文化創意產業時代下非遺舞蹈的發展模式

趙華葳 相寧

[摘?要]隨著社會進步、經濟發展，文化創意產業時代到來，非遺舞蹈的傳承與發展迎來了新的機遇與挑戰。非遺舞蹈為文化創意產業提供了重要的原創素材，文化創意產業是實現非遺舞蹈創新的重要途徑。本文通過對二者融合發展的機遇進行分析，提出了非遺舞蹈與數媒、動漫以及文旅產業的融合發展新模式。將非遺舞蹈充分融入現代社會與生活，保護非遺舞蹈的同時發展創意產業，以期打造優秀的文化品牌，更好地推動我國文化繁榮發展，再創文化輝煌。

[關鍵詞]非遺舞蹈;文化創意產業;發展模式

[中圖分類號]J705?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0163-03

[基金項目]江蘇師范大學科研創新計劃校立項學院資助項目;江蘇民間舞蹈非物質文化遺產的數字化保護研究（2021XKT1262;19YSB015）。

[作者簡介]趙華葳（1998—?），女，江蘇師范大學碩士研究生。（徐州?221116）

[通訊作者]相?寧（1971—?），女，江蘇師范大學副教授、碩士生導師。（徐州?221116）

非遺舞蹈作為中國多元文化的重要組成部分，對于傳承與發展中華民族優秀的傳統文化、提高我國的文化軟實力有著舉足輕重的作用。近年來，隨著社會進步、經濟發展，文化創意產業時代到來，在新時代如何更好地保護與發展非物質文化遺產、如何將傳統的文化遺產轉化為當代文化創意產業的發展素材成為了重要的研究課題。非物質文化遺產與文化創意產業相結合成為了時代發展的趨勢，也為非遺舞蹈的傳承與發展提供了新的機遇與挑戰。將非遺舞蹈充分融入現代社會與生活，保護非遺舞蹈的同時發展創意產業，創新保護雙管齊下，以期打造我國優質的非遺舞蹈文化品牌。

一、文化創意產業概述

所謂文化創意產業，是20世紀90年代由英國在經濟全球化的背景下提出的一種新興產業，依靠個人或團隊的協作，將知識與文化作為生產資料，以人的創造力為核心，通過技術、創意、產業化的方式創造出滿足時代與人們精神需求的文化產品。[1]一些發達國家迫于社會經濟轉型的需要，將大量人才精力投入文化創意產業，使其成為了國家的支柱產業。在文化創意產業給這些國家帶來豐厚金錢回報的同時，其出口的影視、音樂、動漫等產品，也將本國的精神文化進行了輸出，比如“好萊塢”文化、“韓流”文化、“動漫”文化的影響也“輻射”到全世界。國內對于文化創意產業的相關研究與實施起步較晚，但因文化創意產業中最為重要的一環為“創造力”，在于文化產品所包含的內容的新意，而中華民族悠久的歷史積淀與豐富多彩的非遺文化有著獨特的個性，為我國的文化創意產業帶來了生命力，使其蓬勃發展。我國的文化創意產業還存在著不均衡性，如臺灣地區早在2007年就完成了臺北故宮文物的3D動畫影片《國寶總動員》;2016年《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》的出臺，也對北京、蘇州、上海等地的博物館文創作出指示。[2]但在一些經濟相對滯后地區還存在著局限性，人才政策上不到位，因此以非遺作為文化創意產業的生產資料，開發出符合時代特色兼備傳統技藝與文化內涵的文創產品，還需要我們堅持不懈地努力。

二、非遺舞蹈與文化創意產業融合發展的機遇

（一）文化創意產業與非遺舞蹈傳承具有內在聯系

非遺舞蹈是文化創意產業的重要原創素材。對于文化創意產業而言，原創是其“創意”的要求之一，非遺舞蹈背后蘊藏的豐富文化內涵，恰恰為文化創意產業的發展提供了重要的原創生產素材。由于各民族地區的宗教信仰與社會風俗有所不同，非遺舞蹈自身便具有獨特性，它是獨一無二的、原創的與稀缺的，這一特點使它擁有著重要的開發與利用價值，可以為文化創意產業的發展帶來取之不盡用之不竭的豐富資源。[3]

文化創意產業是實現非遺舞蹈創新的重要途徑。非遺舞蹈具有活態傳承性與傳播變異性，倘若將其完全保護在博物館中，“關起來”靜態保護，會使之失去原有的生命活力。非遺舞蹈離不開其賴以生存的生態文化環境，倘若喪失了其傳承時背后的社會價值，則會淪為普通的民間舞蹈。所以保護好非遺舞蹈原本的藝術形態是進行非遺舞蹈保護的第一要義，但同時要與文化創意產業相融合，創新其活態傳承的途徑，使得非遺舞蹈在文化創意產業時代綻放光彩，以新穎的方式表現出非遺舞蹈背后存在的文化價值。

（二）舞蹈藝術市場的擴大

近年來，非物質文化遺產保護也成為熱點問題，人們對此投去了更多關注的目光。非遺舞蹈的傳承與發展也備受矚目。在現代化發展的影響下，人們的生活水平有所提高，消費方式也逐漸由生存型消費轉化為享受型消費，對于文化藝術活動的需求也持續攀升。正因如此，近年來人們對于舞蹈演出活動的熱情高漲，《舞蹈風暴》《中國好舞蹈》等熱門電視舞蹈節目的播出以及社區舞蹈與廣場舞等舞蹈活動的大力開展，無不體現出舞蹈市場的不斷擴大，為舞蹈藝術走向大眾視野提供了重要途徑，同時這也為陷入傳承危機的非遺舞蹈提供了新的機遇與廣闊的市場。

（三）建設文化強國的需要

文化軟實力體現了一個國家的綜合國力，文化創意產業的大力開展與傳承非遺舞蹈本就是提高中國文化軟實力的重要舉措。因此將文化創意產業與非遺舞蹈相結合，在現代化發展的社會大環境下具有可行性與必然性。我們要對中國自身優秀的傳統文化有著深刻的認識，研究具有中國特色的非遺舞蹈傳承，保護中華民族優秀的傳統文化，同時，不能只讓我們自己看到我國優秀的非遺舞蹈與文化，更要使之走出國門，走向國際。通過“創意”的方式讓更多的國家了解中國的優秀文化，在傳承傳統的同時，創新非遺舞蹈的傳承方式，與現代生活相結合，這樣在發展時才不會被其他國家的文化同質化，使得中國文化對外也能強有力地講述，使得中國文化軟實力煥發勃勃生機。非遺舞蹈是傳統的，文化創意產業是現代的，將傳統的與現代的進行有機結合，使得文化得以可持續發展，二者結合的同時也為文化創意產業時代下非遺舞蹈的傳承提供了新的機遇，對于增強文化自覺與文化自信、建設文化強國有著重要意義。

三、文化創意產業時代下非遺舞蹈發展的模式

（一）非遺舞蹈與數媒產業的融合模式

數字媒體產業作為傳播、服務、文娛、交流于一體的科技文化新興產業，有著范圍廣、內容海量、人群多樣、效果智能的特點，而其特點恰恰彌補了非遺舞蹈在現代社會發展中出現的“斷層”問題，二者的融合不僅為非遺舞蹈的發展提供了途徑，同時也使得數字媒體產業注入新的生命力。

1.利用數字技術的保護與發展

（1）建立非遺舞蹈數據庫。數字化保護為非遺的完整保存與復原再現提供了技術支持與保障。非遺舞蹈的數字化保護要通過數字化技術對非遺舞蹈的動作、隊形、音樂唱詞、樂器伴奏、服道化等基本信息進行全面的采集。因非遺舞蹈具有民族生活的特征，所以在進行數字化采集時也對該舞蹈生活的民族區域以及表演場地進行采集再現;通過一系列的數據信息整理、儲存、分類，將其整合為有條理的信息資料，建立數字博物館與資源數據庫;再利用新媒體技術將其展示出來，實現對非遺舞蹈完整的儲存、展示再現與開發利用。建立非遺舞蹈數據庫，通過數字化將口頭傳述的故事與書面文字總結為電子書目，圖片轉化為動作捕捉的3D影像，可以使得非遺舞蹈的資料更加具有真實性與可靠性，實現了非遺舞蹈與現代數字科學的融合。

（2）推動數字化資源的二次創作。首先，通過數字化整合的資料再現可以幫助課堂非遺舞蹈教學。在當前民族民間舞蹈課堂中，非遺舞蹈的數字化可以幫助學生直觀清晰地學習非遺舞蹈的原生形態、動作以及相關的舞蹈文化與風俗內涵等，有效防止非遺舞蹈在課堂教學中出現風格形態趨于一致以及文化內涵不清晰的問題。此外，通過原生態的非遺舞蹈數字化保護進行二次創作，進行舞蹈作品創新以及衍生相關的文化創意產品，使得非遺舞蹈的傳承具有全面性與發展性，數字化保護成為推動非遺舞蹈保護與創新的重要支撐。

2.媒體的宣傳推廣

近年來，隨著網絡媒體的不斷發展與成熟，電視、電臺以及手機APP的受眾大幅上升，由此也衍生出了一系列優秀的文化創意產業。

（1）非遺舞蹈故事推廣。近年來，我國非遺記錄片層出不窮，其中有關非遺舞蹈的也不在少數，通過影片向社會大眾展示出非遺舞蹈傳承的珍貴記憶、動作樣式與生活風貌，讓人們通過觀看影片的方式深入了解傳承人的心路歷程，有助于增加人們對于非遺舞蹈保護的了解以及對于中華民族文化的認知。其次，通過電臺廣播及微信公眾號等進行語音與文字的非遺舞蹈事跡分享，非遺舞蹈發源于民間，每一種非遺舞蹈背后都有一段獨特的故事或傳說，如睢寧的鯉魚戲花籃舞蹈就是在東海龍王女兒的民間神話故事加工改編而來的;再如徐州的非遺舞蹈大都邊舞邊唱，唱詞中也包涵著民間故事。[4]通過對這些傳說故事進行搜集整合，創辦相關的電臺與公眾號專欄，讓非遺舞蹈不再是某個地區小部分的傳承與傳播，在一定程度上也促進了非遺舞蹈的發展。

（2）電視非遺舞蹈展演。近年來，電視舞蹈大賽與綜藝類節目層出不窮，人們對于節目中普及的舞蹈知識與相關的舞者也有了更多的認識。在進行非遺舞蹈傳承時，可以借鑒已然成功的電視舞蹈節目，如創辦非遺舞蹈展演，將參賽組別分為原生組與創新組，原生組采用展演的形式，主要是非遺舞蹈的原生態傳承與展示;創新組采用競賽模式，主要是對原生態的非遺舞蹈進行動作元素的提取與二次創作，是對非遺舞蹈的創新。通過這一形式，一方面為傳承人提供表演平臺與資金支持，同時為非遺舞蹈提供新的發展空間，在保證傳承的基礎上進行適度的創新，有助于打造我國優質的非遺舞蹈文化品牌。

（3）短視頻舞蹈挑戰。隨著網絡信息時代的來臨與智能手機的普及，微博、抖音等應用軟件以及微信公眾號等產業鏈也飛速發展起來，同時也吸引了一大批粉絲群眾，非遺舞蹈也可以借助這些網絡運營平臺進行宣傳。通過發起短視頻APP的舞蹈挑戰，對不同地區的非遺舞蹈進行經典動作的提取和創新，如睢寧落子的“寒鴨鳧水”“白鶴亮翅”，七巧燈里面的七巧燈擺字，通過動作名稱的吸引與形式的創新，讓人們在好奇心的驅使下進行趣味挑戰學習，這既可以讓非遺舞蹈的傳承融入現代化發展潮流，同時也宣傳了該民族地區的文化特色。（二）非遺舞蹈與動漫產業的融合模式

傳統的非遺舞蹈藝術形式本身缺少變通，使得大部分青少年對其缺乏興趣，而動漫產業本身就具有較高的融合性與多變性，其設計可以俏皮、可以莊重，受到廣大年輕人的熱愛，且符合非遺舞蹈的創新發展要求。因此將二者融合發展，使人們在潛移默化中感受非遺舞蹈的魅力，同時打造出具有中國特色的動漫形象，可以增強我國文化的影響力。

1.非遺舞蹈相關的動漫形象設計

可以提取非遺舞蹈的動作特征將其符號化，突出該舞蹈所具有的形象特色，如特殊的手持道具或獨特的舞蹈服飾。例如，對于邳州跑竹馬來講，可以突出竹馬的道具，再加上不同角色特色的動作形態，讓人們對其形象具有鮮明的記憶點。除了對于非遺舞蹈動作以及服飾道具等直接相關的符號提取外，還要將該地區所具有的地域文化進行串聯，使觀者在觀看動畫時便對該地區的文化進行了解，增加了人們對于該地非遺舞蹈的文化認同感。此外，按照動畫中的人物形象設計出相關周邊產品，形成文化創意產業鏈，將非遺舞蹈文化融入到動漫的各個行業，實現非遺舞蹈與動漫產業的雙重發展。

2.漫展活動宣傳

可以將非遺舞蹈帶入地方漫展活動，通過地方的漫展活動的區域分類，采用不同的方式進行非遺舞蹈的傳承與宣傳。其一，在展會周邊售賣區，設計與非遺舞蹈相關的文化創意產品，如根據舞蹈中使用的道具，設計扇子、雨傘、帆布包等具有動漫形象的小物品，在漫展中進行售賣或免費發放。其二，在舞臺表演區，可以適當添加非遺國風組別，將非遺舞蹈搬上舞臺，活態展現在年輕人的視線中。其三，在互動游戲區，將非遺舞蹈中的動作元素、道具、隊形調度設計為互動小游戲，如體驗七巧燈的擺字、龍虎斗的雙人配合，增加人們對于非遺舞蹈的興趣，在趣味中傳承非遺舞蹈。

（三）非遺舞蹈與文旅產業的融合模式

非遺舞蹈背后蘊藏著豐富的精神文化內涵，為文旅產業注入了新的活力，同時文旅產業具有相對成熟完整的文化產業鏈，為非遺舞蹈的發展提供了展演、傳承、創新的交流平臺。

1.現場舞蹈展演

在旅游景區中通過游園、劇場、廟會等形式定時定期的演出活動，讓人們在游玩中欣賞該民族或地區的非遺舞蹈。在景區的演出活動本身就具有一定的獨立性，具有優秀民族文化內涵、主題鮮明、形式新穎的舞蹈才會在旅游景區中長久留存，成為該地區或民族的文化名片。目前我國有一部分地區的非遺舞蹈與旅游舞蹈的融合已成態勢，如《印象》系列作品已成為旅游舞蹈的成功之作[5];而有些地區還處于探索階段，如邳州跑竹馬雖有“演”帶“練”的形式，且早在2011年便受邀到徐州楚王園林景區演出，但因其演出形式主要是單次邀約展演，并未形成文化品牌，因此在日后的發展中，還需二者的長期合作發展，舉辦系列展演，創立品牌，以實現非遺舞蹈與旅游產業的共贏。

2.現場教學體驗

除了在旅游景區現場觀看非遺舞蹈，在景區內還可以設置非遺舞蹈的教學與體驗區，人們在演出結束后，可以來到體驗區跟隨傳承人進行非遺舞蹈學習。在景區的非遺舞蹈體驗中，可以根據非遺舞蹈的原生環境設立相應的民俗生態園，讓人們身臨其境，在實踐中感受到非遺舞蹈的獨特魅力，同時與傳承人的交流也使得體驗者對其文化深入了解。更有體驗者深入了解后對非遺舞蹈產生興趣，進而私下查閱相關資料與信息，拓展了非遺舞蹈的傳承范圍，實現了對非遺舞蹈更好的傳承。

結?語

非遺舞蹈是文化創意產業的重要原創素材，文化創意產業是實現非遺舞蹈創新的重要途徑，非遺舞蹈是傳統的，文化創意是現代的，傳統與現代的碰撞為我國非遺舞蹈的發展帶來了新的機遇，但同時我們也要注意到其帶來的挑戰，要把握好保護與發展的關系，同時加強傳承人、社會與政府三方的重視與協作，以求更好地實現我國非遺舞蹈的發展與創新，提高中國文化軟實力，拓寬打造中國文化品牌的途徑，以期更好地推動我國文化繁榮發展，再創文化輝煌。

注釋：

[1]張軍占.池州非物質文化遺產與文化創意產業融合研究[J].黃山學院學報，2017（01）：84—87.

[2]潘惠英，劉禹彤.文化創意讓文物活起來[N].中國社會科學報，2021-08-19.

[3]李志雄.創意性保護：文化創意產業時代“非遺”保護的新模式[J].廣西社會科學，2013（10）：47—50.

[4]中國民族民間舞蹈集成江蘇卷編委會.中國民族民間舞蹈集成[M].北京：中國舞蹈出版社，1988.

[5]李俊平.非遺舞蹈在旅游景區中的活態化傳承研究[J].戲劇之家，2020（14）：114—115.

（責任編輯：莊?唯）