽：我覺得看起來時尚反映的速度可能快一些，經常能對一些當下的議題做出非常及時的回應，而藝術往往就慢多了，但這樣可以有更多的沉淀。沒有說哪一個更好，我覺得時尚和藝術應該是互補的吧！

媒介穿梭，懸浮生活

SuperELLE：與音樂人Eli Osheyack的多年合作是否依舊形成了一種默契，一般你們會怎么交流創作想法？

李爽：其實也沒有什么特別的交流方式，合作最重要的是互相信任吧，只要信任對方的工作，其他一切都簡單了。

SuperELLE：你喜歡什么樣的音樂，音樂在作品的呈現中扮演什么角色？

李爽：我喜歡朋克、金屬核，以及實驗一些的音樂，這些音樂最近剛好重回流行舞臺。我的錄像作品里往往有很多旁白，音樂能將旁白融合成為一個soundscape。而音樂除了作為媒介，成長過程中心水的歌詞對于我的寫作影響也是潛移默化的。

SuperELLE：兩年前因為疫情暫居柏林/日內瓦，之后你已經在外漂流了兩年。也許你已經是一個標準的“數字牧民”了，這對你的生活節奏和思考產生了什么影響？

李爽：去掉數字，我覺得我其實就是一個牧民了。這種生活讓我能在不同的地方找到共性和自己的核心。

SuperELLE：這次秀場中有一位藝術家Miranda J u l y 以模特身份參與走秀，她曾經也與Prada合作過一個App作品Somebody 。她以一種荒誕劇的方式探討了人際關系，你覺得和她的作品之間是否有共鳴？

李爽：她其實是一位對我創作影響非常大的藝術家，她從我的屏幕中走出來時我驚呆了。Somebody 這個App我當時也有用過，現在回想起來App里飄零的消息，也許是我秀場里星球的前身。秀場結束我fangirl了一下，和她拍了一張BeReal，她說她的走秀是我們的一次合作！

SuperELLE：你之后會嘗試探索更多的媒介嗎？

李爽：我想拍電影！這些年其實積攢了一些可以轉化為劇本的作品，還在學習。