試論現代古箏藝術的發展

劉雪琳

[摘 要]新時期在發展古箏藝術的過程中，要基于古箏的特色以及藝術文化魅力，借鑒傳統，沿著傳統的藝術道路發展和豐富古箏，這也是現代古箏藝術從業者們身上的責任以及義務，本文將主要探討古箏演奏對傳統的繼承與創新問題，分析如何在當代更好地發展古箏藝術。

[關鍵詞]古箏演奏;繼承創新;藝術發展

[中圖分類號]J632.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0136-03

古箏藝術有著兩千多年的悠久歷史，是中國優秀古代文化的象征。古箏藝術發展至今，和一代代古箏藝術家的不懈努力是分不開的，新時期基于古箏藝術進行創新發展，也是為古箏藝術爭取更為廣闊的發展空間的重要舉措。古箏藝術要積極和時代背景進行整合，表演者們不僅要提高樂曲的演奏技術，也要通過分析古箏的樂曲特征，結合文化屬性進行創新發展，本文將主要就現代古箏藝術的發展問題進行探討分析。

一、古箏的文化屬性以及樂曲演奏風格

古箏自誕生起，便受到了各界人士的喜愛，從社會功能的角度上看，古箏經常出現在民間娛樂以及樂舞演奏中，是表現古代音樂藝術的重要樂器。古箏也在盛唐時期傳入了日本，發揮出了國際文化交流的重要作用，我國很多文人雅士在詩篇中都將古箏融入其中，既有對演奏技術的贊揚，也有對悠揚聲音的描述。

古箏在中國民間廣受歡迎，在于它能反應大眾的品味，既有娛樂性，也有高雅趣味性，在群眾中有著廣泛的支持以及認同[1]。演繹古箏作品時，左手和右手之間的配合非常重要，左手的演奏方法主要以滑、揉、吟、按為主，右手則主要是撥彈琴弦，在演奏箏曲的過程中，右手的技法可以不依賴于左手而獨立使用，而左手則必須要在右手技法的協同下完成樂曲演繹，這使得古箏樂曲呈現出完全不同于其他彈撥樂或弦樂的特殊優勢。

古箏所能夠演繹的作品風格也是非常豐富多彩的，不同地區都有古箏的流派，例如潮州派所演奏的古箏樂曲多柔美委婉，表現出哀怨低沉的情感，有的地區則以悠揚綿長見長。獨特的音樂風格以及演奏技法，使得古箏樂曲的藝術魅力包容乃大，在新時期，需要藝術工作者們不斷推進古箏藝術的創新綿延，促進我國民族音樂文化和世界音樂實現深層交流。

二、現代古箏演奏對傳統的繼承

（一）演奏中左手司按右手司彈技巧的傳承

古箏樂曲的音樂風格強調在表現時，要將音準和韻味結合在一起，促成兩者的平衡發展，左手在技法上偏向于潤飾，右手則為曲音技法，所以演奏者在演奏時要以右手為主，左手則以韻味為主，共同演繹。傳統的古箏演奏中，右手部分的活動是聲音的主要動力來源，演奏時演奏者經常會將右手的大拇指、食指、中指和無名指作為主要的演奏基礎，通過控制節奏以及強弱的變化，將曲子內在的力度傳遞出去。傳統的右手技法也包括了單音、和音、琶音和持續音幾種表現方式，其中單音是所有演奏中最為基礎和常用的表現技法，也是古箏最具有代表性的技法形式[2]。左手主要圍繞著琴的左側，完成音符的修飾以及潤色，左手的技法主要包括按音、顫音和滑音三種，按音指的是在右手完成了演奏之后，左手通過按本弦之外的音節，完成對樂曲的修飾，按音相較于其他技法來說表現力最小。顫音則是通過在琴弦上的來回顫動而得到音響發音的過程，需要表演者做好技巧方面的處理，根據演奏歌曲的特征以及情緒，選擇顫音的方式。滑音則是指在按弦的同時，在琴弦上滑動以發出上滑音或下滑音的音響效果，由于滑音具有較強的藝術表現力，所以在演奏中是非常主要的一種潤飾表現技巧。

古箏演奏技法在發展的過程中，也在不斷經過創新以及突破，然而上述的幾種彈奏傳統技法，仍然是古箏演繹中的重點技法，即使是現代古箏曲目演繹時也不能忽略，現代古箏藝術表演者們在新時期要將這些傳統技法傳承下去。

（二）創作中經典內容的延續

對于古箏演奏的傳承，除了技巧層面，還有就是在對傳統曲目和表現內容的沿襲。中國有很多經典的古箏演奏樂曲，對現代人來說，這些樂曲仍然具有著很強的審美價值，例如傳統古箏曲目《高山流水》，不僅可以為聽眾帶來聽覺愉悅，其背后的傳奇故事也是對友情的歌頌以及贊揚。古箏北派有箏曲《高山流水》，南派則有《高山》和《流水》，兩部作品在旋律和風格上各有特征，但歌頌的內容卻是一致的。古箏曲目中也有對自然景觀以及祖國大好河山的贊頌，例如《歸去來兮辭》《漁舟唱晚》等，都抒發了古箏藝術家們對于祖國故土的強烈熱愛。

三、當代古箏演奏的革新

（一）演奏技巧上解放左手

和傳統的古箏演奏技巧相比，現代古箏演奏在技法層面最為主要的突破即對左手演奏技法的豐富以及創新，這也是對傳統古箏演奏技法的重要突破。現代古箏演奏時，左手不僅可以起到修飾、潤色音符的重要作用，而且也真正參與到了右手的演奏中，成為旋律的重要組成部分。現代古箏雙手演奏的技法最早出現于1935年，杭州國樂研究社在作品《將軍令》中首次出現了“雙手抓箏”的演奏技法，這一技法無疑是對傳統古箏演奏的突破，但是當時這種技法剛剛出現，并沒有得到廣泛的傳播以及應用，后來到了1955年，趙玉齋先生基于“雙手抓箏”的創作手法，創作出了極具現代意義以及里程碑式的古箏作品《慶豐年》，這首曲子突破了古箏的一般演奏技巧，而且創新性地將北方民族樂曲風格和鑼鼓節奏融入其中，讓古箏有了更為廣闊的演藝舞臺，極具突破性。在演奏這首古箏樂曲時，雙手之間交替演奏旋律，增加了古箏對作品的演奏韻味，而且使用了很多快速的劈托、柱音、全顫等方法，這些技巧的應用都是對傳統古箏演奏技法的突破，可以說至1955年《慶豐年》作品問世之后，正式宣告著現代古箏演奏技巧進入發展新階段，也是現代古箏藝術發展的關鍵節點。

（二）右手指法的進一步豐富

除了對傳統演奏技法的突破之外，右手的指法也在新時期得到了持續的豐富以及完善，傳統的古箏演奏技法中，右手主要是通過大拇指、食指和中指完成基本旋律的演奏，手指的組合較為單一，尤其是無名指，除了可以演奏古箏樂曲中的琶音之外，很少發揮實際作用，手指之間不平衡的應用，也導致古箏演奏技法不甚平衡。

古箏演奏在進入80年代之后，我國的古箏藝術家們在創作方法上大膽吸收了西方音樂的特征，所以研究技法除了對左手的優化之外，也包括對右手指法的豐富，對創作技法不斷完善。新時期創作的很多古箏樂曲節奏普遍較快，傳統的演奏技法已經無法將新時期所創作的古箏樂曲韻味完全體現出來，所以現代古箏演奏在傳統演奏的技法上，打破了原有的固定手指組合模式，而是充分地利用左右手發展新的演奏技法，尤其讓無名指加入到了古箏演奏中，從而創造出了更多新的變化以及音色，增強了古箏樂曲的演奏效果。例如，趙曼琴先生在20世紀70年代末80年代初，根據現代古箏樂曲的特征創作出了快速指序法，這是一種將對稱和慣性融入現代古箏演奏技法的新型演奏模式，在演奏時演奏者會通過合理的秩序排列突破傳統古箏演奏中對八度對稱彈奏的依賴，演奏者的手指在演奏時可以實現獨立彈奏以及任意組合，更加自由，可發揮的空間更為廣闊，這也為現代古箏演奏開辟了新的領域。

四、當下中國古箏傳承發展現狀

現代古箏在融入了新的演奏技法之后，形成了新的古箏音樂風格，而且在表現題材上也更加多元，可以說，現代古箏樂曲風格的形成，是左手技術和潤色技巧共同發展的結果，同傳統古箏樂曲作品相比，現代古箏音樂也發生了音樂風格上的巨大變化[3]。例如，出現了人工定弦調式，使得古箏演奏過程中各種音響效果逐漸豐滿。現代作品中很多都使用了七聲音階以外的音列，以達到更貼近作品風格特色的目的，而且對于西方音樂結構的借鑒，使得中國的古箏樂曲中出現了很多和聲和弦以及曲式結構的創新，古箏不僅能夠表現極具中華民族韻味的作品，也能夠將少數民族以及西方音樂特點呈現出來，古箏在現代音樂作品中所呈現出的音響結構，也突破了原有的聲音特點[4]。在演奏古箏時，可以模仿不同的音響效果，例如對大自然聲音的模仿，以及對打擊樂的模仿等，雙手的演奏技法更加豐富，這些都是音響結構和演奏技巧提高的具體表現。

中國的民族音樂家田青曾經提出，中國傳統民族樂器面對的最大挑戰即為缺乏后繼人。古箏文化在新時期發展速度是較快的，這和人民群眾廣泛接納這一樂器有關，但是市場以及教育層面的普及并沒有真正促進古箏藝術朝向縱深發展。一些新時期的古箏曲目，擺脫了中國的傳統調式進行創新，這意味著彈箏者并不了解何為傳統曲目以及傳統風格，從而造成傳統文化和古箏流派的破壞。從概念上看，傳統曲目指的是學習方式單一、旋律色彩偏向單調、多種指法訓練的曲目類型，在進行傳統曲目彈奏時，學習者往往覺得乏味，所以不愿意投入其中，無論在教育還是市場傳播方面，這樣的要素都直接造成了古箏傳統文化被破壞。而且隨著全球一體化進程的推進，西洋音樂在中國逐漸發展起來，很多音樂創作的理念和思想變得西化，古箏藝術也面臨著這樣的問題。一些創作者忽略了古箏傳統精神，在創作的題材、調式以及作品的命名上沒有堅守傳統，在古箏教育層面，一些傳統的演奏技巧，例如扎樁已經逐漸被人忘卻，導致古箏教育普遍存在基礎薄弱的問題。新時期發展古箏藝術，需要認識到古箏是傳統音樂文化中的瑰寶，社會在發展，古箏藝術也需要與時俱進，但是藝術傳承更需要悉心的保護，不能為了發展而盲目創新，帶來古箏市場日益膨脹的困局[5]。一些古箏比賽也要加大比賽含金量，而不能受到經濟利益的驅使，這樣才能真正促進古箏藝術在新時期實現更好發展。同時，古箏藝術發展也要走出固有思維的束縛，尤其要走出圈子文化，真正讓古箏藝術傳承走到人民群眾中，在群眾生活中生根發芽。

對于古箏藝術來說，時代性的豐富也使得古箏演奏在情感層面更加飽滿，不同的時期人們對于情感表達都會產生不同的藝術認知，新時期古箏藝術在發展時，除了要將豐厚的歲月沉淀展現出來之外，也要關注到現代人在藝術上更高的享受要求，古箏樂曲在演奏時要加強視覺和聽覺上的雙重震撼，為聽眾觸達更為深層的審美體驗，帶來寧靜以及放松，所以在現代古箏曲目創作上，要更強調現代性創作，融入更多的時代元素，豐富古箏藝術的藝術維度以及張力。除了在演奏技巧方面持續創新和突破之外，現代人精神文化追求的不斷加深，也需要古箏藝術家們在演奏內容層面不斷深耕探索。

對于古老文化的一味沿襲并不是古箏藝術發展的唯一出路，探索更符合時代性審美需求的藝術作品，在演奏內容上帶入更多現代人的情感故事，可以讓人們在聆聽古箏音樂的過程中找到和自己內心契合的節點，以滿足內心情感，釋放尋求安逸寧靜的審美訴求[6]。所以在進行古箏演奏內容創新時，可以讓古箏藝術和舞臺劇藝術結合在一起，用古箏演奏故事情節，加上音樂舞臺表現的張力，通過嫻熟的演奏技巧，營造出更加濃烈的藝術審美氛圍，帶動現場觀眾全方位體驗古箏的魅力，以增強古箏演出的藝術美感和社會價值。

在古箏演奏形式上的創新，則可以做出更多大膽的嘗試，然而此類嘗試仍然要基于古箏藝術的文化魅力，不能標新立異，或無根基的突發奇想，古箏演奏形式多為獨奏或者是重奏，演奏形式的創新可以加入一些西方弦樂，為古箏演奏帶來更加飽滿的音樂表現形式，在中西樂器演奏結合的帶動下使表演更加多樣，一方面可以滿足觀眾的需求，也切實實踐了古箏與其他樂器和曲風結合的可能[7]。古箏藝術家們要善于探索，探索古箏與其他樂器之間融入的可能性，也要在演出形式上進行有意義的創新嘗試，所有的創新基礎都要基于觀眾的需求提升演出品位和質量，而不能嘩眾取寵，脫離古箏的文化內涵以及審美價值進行無畏創新。

在不同的時代，古箏藝術都有其自身的特征，在吸納傳統古箏演奏藝術的過程中，我們需要不斷揣摩古箏的傳統音樂魅力，同時也要注重和當下的時代背景相結合，融入當代人的生活態度，藝術的價值正在于不斷變化、創新以及和生活之間的銜接，現代古箏樂曲在創作和發展的過程中要持續優化演奏技法，并在內容層面結合當代人的生活以及時代風貌做好創新，古箏藝術的發展及生命力正是源于其不斷變化的藝術特性[8]。古箏藝術表演者們要一手抓創新、一手抓傳統，讓古箏能夠在新時代演繹出更加豐富的藝術作品。

結 語

綜上所述，古箏藝術至今已經迎來了發展的全盛時期，新時期要注重對傳統古箏藝術的傳承，同時也要進一步發展傳統演奏技法以及優勢，讓古箏獨特的魅力展現出來，促進中國古箏藝術上升發展邁上新臺階。傳統和創新之間的有機整合，也需要古箏藝術表演者們加強對傳統的沿襲，既要繼承傳統又要找到創新切入點，將銳意創新作為發展中國民族藝術的責任，傳統作品對于音樂創作者來說，始終是永久的財富，古箏藝術需要在民族文化藝術大花園中持續綻放，創作者也要保留傳統古箏藝術的創作精神，與現代人的審美以及西方音樂做好吸納以及融合，不斷豐富古箏的表演維度，提升音響結構表現力，豐滿演奏技巧，讓中國的古箏藝術可以在新時期走向更為廣闊的舞臺，讓世界看到中國民樂的魅力。

注釋：

[1]鄒 晶.現代古箏演奏技法的傳承與發展分析[J].文學少年，2019（19）：41.

[2]李盼盼.新時期古箏表演的傳承和創新發展[J].戲劇之家，2019（30）：81.

[3]李雨瑤.從古箏的創新與傳承來談古箏藝術該何去何從？[J].北方音樂，2016（07）：151.

[4]劉海濤.多維視角下古箏演奏的傳承與創新[J].藝術科技，2018（08）：132.

[5]張 蓉.現代古箏演奏技法中傳統作韻技巧的應用[J].藝術大觀，2019（02）：30—31.

[6]佟 宇.淺談現代古箏作品的發展與創新[J].北方音樂，2015（09）：155.

[7]徐溶澤.傳統作韻技巧在現代古箏演奏技法中的運用研究[J].黃河之聲，2019（21）：39.

[8]胡永嬌.當代古箏演奏技法的傳承與發展研究[J].商品與質量，2019（02）：237.

（責任編輯：劉露心）