談大眾音樂的特性

汪月波

[摘要]本文對大眾音樂的特征進行研究，是基于其社會性傳播而引起的思考。大眾音樂有兩種理解，一是廣大受眾喜愛的音樂，各國各朝各代都有；二是指流行音樂，19世紀末20世紀初誕生于美國的音樂體系。經過研究，認識到大眾音樂具有商品屬性、流行屬性和傳播屬性，這是傳播時代、商品社會和媒介更替所賦予的。

［關鍵詞］大眾音樂；傳播；流行；商業

［中圖分類號］J605［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0177-03

大眾音樂從字面上理解為廣大受眾喜歡的音樂，可以有兩種理解，一為廣義的，指不同地域、不同時代和技術條件下最廣泛受眾使用的音樂，曾遂今教授曾經談到“凡是音樂的內容吻合著一定歷史時期絕大多數群眾的心理需求，并易于被社會大眾接受和廣泛傳播的音樂就是大眾音樂”。[1]從這個角度來看，大眾音樂具有歷史、地域和群眾性特征，如：先秦時期《詩經》中的“風”部分和鄭衛之音、秦漢時期的相和歌和明代小曲等，這些音樂在當朝當代受到大眾接受與喜愛；二為狹義的，指流行音樂體系，誕生于美國的流行音樂，如：黑人音樂、丁班巷音樂和鄉村音樂等，其誕生與發展與古典音樂在北美的新發展有關、和美國的歷史有關。

本文所指大眾音樂既包括廣義也包括狹義。廣義的評判標準是受眾群體廣泛與否；狹義的指“popularmusic”，譯為“流行的”和“大眾的”，“在當下，韓國學術界將韓國大眾音樂的英文統一注譯為KoreanPopularMusic，”[2]證明“流行的”和“大眾的”內在的關聯，所以“PopularMusic”既可以翻譯成流行音樂也可以翻譯成大眾音樂。

本研究是考察大眾音樂的社會性傳播方式，這種方式具有怎樣的特性。經研究，大眾音樂具有商品屬性、流行屬性和傳播屬性，這是傳播時代、商品社會和媒介更替所賦予的。

一、大眾音樂的商品屬性

音樂是藝術，憑借聲波的振動而存在，在時間中展開并通過聽覺而引起各種情緒反應和情感體驗；而音樂商品是音樂進行社會傳播的媒介物質化，是音樂與音樂載體的結合并參與市場交換的勞動產品，如：一首歌曲被錄制成唱片或網絡單曲付費收聽，歌曲的傳播采用有償方式，唱片和網絡單曲就成為了音樂商品。

從中國大眾音樂商品的歷史進化來看，分別經歷了：“音樂商品價值零值時期，表現為原始歌舞現象，音樂僅和勞動、宗教有關，沒有音樂商品的存在，體現著音樂最本質、最純凈、最透明的特征；音樂商品價值萌芽和發展時期，表現為以音樂為業、以音樂換取生存的專職人員出現，如：古代宮廷里的音樂奴隸、樂工和宮伎等；”[3]音樂商品價值膨脹時期，音樂商品生產產業出現，在交換活動中出現了“第三者”——唱片公司，唱片介質和唱片公司的出現，意味著音樂商品買賣已經成為一個產業，參與其中的個人或團體都要遵循業內規范，才能使音樂傳播活動得以實現。

從世界音樂商品的歷史進化來看，表現為古典音樂和流行音樂二大體系。歐洲古典音樂的發展脈絡是公元前8世紀至20世紀以后，從大眾音樂的廣義性來看，要從浪漫主義時期開始，這一時期的音樂表演從教堂、宮廷走向了劇場、大眾，“據記載，歐洲19世紀是各種音樂會商演的高峰時期，音樂家獲取了較高的金錢利益也獲得了較高的社會地位，其作品跨越了時間和空間的界限為后人所傳承。”[4]

而大眾音樂的商品屬性的集中體現則是在流行音樂領域。19世紀末20世紀初，流行音樂誕生后，古典音樂逐漸退出大眾層面而向高精尖發展，如：作曲方式的無調性、晦澀刺耳的序列主義音樂等。流行音樂的誕生有繼承古典音樂之“意”的，這個“意”就是大眾性，從古典音樂的大眾性轉向了流行音樂的大眾性。由于歐洲部分白人來到北美淘金，移民使得歐洲的音樂傳統進入美國，如：美國紐約丁班巷地區的作曲家們就從歐洲音樂浪漫派后期約翰·施特勞斯的華爾茲音樂中借鑒了創作手法，形成了丁班巷音樂的白人音樂演唱風格；又如：“1881年，哈姆斯音樂出版公司在丁班巷推出第一批流行歌曲的活頁樂譜，20世紀40年代以前，美國絕大多數流行音樂樂譜都出于丁班巷。”[5]這說明丁班巷音樂誕生之初是依據于樂譜的版權使用收費等形式發展起來的，而黑人音樂、鄉村音樂和后來出現的搖滾音樂，傳播時都以現場演出和錄制音樂為主，在西方文化工業制造的影響下，擁有眾多歌手和觀眾群體的流行音樂就具有了較強的商品特色。

無論是1900年開始的唱片產業時期[6]還是1999年開始的數字音樂產業時期，流行音樂都以現場演出、唱片、流媒體、下載、電臺電影電視、CD或短視頻等方式傳播，這些方式一定是通過購買的方式獲得，從這個角度看，大眾音樂具有極強的商品屬性。

二、大眾音樂的流行屬性

全球范圍看，大眾音樂從20世紀初就集中體現為流行音樂風格，無論受眾群體、音樂流行范圍以及媒體傳播層面，都使這種特征顯露無疑。

傳統上，學術研究很少對流行音樂表現出系統性的興趣，認為流行音樂以及一般流行文化不是一項嚴肅的學術追求，覺得流行音樂是年輕人在大眾媒體中體驗的方式，它以一種學術界很少理解的方式迅速跨越語言和其他文化障礙，成為我們日常環境的一部分。大多數關于流行音樂的研究只是提供了歌唱者、歌曲或粉絲群體等外部成分的描述，卻沒有給出音樂背后的行業和商業因素的連貫圖景。本文認為，大眾音樂的流行與文化工業和傳媒集團有關。

（一）文化工業的影響

文化工業[7]的提出是1947年阿多諾在個人專著《啟蒙辯證法》中首先使用的，即大眾文化產品的標準化、同一化與程式化。阿多諾認為所謂的標準化就是缺少獨特內容與風格的作品，會按照一定的標準、程序批量生產與機械復制，而個人的想法被消融在程式化和統一化的模式中，取而代之的是大眾媒介極力宣傳的樣板內容的拷貝。“他一直堅信音樂是能夠比其他任何藝術門類更真實地反映社會現實的，因為音樂形式足夠自律，能最大限度地避免被主流社會意識影響，以最本真的方式反映社會真正存在的問題。”[8]這是阿多諾文化工業批判思想的集中展現，其思想有合理性一面也有一定的局限性。

加拿大學者馬歇爾·麥克盧漢（MarshallMcLuhan）在《理解媒介》中談到，“任何媒介對個人與社會的任何影響，都是由于新的尺度產生的，都要在我們的事物中引進新的尺度，………如果從機器如何改變人際關系和人與自身的關系來看，無論機器生產的是玉米片還是凱迪拉克轎車，都是無關緊要的，人類工作和協作的結構改革是由技術塑造的，這種技術正是機械技術的實質。”[9]麥克盧漢讓我們看到，從印刷術到機械技術甚至是他沒有看到的互聯網，媒介與人類一路同行、協同工作與互相幫助的圖景。

從二位學者的論點中看出，阿多諾對于技術發展帶來創作上的便利性與復制性持相反建議，他認為程序性、復制性與個體性、創作性是背道而馳的，他沒有看到技術優勢對于藝術創作所帶來的便利與新的張力，在一定程度上否定了技術發展對藝術創作的優勢；而麥克盧漢看到媒介發展帶來創作的提升與優勢，他認為技術進步帶來媒介發展，順勢帶來人際關系和新的維度的誕生，創作與生產都要遵循這種技術尺度，目的是創作出想要的內容。從歷史發展的角度看，麥克盧漢的觀點具有時代進步性，他成功地預測了數字技術到來而產生的復制特征，而這卻恰恰是阿多諾所摒棄的。

工業革命帶來的“機器時代”的特征是藝術生產的主要手段，在這種尺度下音樂的生產也呈現出社會化大生產的特色。唱片作為音樂傳播的第一個聲音記錄媒介，生產時一個母帶被復制出成千上萬張唱片銷售，現代音樂工業的誕生打破了傳統民歌和古典音樂以現場演出為主的生存基礎，以復制、重復和工廠化的模式生產，迎合了工業革命時代的技術特色。流行音樂在唱片的承載之下傳播開來，背后依靠的是工業化社會大生產，音樂產品的流行是預料之中的。

（二）世界傳媒集團的影響

麥克盧漢在《理解媒介》中還提出了“地球村”的理論，他認為可以從兩方面理解：一為個體感官，一為社會構成，二個方面是相輔相成的。“當個體感官被延伸后，對社會結構的組成與發展也必然產生影響，媒介技術的發展可以將人的感官系統延伸至‘地球村的產生，傳播媒介在整個過程里擔負著至關重要的作用。”[10]

以麥克盧漢的觀點看21世紀后的數字化時代，傳播媒介——世界傳媒集團的影響是巨大的。作為全球最大傳媒集團美國在線－時代華納的最大股東的特德·特納（TedTurner）[11]耐人尋味地指出，“在美國，今天已經不再是歷史書上描述的那種追求真理和自由的‘新聞英雄主義（JournalismHeroism）時代，現在的新聞已經是一種大批量生產的消費品，媒體也像其他商業機構一樣，不得不接受資本的擺布，今天的傳媒英雄，是那些掌握資本的力量、擁有話語霸權的人。”[12]音樂產業中，由世界傳媒集團控制的世界性唱片公司的“統治”也是如出一轍。

（三）世界性唱片公司“寡頭”

世界性唱片公司成立之初只是著名傳媒集團的音樂業務。從20世紀鼎盛的世界五大唱片公司發展到21世紀的三大唱片公司，在不斷地收購與合并過程中，這些國際性唱片公司始終堅持其全球性。20世紀五大唱片公司分別是：環球、索尼、華納、BMG和EMI，他們在成立之初就宣稱“世界是我們的觀眾”[13]。

讓我們看一下，20世紀世界性唱片公司和世界性傳媒公司的關系。

1.環球唱片（UniversalMusicGroup）：隸屬于美國好萊塢HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E5%A5%BD%E8%8E%B1%E5%9D%9E/79274"t"https：//baike.baidu.com/item/%E7%8E%AF%E7%90%83%E5%BD%B1%E7%89%87%E5%85%AC%E5%8F%B8/_blank"環球影業公司，和美國最大有線電視公司康卡斯特有淵源；

2.索尼唱片（SonyMusicEntertainment）：隸屬于世界500強企業索尼集團；

3.華納唱片（WarnerMusicGroup）：隸屬于美國傳媒巨頭美國在線－時代華納集團；

4.BMG唱片（BertelsmannMusicGroup）：和美國通用電器集團有淵源；（已解體。被索尼唱片合并）

5.EMI唱片（ElectricandMusicalIndustriesLtd）：和英國留聲機公司和電氣有限公司有淵源；（已解體。版權部門并入索尼唱片，唱片部門賣給環球唱片）

我們看到，世界性傳媒公司的觸角涵蓋了文化的所有領域。從音樂層面說，盡管其他媒體產品的消費通常會受到地域性、消費者收入和語言的限制，但是幾乎任何地方、任何人都可以收聽流行音樂，而且通常是不管他們是否愿意。我們在現實生活中是否有過被音樂本身所“追求”的感覺？在這方面，流行音樂無疑是“地球村”中最全球化的內容展現。

三、大眾音樂的傳播特性

1964年，麥克盧漢創造“地球村”理論，自從出現這個詞，世界確實在一步步縮小，人類視野通過計算機、數字化、衛星廣播和有線電視等媒體技術的發展，為全球傳播與文化產品的擴散帶來了許多積極的影響。“傳播是社會得以形成的工具，傳播一詞COMMUNICATION與社區COMMUNITY一詞有共同的詞根這決非偶然，沒有傳播就不會有社區、同樣沒有社區也不會有傳播。”[14]

媒體創造了世界。美國學者威爾伯·施拉姆的《傳播學概論》首次出版于1982年，他將傳播學成為一門獨立的學科，人群、社區、符號、信息、媒介、傳播形成了傳播現象的主要要素。人類依次經歷了：語言媒介（空氣）、紙質媒介、傳統電子媒介（電報、電話、電影、廣播、電視）、以網絡為代表的數字新媒介等，每個后者均不是完全替代前者，而是在前者的基礎上不斷擴展傳播媒介的功能和發揮作用的領域，傳播媒介的各種進化形態對社會生產力和結構有重大影響。

以音樂為手段的音樂傳播，是傳播學大家庭中的一員，音樂傳播也遵循傳播的基本形態，形成傳播者、信息、媒介和受傳者的傳播鏈條。從古至今音樂作品的流傳，都是音樂傳播行為所致，音樂傳播和生產力技術發展緊密關聯，音樂傳播媒介的不斷進化對音樂傳播內容與效果都有影響。

讓我們看一下當今社會音樂傳播的途徑：[15]

1.音樂創作（音樂創作過程）

2.樂譜記錄媒介（樂譜記錄過程）

3.音樂唱奏表演（唱奏表演過程）

4.聲音記錄媒介（錄制音樂過程）

5.廣播、電影、電視、網絡等媒介（媒體播放錄制音樂過程）

6.聽眾（觀眾欣賞過程）

這個傳播鏈條中，展示了音樂傳播的前后起止過程、音樂媒介方式、傳播者和受傳者等內容。詞曲作者和音樂唱奏者是音樂傳播者，樂譜、唱片、廣播、電影、電視、網絡等是傳播媒介，聽眾是受傳者，這些形成了音樂傳播的有效閉環特征。

大眾音樂具有商品屬性與流行屬性，那么傳播屬性一定和這兩個屬性有關。商品屬性意味著大眾音樂傳播要購買與銷售，無論是錄制音樂、現場音樂還是音樂出版，傳播時都要動用商業模式；流行屬性是商品屬性后帶來的結果。人們通過觀看現場演出、購買網站會員、唱片或是在公共場所收聽歌曲，都要用商業手段完成，音樂商品銷售會帶來群體性效應，受眾可以短時期內喜歡某首歌曲或某個歌星，這就會促進音樂流行屬性的誕生。所以，商品屬性（音樂商品）和流行屬性（音樂流行）都是音樂的傳播行為，可以這樣理解，傳播屬性（音樂傳播）是一個概念，具體實施要通過音樂商品和音樂流行。

結語

在當代，大眾音樂主要以流行音樂的姿態在社會中傳播，它是具有最廣泛的受眾喜歡與使用的音樂。大眾音樂傳播時一定用商業手段完成，而商業的大范圍促銷會帶來音樂流行現象的發生，音樂流行現象則是社會中群體式的傳播效應所致。這種環環相扣的特質，就是大眾音樂傳播的特質。

注釋：

[1]

曾遂今.中國大眾音樂-大眾音樂文化的社會歷史連接與傳播[M].北京：中國傳媒大學出版社，2005：2.

[2]潘炫宇.韓國大眾音樂發展研究（1907-2019）[D].東北師范大學，2020：9.

[3]曾遂今.音樂社會學[M].上海：上海音樂學院出版社，2004：343.

[4]曾遂今.音樂社會學[M].上海：上海音樂學院出版社，2004：363.

[5]解學初.流行音樂文化教程[M].北京：中國傳媒大學出版社，2008：47—48.

[6]在歐美音樂產業中，習慣于把唱片誕生后并以其為介質進行傳播的時期稱為唱片產業時期。

[7]西奧多·阿多諾和馬克斯·霍克海姆，德國法蘭克福學派學者，他們提出的文化工業概念，用以批判資本主義社會下大眾文化的商品化及標準化。

[8]張晶晶.論阿多諾流行音樂與新傳播媒介的批評理路[J].中央音樂學院學報，2021（02）：130—140.

[9]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介-論人的延伸[M].何道寬譯.南京：譯林出版社，2022：17—18.

[10]Urnett，Robert.GlobalJukebox：TheInternationalMusicIndustry.London，GBR：Routledge，1995.ProQuestebrary.Web.28May2015.

[11]特德·特納（TedTurner），1938年生于美國，是美國有線電視新聞網CNN的創辦者，開創了世界上第一個全天候24小時滾動播送新聞的頻道，2001年擔任美國在線—時代華納的副董事長。

[12]Urnett，Robert.GlobalJukebox：TheInternationalMusicIndustry.London，GBR：Routledge，1995.ProQuestebrary.Web.28May2015.

[13]Urnett，Robert.GlobalJukebox：TheInternationalMusicIndustry.London，GBR：Routledge，1995，Musicandtheentertainmentindustry9.

[14]威爾伯·施拉姆，威廉·波特.傳播學概論[M].陳亮，李啟，周立方譯.北京：新華出版社，1984：1.

[15]根據曾遂今教授提出的音樂傳播媒介理論衍生而來，這里特此說明。

（責任編輯：劉露心）