卡巴列夫斯基《F大調第三鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂分析

郭君婷

[摘?要]

《F大調第三鋼琴奏鳴曲》是蘇聯作曲家卡巴列夫斯基的杰作。本文以此曲第一樂章為例，在論述其演奏技法的同時，結合筆者在演奏中的自身體會來說明在演奏過程中應當注意的問題，從而使人們可以更好地了解到如何詮釋出作品所要表達的音樂色彩以及音樂形象。

［關鍵詞］卡巴列夫斯基；F大調第三鋼琴奏鳴曲；第一樂章；演奏技法；音樂色彩

［中圖分類號］J614?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2022）11-0117-05

德米特里·鮑里索維奇·卡巴列夫斯基（Dmitry?Borisovich?Kabalevsky，1904—1987），蘇聯杰出的作曲家、鋼琴家、音樂教育家和音樂理論家。他的創作及其多方面的活動，不但對蘇聯音樂文化與兒童音樂教育產生了強烈的推動作用，對我國鋼琴音樂文化的發展也產生了積極的影響。作為鋼琴家，他創作了許多鋼琴作品，其佳作《F大調第三奏鳴曲》中，豐富的情感以及演奏技巧，讓我們感受到作曲家已經擁有了十分成熟的創作技術和創作風格。

作為鋼琴表演者，在演奏任何一部作品時，我們都有必要通過了解創作者的生平與樂曲的產生背景，剖析樂曲的音樂風格特征，再結合本人的自身演奏體會以及演奏處理，對它的演奏技術進行完整而深入的研究。

一、作曲家生平及創作概況

1904年，卡巴列夫斯基生于圣彼得堡。他6歲習琴，后進入莫斯科音樂學院專修作曲和鋼琴。學生時代，其作品主要為室內樂體裁，包括浪漫曲、鋼琴曲和弦樂四重奏等。這些作品已經開始表現出其明快、抒情為主的創作特點。畢業后，他留在母校任教。

卡氏創作了許多不同形式的器樂作品。他創作的《第二鋼琴協奏曲》以其歡快、年輕、豪壯的氣息給人們帶來難忘的印象。在鋼琴獨奏作品方面，他創作了如《宣敘調和回旋曲》《35首簡易樂曲》等作品，此舉極大地充實了他在鋼琴教學上的曲目儲備。在室內樂創作方面，其為大提琴與鋼琴而作的《紀念普羅科菲耶夫回旋曲》已成為世界各國大提琴演奏家們在音樂會中的保留曲目。

卡氏的音樂始終反映著蘇聯人民的生活、愛國主義精神和青年純真的形象。鋼琴作品是其音樂創作的重要組成內容，代表作有《a小調第一鋼琴協奏曲》《三十五首簡易樂曲》以及鋼琴與樂隊狂想曲《學校年代》等。卡氏的兒童鋼琴作品是由于他積極的音樂教育活動所促成的，以小品為主，代表作有《兒童簡易小品二十四首》等。他的鋼琴作品很多已成為世界眾多鋼琴演奏者音樂會和鋼琴比賽的常用曲目，它們具有豐富的表現力，卻都沒有過度偏重炫耀鋼琴演奏的技巧，例如得到大家喜愛的作品之一，帶有鮮明俄羅斯風情的《F大調第三鋼琴奏鳴曲》。

二、作品音樂分析

（一）創作背景及內容介紹

卡氏共有三首鋼琴奏鳴曲，分別是《F大調第一鋼琴奏鳴曲》（Op6，1927）、《降E大調第二鋼琴奏鳴曲》（Op45，1945）、《F大調第三鋼琴奏鳴曲》（Op46，1946），其中《F大調第三鋼琴奏鳴曲》（以下簡稱《第三鋼琴奏鳴曲》）是最廣為人知的一首。這首作品寫于1946年，此時蘇聯在二戰中獲得勝利。戰爭中，蘇聯人民的愛國精神和戰斗精神感染了藝術家們，從而創作出了許多佳作。

二戰期間，卡氏曾赴前線，通過多方面的觀察以及結合其自身感受，積極創作作品，從而表現祖國人民英勇抗戰的英雄主義精神。“同時期的作曲家，如普羅科菲耶夫的第六、第七、第八鋼琴奏鳴曲被稱為‘戰爭奏鳴曲，肖斯塔科維奇的《第二鋼琴奏鳴曲》亦以戰爭為主題。”[1]卡巴列夫斯基的《第三鋼琴奏鳴曲》仿佛在講述一個戰爭故事，樂曲一開始對美好生活的描寫，旋律線條清晰明了，非常具有歌唱性和抒情性，音樂中充滿著朝氣和明朗樂觀的情緒，隨后是對戰爭的回憶以及哀悼在戰爭中犧牲的人們，之后對戰爭的描寫，表現祖國人民抗擊侵略者的英雄形象，作品的最后表現出對未來美好的憧憬。

（二）音樂本體分析

音樂內容與曲式之間的聯系十分密切，卡氏的三首鋼琴奏鳴曲都是采用古典奏鳴曲式。不同樂章的速度、調性、音樂形象都有著鮮明的對比，《第三鋼琴奏鳴曲》共三個樂章，速度為快—慢—快。第一樂章，流暢的快板（Allegro，con?moto），奏鳴曲式，活潑、明朗，表現戰后人們喜悅的心情以及對美好生活的向往；第二樂章，如歌的行板（Andante?cantabile），單二部曲式，旋律猶豫、悲痛，情緒與第一樂章形成較大反差；第三樂章，詼諧的快板（Allegro?giocoso），奏鳴曲式，活潑愉悅，有較強的節奏感，最終以強烈的音響效果結束全曲。

第一樂章通常是整個作品的重心，本文即通過對樂曲第一樂章的曲式和音樂特征的具體分析，更全面地研究該樂章的演奏技法及其特點，以下為全曲結構圖：

呈示部由典型的四部分構成。主部主題建立在F大調基礎上，采用稍快的中速，情緒悠揚而連貫。其結構為合成轉調樂段（a+a），a句為開放性非方整型樂句，共13小節，其內部緊密相連，一氣呵成。主題材料由音階與分解和弦上、下行相結合的綜合型旋律線條構成，附點節奏，力度稍弱，基本處于中、高音區，具有歌唱性。其織體采用半分解柱式和弦構成，十分精妙地起到了襯托主題情緒的作用（詳見譜例1）。a句從a句末重疊進入，共18小節。與前句相比進行了改寫，主題材料通過使用模進、分裂等一系列的手法使其內部進行了極大的擴充。調式調性方面，變化多樣，色彩豐富。其基本布局為先在主調F大調上陳述，并間插著與其平行小調d小調的交替，至a句處轉換至其屬調C大調，隨后經過e小調與b小調結束在d小調上。和聲布局方面，利用傳統與近現代和聲連接相聯合的方式，使此主題的氣氛與性格得到了更為深刻而有效的烘托。（詳見表2）

樂曲的副部與主部比較，速度同前，旋律則更加抒情，具有舞蹈性的節奏特點（詳見譜例2）。其結構同樣為合成轉調樂段（b+b），句子之間為平行關系，b句內部同樣進行了極大的擴充。主題材料通過由級進、跳進上下行的四分、二八、大切分等節奏型相結合的綜合型旋律線條構成，其音區、力度隨著旋律的發展逐漸高漲，最后形成小高潮。其織體使用以波浪型分解和弦及半分解和弦相結合的和聲性織體，對主題情緒的烘托有積極作用。調式調性上，主要以C音為主音作大小調疊置，此舉使得此主題的旋律色彩更為豐富，且與傳統俄羅斯音樂中固有的大小調交替模式有所區別，極具個性。

譜例2：第49—66小節

展開部中，其Ⅰ階段由三部分組成。首部選用副部元素進行發展，當中的第一段中3個句子不斷擴充，推動音樂進行，其中第三個句子運用第一個樂句第一小節動機發展為完整半音階。第二段將第一段落的材料調性變換，進行減五度下行的模進。第二部分從164小節開始，選取呈示部結束部素材進行展開，旋律聲部被移至中間聲部。第三部分從第190小節開始，雙手同步進行，用很強的力度演奏，將音樂過渡到第二階段。Ⅱ階段由主部主題片段發展構成，情感十分高漲、激動，力度不斷增加，將音樂推向了全曲高潮。最后，從240小節開始通過雙手半音向上進行為再現部做準備，詳見表3。

再現部中，主部主題變化再現，其連接部進行改寫后得到擴充。隨后為副部主題的再現。樂曲的結尾規模并不長，較為簡潔，與主部主題相呼應。（詳見表4）

三、作品演奏技法解析

表演藝術是一種“再創作”藝術，演奏者通過分析創作者的生平，作品的產生背景和音樂特點來理解作品，用演奏的方式將其中的音樂形象闡釋出來，因此音樂是演奏技術所要達到的最終目的。

俄羅斯音樂作品之所以吸引人是因為它具有強烈的民族性、抒情性以及戲劇性，有別于歐洲其他地區的音樂。俄羅斯音樂作品通過其突出的人物形象、民間音樂旋律以及豐富的和聲變化，充分體現出堅毅的氣質以及悲觀性。卡巴列夫斯基《第三鋼琴奏鳴曲》具備了上述特質，以下將從三個角度對此曲演奏處理進行解析，包括旋律線條、節奏、力度。

（一）旋律線條的處理

卡氏的作品之所以吸引人是因為他吸收和借鑒了豐富多彩的民間音樂的諸多元素，使音樂具有戲劇性和多變的音樂特色。在作品第一樂章中，我們既能體會到活潑樂觀的主題旋律，又可以聆聽到帶有俄羅斯風格的抒情的長線條旋律，還能找到非常具有律動感的斷奏的旋律線條。

1.活潑樂觀的旋律線條

樂曲第一樂章的主部主題旋律十分活潑，表達出作者對美好的向往。旋律用p的力度演奏出來，要注意音質需通透、清澈，不可以太緊，也不能夠用軟綿綿的音色一帶而過（詳見譜例3）。

譜例3：第1—13小節

右手演奏旋律的時候，手指第一關節支撐好，運用手臂自然重量，通過手腕調節，不可下壓過重，達到清晰通透的音質。左手演奏的伴奏和弦盡量貼鍵演奏，達到連綿的效果。演奏較長旋律線條的時候，要注意換踏板時不要全部放開，只放3/4即可，避免產生斷開的痕跡，以便保持連續的效果。

2.抒情的旋律線條

俄羅斯音樂中的抒情性旋律在浪漫主義時期極具個性。浪漫主義時期的抒情性旋律比較自由，富有詩意，而演奏俄羅斯的音樂作品時，還需要多有一些野性。在俄羅斯音樂中，運用了較多不和諧的和聲色彩，這些和弦色彩凸顯出了俄羅斯音樂中的民族性、故事性以及情感的轉變。卡氏的音樂中極具民族性。作曲家運用了復調技巧，然而其和聲是較為不和諧，甚至具有一些野性，由此凸顯了音樂中的民族性，同時還附帶了印象的韻味以及現代的氣息。這些抒情性旋律常伴隨著豐富的和聲變化，音量大多是以p－mp來表現的，速度稍緩慢。演奏時，要注重連貫的線條橫向運動，主旋律的音色應干凈獨立，同時要注意內聲部和聲的變化。例如樂曲中的副部抒情性段落，詳見譜例4。

譜例4：第49—56小節

演奏這一部分時，要注意聲部的層次，不能只注意高聲部，這樣會使和聲效果十分空洞、單調，應同時注意三個聲部的進行。彈奏時，運用比較深的貼鍵觸鍵將主旋律強調出來，需注意旋律的走向；內聲部要注意切分節奏的效果，四分音符重拍的觸鍵較深，同時不能影響旋律線條的發展；低聲部運用較深的觸鍵，音量不能超過高聲部，為中、高聲部提供支撐，從而使一個多層次的音樂顯示在我們眼前。演奏這段富有歌唱性且和聲色彩豐富的樂段，讓人感受到俄羅斯音樂中的悲觀性，仿佛是對戰爭的回憶以及對逝去士兵的哀悼。

3.斷奏旋律線條

這首作品中還運用一些具有跳躍性的斷奏音型，通過加強力度和亮度而形成的具有律動感的斷奏旋律。斷奏旋律充滿了生命力，使樂句充滿持續的律動感。例如樂曲展開部的第一階段（詳見譜例5），既有右手高聲部的連貫性，又增加了左手跳躍的固定低音，賦予音樂動感，從而形成了豐富、復雜的展開部。

譜例5：第123—135小節

彈奏這一部分的時候，斷奏觸鍵需比較有彈性，力度較集中，需要固定好手型，用指尖觸鍵。觸鍵的指尖要牢固，通過掌關節力度支撐從而更好地控制指尖演奏旋律的力度，同時也要注重旋律的強弱變化。右手在演奏的時候要注意旋律線條的連續性，斷奏運用較深的觸鍵，離鍵速度不可太快。這個樂段是一個固定低音的段落，左手演奏的音域較低，當力度記號是pp的時候，通過控制指尖的力度讓音色稍微暗淡一些，漸強時逐步增強觸鍵的力度，聲音更加集中，同時要控制好左右手的聲音比例，左手僅起到烘托激動情緒的作用。在霍洛維茨演奏的版本中，在漸強的地方做了稍微漸快的處理，音樂更加富有動力，筆者較為喜歡這種演奏方式。

4.和弦旋律線條

樂曲還運用了和弦旋律，非常富有氣勢，與活潑、抒情的音樂形象產生強烈的對比，讓人聯想到前進中的蘇聯軍隊，士兵們的步伐鏗鏘有力，聲音有持續性，例如樂曲中再現部的連接部，詳見譜例6。

譜例6：第297—301小節

演奏時觸鍵較深，手指貼鍵支撐好，利用手臂的力量演奏，不可敲擊琴鍵，要使音色如同號角一般嘹亮飽滿，從而讓旋律更加歌唱。

（二）節奏的處理

節奏可賦予音樂動力，該樂章中，卡氏運用了一些節拍變換，以增加音樂的緊湊感。例如呈示部的連接部，詳見譜例7。

譜例7：第38—45小節

彈奏時，需注意正拍的變化，在彈奏每一小節第一個音的時候增加一點力度，掌關節支撐好，觸鍵速度較快，根據漸強記號逐步強調正拍上的那個音，使音樂在節拍的變更中不斷得到展開。此外，在2/4拍中第二拍運用不規則重音，從而打破規則的節拍律動，演奏時指尖要堅實有力，音樂具有爆發力。

這部作品里的節奏多樣且多變，例如主部主題采用小附點以及十六分音符音階等節奏型組成。作品中還大量運用二八節奏和三連音營造出運動的音響效果。當中切分節奏的運用貫穿全曲，如再現部的連接部，詳見譜例8。

譜例8：第308—321小節

作曲家使用切分節奏增強音樂的現代感，左手通過許多大切分節奏，帶給人們搖曳的感覺，彈奏這一部分時，既要注意右手旋律的發展，還要表現出左手切分節奏的感覺，運用較深的觸鍵方式強調左手切分節奏的重拍，但是延音踏板需跟著旋律更換。

（三）力度的處理

在音樂中，豐富的音響效果通過力度的改變表現出來，從而使人們感受到不同的音樂形象。這首樂曲中力度的空間和彈性比較大，標記由pp至ff，層次較多。演奏力度較輕的段落時，聲音要清晰，不可以虛無縹緲，運用較深的力度演奏。這部作品中還運用ff、sff的力度達到十分強烈、剛毅的音響效果，彈奏時常需要鋼鐵般的音質。這個作品中大量使用具有強烈的音響效果的和弦和單音，音樂形象具有排山倒海之勢，表現出俄羅斯士兵的英勇無畏，例如樂曲發展部的高潮部分（詳見譜例9）。

譜例9：第236—240小節

演奏這些和弦時，大臂要松弛，這樣才能充分利用大臂的力量，手腕放松，使手臂和軀體的力量能夠通到指尖上，手指第一關節充當“橋墩”的作用，要站穩，掌關節需要牢固的支撐，觸鍵方式比較直接，這樣彈奏才能使音質達到作曲家追求的厚實、洪亮，甚至具有爆破的聲音效果。

在這個作品中還有一些需要演奏出明亮或者敲擊性的音響效果的單音，音色上需要追求具有鏗鏘有力的金屬色彩。例如樂曲中展開部的連接部分（詳見譜例10）。

譜例10：第194—203小節

演奏這些單音時，并不是猛砸亂敲，而是需要我們演奏時運用掌關節的靈活度，指尖觸鍵堅實有力、快速敏捷。通過這樣的演奏方式使音色堅毅、有力，從而體現出俄羅斯民族的氣質。

整個樂章的演奏技法并不炫耀，通過運用較為樸素且多樣的演奏技法，表現出了音樂中所蘊含的俄羅斯民族思想和豐富的音樂內容，展現出作曲家較為鮮明的創作風格。

結?語

《第三鋼琴奏鳴曲》是卡氏所創作的最為成熟的作品之一，至今仍是許多演奏家音樂會的常用曲目。蘇聯曾是世界上文化藝術教育比較發達的國家，涌現出許多著名的文學家、藝術家為社會創造了豐富多彩的巨著。其音樂教育有著很高的社會地位，鋼琴藝術作為音樂教育的組成內容，得到了社會的重視，培養出了大量的鋼琴藝術人才。這些得益于蘇聯的作曲家們，他們的作品使蘇聯的音樂文獻得到了很大的豐富，卡巴列夫斯基就是其中之一。

卡氏汲取民族藝術的養分，書寫那個時代的音樂，表現了人民剛毅不屈和堅韌不拔的性格。其鋼琴作品運用新穎的創作技法，結合生動的內容和表現手法，使其具有藝術性、技藝性的同時，又不缺乏趣味性。這些作品不僅開拓了音樂表現的領域，還讓學生在合理掌握演奏技巧的同時對音樂產生興趣，“使所有的孩子們喜歡音樂，在音樂中成長”[2]，促進了蘇聯鋼琴音樂的發展。通過不斷學習和把握卡氏鋼琴作品中的內涵，我們可以更深入地了解這位偉大的作曲家獨特的音樂風格，從而運用扎實的鋼琴演奏技法詮釋其鋼琴音樂。只有對音樂作品進行細致入微的處理，把握其精髓，才能打動人、感染人，這也就是音樂的魅力所在。

注釋：

[1]

王?璨.卡巴列夫斯基《F大調鋼琴奏鳴曲》的音樂特點與作品演繹[D].江蘇師范大學，2013.

[2]寺原伸夫，許婉聆.訪卡巴列夫斯基[J].中國音樂，1987（03）：85—86.

（責任編輯：韓瑩瑩）