《秦川抒懷》中的秦音初探

沈晗陽

[摘 要]竹笛是中國特有的民族樂器，全身由竹子制成，故取名為竹笛。它廣泛分布于我國各地，但因為各地民族風俗的不同，竹笛也在幾千年的演化中形成了不同的風格流派。特別是在新中國成立以后，竹笛逐漸演變為獨奏樂器，越來越多的獨奏曲目相繼問世，《秦川抒懷》就是這一時期的樂曲。它是由著名現代笛子演奏家馬迪先生作曲，是一部代表著陜北風格的竹笛獨奏曲。馬迪在這部樂曲中創新性地加入了模仿板胡揉指的技法，使樂曲的秦腔風格更加明顯。創新性的揉指不僅豐富了竹笛的演奏技法，為竹笛演奏提出了更多的可行性，也傳承了陜北戲曲獨特的風格。

[關鍵詞]竹笛;秦川抒懷;陜北戲曲;揉指

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0082-03

一、作者簡介

馬迪是我國現代著名竹笛演奏家，作曲家，教育家。1956年生于陜西西安，自幼學習竹笛，并于1978年考入西安音樂學院，與著名竹笛演奏家元修和先生學習，后又師從于多位著名笛子演奏家。陜西獨特的地貌和風土人情激發出馬迪對竹笛樂曲的創作靈感，創作出了《秦川抒懷》《趕牲靈》《大漠》《望鄉》《塞上風情》等10余首優秀作品，其中《秦川抒懷》這首樂曲在國內外影響深遠，曾被多次指定為大型竹笛比賽的曲目，受到了當時業內外的一致好評。馬迪在很好地繼承了傳統竹笛演奏技巧的同時，經過不斷地實踐和探索，結合當地民族音樂的風格特征，創作出了揉指等具有創新意識的演奏技法，豐富了竹笛的演奏技巧。

二、創作素材及背景

竹笛獨奏曲《秦川抒懷》是一首借鑒了陜西地方戲曲“秦腔”和“碗碗腔”風格的樂曲。馬迪從小生在古城西安，對陜北的戲劇戲曲有著極其深刻的理解。他收集當地戲曲素材，同時將收集到的素材整合并嘗試與自己的竹笛演奏風格相融合，創作出了這首氣勢磅礴的竹笛曲。

秦腔，是中國較為古老的一個劇種，發源于陜西甘肅一帶，壯大于西安，“秦”不僅是一個單純的地域代稱，更具有深厚的人文意義，故取名為“秦腔”，又因為時常用梆子為說唱者伴奏，所以也被稱為梆子腔，賈平凹在他的散文《秦腔》中有描寫到：山川不同，便風俗區別，風俗區別，便戲劇存異。[1]陜西獨特的地貌，造就了獨特的民族風俗，又因為獨特的民風，產生了區別于其他劇種的秦腔。陜西境內各地方言也有略微的不同，秦腔也分為四大類：關中東府同州地區的“同州梆子”;中府西安地區的“西安亂彈”;西府鳳翔地區的“西府秦腔”;漢中地區的“漢調恍恍”。這樣的一個地域遼闊，文化豐富的陜北大地造就了這樣一個龐大的劇種體系。這種特有的戲曲風格主要歸功于陜北戲曲中歡音和苦音的作用，其中最富特點的兩個音分別是微升fa和微降si。他們在《秦川抒懷》中并不是擔任偶爾出現的偏音，而是支撐旋律的主干音，所以聽者常會有調式游離的感覺。馬迪靈活地將苦音這一地域性的色彩音融進了旋律中，使得樂曲很好地傳承了秦腔的特點。

本曲又吸收了板胡揉指的技法，將板胡聲腔化的三度揉音結合進竹笛演奏中，板胡的揉音也十分符合秦腔與碗碗腔這些劇種大起大落、嘹亮質樸、情感細膩的風格，馬迪將這一技法運用進《秦川抒懷》中，讓音樂更加聲腔化，更有秦腔的味道。其涉及的兩個音分別為do和降si，含有凄涼哀嘆的情感因素，揉指獨特的音色也得以將秦人粗獷剛毅豪爽的性情表現出來。

三、作品分析

（一）引子

全曲由so到do的重音開頭，純四度代表的是力度感和莊嚴性。[2]體現了陜北一片氣勢恢宏的場景。引子非常激昂，將陜北剛毅堅韌的性格突顯了出來，且富有歌唱性。第二句與鋼琴作對比的樂句，強弱層次明顯，旋律由一個較強的中音so so re開頭，緊接著是一個較弱的so so re，在給人一種對答式的感覺同時，也讓人聯想到隔山相望的畫面。緊接著是一個由輕到強，由慢漸快的樂句，由so re do三個音組成，在三音不斷互相轉換和上下八度轉換的過程中，so為徵音與宮音do、商音re形成了五度與四度的連續跳進，將情緒推到了高點，并在高點戛然而止。引子的最后一句有一種如釋重負的感覺，中間夾雜的苦音揉音技法也顯出了樂句的一絲傷感。（見譜例1）

（二）A樂段（7小節—53小節）

這一段與秦腔略有不同，作者將碗碗腔柔美的情感寫進主題，所以每個樂句都含有大量的滑音與揉音等裝飾音，含有柔美凄涼的情緒。A樂段是整首樂曲的主題樂段，節奏較為緩慢，可分為兩個部分，第一部分由三個平行樂句組成，每句則由四個樂節組成。首句強拍開頭但音量并不強，滑音速度緩慢，和揉指一起運用使樂曲聽上去婉轉動人，富有聲腔化的音色。開頭部分的每個樂節都是強起弱收，且具有明顯的強弱對比。第二樂句的四個樂節的起伏較之前更加明顯，且都經過了弱-強-弱的過程，與第一句形成了對比，其中開頭的兩個樂節音構成四度與三度關系，由弱轉強，形成了一種問答式的織體情緒。第三個樂句由四個樂節組成，fa和微降si兩個具有陜北特色聲腔化的音使得整個樂句顯得格外凄涼。第二部分可以說是A樂段的高潮部分，也可以說是主題部分的延續，但其中的強弱起伏則進行了拉寬，由原先每個樂節的弱-強-弱到現在兩個樂節的弱-強-弱。筆者認為，這樣讓樂曲的旋律更加流暢，使情緒更加飽滿且富有張力。音樂前后兩塊的由弱轉強到一個簡短有力的主音收尾也預示著強有力的B段即將進入。

（三）B樂段（55小節—152小節）

這一段是全曲的快板部分，本段由三個小樂段組成，運用了吐音、揉指、花舌等技巧，較前一段更加輕快。第一小段需要反復，且重復的一次較第一次情緒更加強烈。揉指原本在第一部分中宣泄悲傷哭泣的情緒，在這段中反而轉換了情感色彩，這種色彩不是悲傷的而是激動的，更加豐富了歡快的情緒（見譜例2）。第二小樂段由兩個樂句組成，這一段中兩個抒情樂句形成對比，第一句為強吹，體現了陜北大地幅員遼闊的壯麗場景，第二句采用輕柔的弱音演奏，綜合應用了揉指、滑音、打音等演奏技巧，豐富了旋律，并將音樂推向高潮。第一句開頭部分其實為上一部分開頭的拉寬變體，雖然音拉寬了一倍，但是情緒得到了加強。第三小樂段經過上兩段的層層遞進終于進入了全曲的高潮部分，由連續的雙吐音、長音re、歷音組成，這里同時也涉及到了循環換氣的演奏技法，將長音re吹滿28拍并由弱轉強，進入歷音部分。這個樂段強弱明顯，層次分明，很好地表達了濃郁的秦腔特色。

（四）A樂段（153小節—181小節）

這段是一個再現樂段，使用2/2拍，采用了緊打慢唱的表現風格，使樂曲更加的激情澎湃。最后又回到緊縮性的2/4拍，這里從節奏的變化、強弱的轉換、速度的保持、旋律的級進中將樂曲層層遞進，又突然在主音so上戛然而止，給人留以回想。音樂突慢，由re導入后是一個全曲最高音fa的進入，看譜面只是一個由高音fa到so的一個規則的音階下行級進，實則其中的倚音揉音將樂曲裝飾得更加此起彼伏，特別是最后微降si的揉音，將秦腔的游離性、奔放豪邁體現得淋漓盡致（見譜例3）。最后一個到so的上歷音結束全曲。

四、演奏技巧

要想吹奏好《秦川抒懷》這首樂曲，掌握其內含的各種技法是必需的。其含有吐音、滑音、花舌、揉指、循環換氣等演奏技法，單純的掌握仍會有所欠缺，因為技法始終是為音樂服務，特別是揉指的把握程度，需要將其代入樂曲中，在樂曲的理解過程中領悟并進行完善。

（一）引子

開頭的引子尤為重要，要將每一個吐音都吹得飽滿有力，吹奏時需要使用連續的重吐音技巧。揉音則是將左手手指在do與微降si的指法上來回上下移動，形成一個接近于全音音程關系的揉音，但速度太快容易變成顫音，所以在練習的過程中需要在微降si吹準的基礎上慢慢上下移動食指和中指，從而達到板胡揉音的演奏效果。我們知道苦音音階基本為由純律構成的燕樂音階，跟中國獨有的五度相生律相比較，微降si高出了一個普通音差（22音分）。[3]故我們在吹奏揉音微降si時手指下壓至降si和si都是不適合的，揉音從938至756頻率且前后不超過一個普通音差較為規范。

（二）A樂段

這段的氣息更加的柔軟細膩，相較于引子部分，不再有強有力的吐音，反之變為稍輕的pu音。滑音吹奏時不能因為其裝飾音的特殊性而吹得很快，這一部分是一個柔和的慢板所以需要輕緩的音色，因此吹奏滑音時要比正常的更慢，這就需要手指的控制能力來把握其中的時值和音準。到31小節氣息需要加大，揉指的頻率加快，這樣才能促使情緒的發展，使音樂更有張力。35小節與43小節處，不能因為滑音與揉指的狀態而讓聲音變強，需要做到音量小且裝飾音清楚細膩，為的是與之后的45小節的高音re重吐做對比。

（三）B樂段

開頭反復部分第一遍基本為mf力度吹奏，第二遍基本為f力度吹奏，需要注意的是這段的裝飾音簡短有力，所以我們在吹奏時既要保持手指頻率同時也要保證音準，這是一個需要不斷練習才能達到要求的能力。B段筆者認為是最有張力的一段，從76—91小節譜面上雖然標注的為f力度，但吹奏時為了追求更亮的音色往往吹奏成ff的力度，而92小節開頭需要吹奏mf的力度，來與之前的樂句進行對比，當中也使用了柔美的滑音、特色性的揉音以及頓音、上波音等技巧，增強了樂曲的表現力。108—152小節是全曲的高潮部分，連續的雙吐音需要做到輕巧靈活，28拍的長音re則需要由弱轉強的強弱變化，且運用到了循環換氣。最后還使用了一系列吐音、歷音，吹奏45—48小節的歷音時，需要做到手指靈活地上下歷音。

（四）A'樂段

首先用了2/2拍拉長了音與音之間的距離，[4]這一段需要穩住節奏，不能因為是高潮而產生搶拍的現象，之后又回到2/4拍，170—174小節吹奏時音的強弱變化需要做到由p到f的力度轉換。

五、基本技法

（一）揉指

傳統的揉指技巧，一般都是運用在拉弦或者彈撥樂器上，將手指抵住琴弦上下或者左右抖動手腕造成擊弦音左右的偏離，從而達到憂傷的情緒。與弦樂器的揉指不同的是，竹笛揉指靠的是手指第二關節的上下運動，使按孔時達到與弦類揉指類似的效果，比起手腕壓弦，手指按孔的運動更需要精細，偏上或者偏下都會使音高偏離。所以在練習揉音時，手指的姿勢一定要規范化。首先需要把上下兩個音找準，將音準做到固定，為的是我們揉音時對音高有一個概念。音準做到準確無誤后，手指緩慢上下浮動，在不斷地練習中加快速度，從而達到揉指的效果。

（二）滑音

滑音是用手指的漸開漸關以達到音與音之間平滑過度的一個技巧，音往上滑的為“上滑音”，音往下滑的為“下滑音”。為了表現西北人民開朗樂觀的性格，秦腔風格的作品往往加入了各種滑音技巧的使用，充分表現了樂曲中夸張、粗獷的特殊情感，富于現代氣息，產生不同凡響的音色，成為音樂旋律中不可分割的部分。而同一首作品中滑音也不盡相同，《秦川抒懷》中樂曲開始表現了平穩安定的情緒，滑音較為緩慢，速度適中，音色柔和。而在進入快板之后，音樂的情緒加強，速度變快，滑音也就需要做相應的加強，速度較慢板更快，為的是抒發激昂歡快的情緒。

（三）雙吐音

雙吐音在《秦川抒懷》的運用重點主要是在開頭引子和快板部分，一般“tu、ku”交替吹奏，需要做到音的簡短有力，且tu音與ku音音量需要平均，一般初學者會忽視“tu”與“ku”兩者的平衡，從而使音樂變成“瘸子”。

（四）歷音

從一個音出發，手指快速做音階琶音，從下往上的為“上歷音”，從上往下的為“下歷音”。在《秦川抒懷》中需要吹奏者做到上歷音與下歷音的結合運用，這就考驗手指的靈活性。

六、演奏體會

《秦川抒懷》是筆者12歲時學習的曲目，在剛開始學習的時候，老師需要我用足夠的氣去將音吹響，從而使音的共鳴更加明顯。經過自己不斷的演奏和反思過后，筆者認為慢板并不需要用非常強勁的氣去吹奏，這為的是與后面的快板作對比，使樂曲的張力更加明顯。

快板因為節奏的變化和情緒的上揚，演奏者往往會情不自禁地搶拍子，特別是吹奏快板中長音時，會有時值沒有吹滿就立即往下吹的現象，這主要有兩點原因：一、自己內心的節奏不穩，導致吹奏長音的時值沒有能夠吹準。二、強有力的音樂消耗了許多的氣且沒能及時換足氣，從而導致長音的時值不夠。解決這兩個問題的辦法主要有兩種：一、將歌曲唱出來，用唱的方法來穩固旋律的節奏，且唱的同時，還能更好地理解旋律的強弱關系。二、在譜子上預先標好氣口，吹奏時按照標示的氣口換氣。

總 結

馬迪的《秦川抒懷》是竹笛發展中具有重要意義的一首樂曲，其充滿秦腔的旋律表達了陜北的無限風光，也體現出陜北這片土地上的人民對美好生活的向往。樂曲中富有特色的旋律及技法不僅給竹笛的發展創造了更多的可行性，也很好地傳承了陜北地方戲曲的獨特風格。所以我們在吹奏時，不僅是要有很好的基本功做基礎，并且需要理解樂曲的內涵，內在的情感色彩，進而才能完美吹奏出《秦川抒懷》這首樂曲。

注釋：

[1]賈平凹.秦腔[J].北方人，2021（08）：61—62.

[2]張維良.竹笛藝術研究[M].北京：人民音樂出版社，2011：116—119.

[3]李武華.關于陜西民間的燕樂音階及清樂音階的測音與分析[J].中央音樂學院學報，1985（03）：12—15.

[4]張筱敏.竹笛曲《秦川抒懷》的演奏技巧分析[J].黃河之聲，2021（11）：117—119.

（責任編輯：劉露心）