西洋管弦樂中的長笛創作與演奏運用策略

郭丹

[摘要]西洋管弦樂中的長笛創作與演奏中，其演奏者的演奏技巧和演奏水平將直接同作品的表現優劣相關，作品中的音樂表現受到長笛音色的影響。因此在長笛創作與演奏中，應當逐步豐富長笛表現手法、增強表演者的長笛演奏技巧，在長笛吹奏練習中關注長笛的演奏技巧。下文將從長笛的發聲基本原理作為切入點，對長笛創作研究和影響長笛音色的要素進行詳細分析，對西洋管弦樂中長笛作品的創作進行研究，結合長笛創作與演奏中的實際情況，以期對音樂人提供更多長笛創作與演奏的經驗作為參考。

［關鍵詞］西洋管弦樂；長笛創作；演奏運用

［中圖分類號］J6211［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0130-03

在現代管弦樂中長笛具有非常重要的作用，是其中高旋律樂器類型中的一種。長笛顧名思義其外形為圓柱形，包含數個音孔，可以通過音孔中氣流震動激發出動感美妙的音樂，實現表演中婉轉悠揚的效果，因為長笛特殊的造型和發音特點，對長笛演奏者的氣息控制有很高的要求。在西洋管弦樂中長笛的創作與演奏運用都有著十分重要的作用，能夠體現出演奏者的音樂素養和高超的演奏能力。本文從長笛發聲的基本原理入手，對長笛演奏中影響音色的要素、長笛演奏技巧運用等內容進行了詳細的剖析，希望能夠為音樂從業者起到拋磚引玉的作用。

一、長笛的發聲基本原理

樂器發聲與其自身構造有著密不可分的聯系，西洋管弦樂中的長笛從構造方面進行拆分可以分為三個主要部分：第一部分是笛頭；第二部分是笛身；第三部分則是笛尾。其中笛頭部位具有吹孔，長笛中的吹孔對演奏中的發聲起到了非常關鍵的作用，音樂的旋律、音色的高低、音質的成色都與笛孔密切相關。在現代管弦樂中，長笛屬于一種高音旋律的樂器，由于社會生產力的發展，科技水平的提升，使得長笛的材質也經過不斷的改進，從巴洛克時期的木制樂器改變為具有法國長笛學派標志的金屬樂器。長笛的金屬材質也有很多區分，從入門級的黃銅、白銅，到普通的鎳銀合金，最后是專業的銀合金及黃金白金材質。長笛經過材質的改變，其音域和音色也有了很大的改變，初始木質長笛音色較為圓潤、婉轉、細膩，而改為金屬材質后則音色更加寬廣、明亮[1]。為了保證長笛重奏合奏的音響效果，在樂隊中使用的長笛應當為統一的材質。高校長笛重奏合奏教學中一般采用C調長笛、中音長笛和低音長笛三種形式，在長笛重奏過程中主要的形式為二重奏和三重奏直至八重奏等，形式豐富多樣音色變化靈活。因此長笛重奏合奏的主要表現形式較為活潑、多樣，在合奏中具有自己獨特的音樂魅力，能夠在演奏中為整個樂曲起到點睛的作用。

二、西洋管弦樂中的長笛創作研究

長笛是西洋管弦樂中極為常見的一種樂器，具有悠久的歷史。在1847年，德國慕尼黑皇家樂隊的長笛演奏家波姆先生，他對長笛做出歷史性的改革，因此也叫做“波姆長笛”。自此長笛這一西洋管弦樂器被標準化制作，經過不斷的改良使得長笛日趨完美，兼具了豐富柔和與明亮的雙重音色特點，因其音域范圍寬廣而受到演奏者和聽眾的青睞。在17世紀后期直至18世紀中期，在意大利、德國涌現出一批優秀的作曲家，比如意大利的維瓦爾第、德國的泰勒曼、德國的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫等，這些偉大的藝術家們為長笛創作了許多著名的組曲、協奏曲、奏鳴曲，比如意大利的維瓦爾第七首長笛協奏曲、德國的泰勒曼五首長笛奏鳴曲和十二首長笛幻想曲、德國的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫六首長笛奏鳴曲和a小調無伴奏奏鳴曲長笛第二號組曲，等等。這些大師的作品為今天的音樂愛好者和學子們學習長笛、認識長笛留下了寶貴的音樂資料。由此可以知曉長笛的音樂題材較為廣泛其內容也非常豐富，在不同的歷史時期前輩藝術家們創作出許多不同風格的長笛音樂作品，具有鮮明的時代感和歷史印記，體現出不同時期長笛音樂作品的形式多樣以及高超的音樂水平。在進行西洋管弦樂中的長笛創作時，需要以長笛的音色和音域作為基礎進行創作，注重體現出不同音區間的特點。在創作過程中，對長笛的高音區弱節奏處理屬于較難把握的內容，只有充分發揮強奏的特點才能表現出演奏效果中的華麗色彩。在進行西洋管弦樂中的長笛創作時，其低音區中很難進行強奏需要表達的創作內容，一般采取中強及以下的力度創作，只有這樣才能充分體現出長笛表演的特點[2]。除了以上幾個音區的應用，還應當注重在創作過程中對長笛中音區的使用，因為中音區能夠對樂曲中的豐富感情色彩進行有效的渲染，在演奏過程中吸引欣賞者對音樂中的情感色彩進行體會。另外長笛的中音區中所演奏出的音色特點柔美而溫和，體現出長笛音質的透明與純凈質感，能夠帶領欣賞者引起情感上的共鳴，從而獲得更加完美的音樂體驗。長笛的高音區在進行創作過程中雖然涉及內容不多，但是卻以其清晰嘹亮的音色特點，在演奏中能夠使樂曲呈現出特色鮮明的質感，因此在許多長笛作品當中，創作者常常將長笛的高音區和中音區進行綜合運用，利用其組合的音色特點表現大自然獨特的美感，比如海洋、原野、溪流等美麗的自然景色，以此突出作品的演奏效果。

三、西洋管弦樂中的長笛演奏中影響音色要素

（一）吹奏口型

在進行長笛演奏中，演奏者的吹奏口型和長笛的音色有著緊密聯系。由于長笛的主要構成部分有三，其一是笛頭、其二為笛身、其三為笛尾，而演奏者吹奏氣流進入笛身的部分為音孔，這些音孔分布在笛身的不同部位，當氣流流入音孔引起振動時長笛就會發出聲音。在西洋管弦樂中的長笛表演中，長笛吹奏嘴型以放松為主，吹奏時上下唇之間形成一個圓形的出氣口形成圓滑的氣柱。當進行長笛吹奏過程中，演奏者的嘴唇同下顎就會微微突出。通常情況下進行長笛演奏前，演奏者將提前做好口型的準備動作，并適當活動嘴唇，保持其靈活性。

（二）持笛方式

在音樂演奏中，每種樂器的造型不同，發音規則不同，因此演奏姿勢也都不盡相同。在西洋管弦樂中長笛演奏需要使用正確的持笛方式，只有這樣才能使得長笛發出準確的音色，同時保持高品質的音質，故而演奏者在日常練習中應當養成準確的持笛姿勢。正確持笛姿勢的培養需要通過長期重復的練習才能達到，主要分成三個階段進行練習：首先在第一個階段中，演奏者應當注重對身體重心的把控；其次第二個階段中應當鍛煉手臂持笛的正確姿勢；最后第三個階段應當訓練演奏者手指的靈活性，對手指的反應度進行訓練。在長笛的持笛姿勢中，演奏者的胸部與手臂形成一個橢圓形的閉環，同時演奏者的手臂和肩膀此時應當處于放松狀態，將肩部的力量運用手臂進行傳輸，最終使得手指受力。持笛的正確姿勢中，三點持笛非常重要，要求演奏者的下嘴唇、右手大拇指同左手食指為三個點，將其余的手指放開。這樣的持笛姿勢能夠保證在長笛演奏過程中，演奏者能夠穩定地把控長笛從而使得演奏中的音色得以保障。

（三）氣息

長笛的演奏過程中，演奏者的氣息是長笛發聲的主動力，在演奏者呼出氣流引起長笛的笛腔中發生不同頻率的震動，由此產生長笛在各個音區中不同的表現力和不同的音色。因此長笛演奏中對演奏者的氣息運用要求較高，在進行日常長笛練習中應當注重采用不同力度、速度的氣息進行長笛的吹奏練習，學會利用長笛音色的差異來判斷演奏者的氣息運用如何。例如當進行長笛的中高音區域的演奏過程中，對氣息運用有較高的要求并具有一定的難度。在進行長笛的表演中，高音部分自身就具備優美、婉轉、清冽的特色，所以演奏者一般可以通過重復練習進而熟練掌握這一部分音區的長笛氣息演奏技巧。但是長笛的高音區演奏需要相對較大的耗氣量，這就對演奏者的腹部支撐力提出了更高的要求，在吐氣進入笛腔的時候，需要利用氣息進行支持，避免由于氣流過猛或者過慢導致笛聲過于尖銳，失去高音音質的特點。

四、西洋管弦樂中的長笛演奏技巧運用剖析

（一）尾音下垂現象的處理方式

在長笛演奏中的長音表演結尾部分，常常出現尾音下垂的情況，影響長笛演奏的音樂效果，應當予以預防和杜絕。在進行長笛日常練習和演奏過程中，尾音下垂現象出現的原因是，長音的尾音部分缺乏演奏中的音量，變為輕微地降低尾音的情況，從而出現演奏者對長笛樂曲中的音色無法完美詮釋，使得欣賞者不能獲得完美的音樂體驗。當長笛樂曲中出現漸弱收束特點的長音時，演奏者由于氣息控制不穩定也會出現尾音下垂現象。綜合以上兩種尾音下垂產生的原因可知，其核心內容正是由于氣壓漸弱引發的。因此為了增強樂曲的表現效果，將樂曲中的音符都能夠完美演繹出來，就需要通過特定的訓練提高演奏者的氣息控制能力，防止在樂曲演奏中出現尾音下垂的情況[3]。在長笛演奏中的漸弱式表演技巧中，重點要求演奏者在保證氣息支撐位置不變的情況下，漸漸收緊唇部氣息，利用降低氣量不改變氣壓的方式，使得樂曲能夠實現長音的完美演繹效果。在進行長音演奏中，演奏者應當加大腹部肌肉外擴程度，保證長音中尾音部分的演奏更為圓潤。在漸弱的演奏過程中，調整上下唇的位置，達到弱奏的良好效果。

（二）氣顫音的處理方式

西洋管弦樂中的長笛演奏技巧中，氣顫音也是常見的一種演奏技巧，在初學長笛階段，教師為了鍛煉學生保持平穩的氣息流動，養成初學者平穩運送氣流的演奏習慣。現實中的長笛演奏和練習當中，過于平穩的氣流所帶來的音樂演奏，顯得較為刻板、空洞，缺少長笛樂曲中的那份靈動之美，在此種情況之下將長笛演奏中增加氣顫的演奏技巧，可以有效改善此種狀況最終在教師的指導下轉變演奏中呆板的現象，利用氣顫音的長笛演奏技巧展示出樂曲中的靈動、歡快之情。長笛演奏技巧中氣顫音從理論上進行分析可知，其主要指的是弦樂器中類似的顫音，用來突出表演人演奏時候的情感變化。氣顫音與西洋弦樂器中的揉弦效果非常相似，具備良好的音樂表現效果。從演奏者的表演技法方面進行分析，氣顫音是利用送氣量的變化而實現的一種長笛演奏形式，使得演奏中的音樂旋律可以實現較小幅度的變化，導致長笛發出的音色更為柔和。在長笛演奏過程中氣顫音的處理可以分為三個階段，首先是腹顫，其次是胸顫，最后是喉顫。這三個階段中的顫音震動頻率差別較大，其中以腹顫的頻率為最低，但是其特點是震動幅度比較大；在喉顫中頻率較高但是幅度偏小，胸顫居于二者的中間。在西洋管弦樂中的長笛演奏技巧中，需要演奏者著重三種頻率的練習，在熟練掌握的基礎上對三種顫音階段進行綜合使用，最終實現長笛演奏的完美表現。

（三）跳音演奏顆粒感的處理方式

在西洋管弦樂中的長笛演奏過程中，具有活潑、靈動、歡快的音樂演奏表現形式，因此在長笛的演奏中演奏者應當使長笛的音色清脆純凈，并且演奏者要反應靈敏。長笛演奏中跳音的使用十分常見，在跳音的運用當中要求做到具有明顯顆粒性且音色干脆明亮，如此才能體現出曲子的良好演出效果。在現實的長笛演奏技巧中，對跳音的練習源自于演奏者的送氣階段，演奏中需要用舌頭從齒縫中靈活地彈開，然后催動氣流引起共鳴發出聲音。從長笛演奏的本質現象進行詳細分析，對于跳音的演奏并不是演奏者單一的舌部運動，而是需要配合演奏者腹部的肌肉運動作為支持，才能達到預定的演奏效果。在演奏者進行跳音練習過程中，想要體現出跳音演奏中的顆粒感，就需要演奏者利用腰腹部肌肉擴張，使得身體內部充滿緊張感和力量感，在長笛跳音演奏的發聲過程中將力量集中在腰腹部，小腹保持緊張態勢，長笛演奏練習中更是要依靠小腹部的肌肉收縮達到氣息壓強的快速爆發[4]。整個練習過程喉嚨要保持一個狀態，不用過多的力，也不要漏氣放松。很多時候會出現完全放松漏氣的狀態，那樣也是不對的。雖然是練習，但也要保持在歌唱的感覺，帶點演唱的情緒，這樣氣息也會更流動，緊張感更強。

（四）低音吹不響的處理方式

在西洋管弦樂中的長笛演奏技巧運用中，低音處理常見的情況為低音吹奏無聲問題，這個問題也是困擾初學者的長笛演奏常見難題之一。想要完美處理此項問題，有效規避長笛演奏中低音吹奏無聲的情況，就需要對長笛發聲的原理有深入和充分的認識。在長笛演奏中，是演奏者利用不同的角度向長笛的氣孔中吹入氣流，引起長笛內部共鳴而發聲。在長笛演奏中，低音區容易出現吹奏無聲的情況，是由于長笛演奏中聲音的高低是由長笛笛腔內空氣震動頻率高低所決定的，其發音規律為震動頻率越高則音調越高，震動頻率越低則音調越低。根據這個長笛發聲的原理我們可以知曉，在進行長笛演奏的低音吹奏中，需要演奏者使用緩慢且低壓的氣流引起長笛低頻率震動發聲，這樣才能達到長笛中低音演奏的良好效果。一旦這個過程中演奏者輸送到笛腔內的氣流過于緩慢，就導致無法產生合適的震動頻率，出現長笛低音無聲的情況[5]。因此在演奏者進行日常訓練過程中，針對低音部分吹奏訓練，應當充分掌握技巧，適當放松嘴部肌肉，使得吹出的空氣范圍較寬，并保持一定的壓力，這樣的技巧反復練習，把握好吸氣與吹奏的關系，最終達到長笛低音表演的預期效果。

結語

一言以蔽之，長笛作為西洋管弦樂器中常見的種類，能夠在演奏中表現出優美的音樂節奏，帶給聽眾靈動的音樂體驗。因此為了提升音樂表演的層次，需要對長笛音樂表演的質量和演奏者的技能進行不斷提升，在日常的長笛訓練中注重演奏者技巧的應用和磨煉，從音樂創作的原理和演奏需求入手，對長笛的音樂表現形式進行不斷完善與提高，進行長笛學習和演奏的人員，應當注重長笛中演奏技巧的練習和對音色要素的琢磨，帶著目標進行多種舞臺實踐活動，這樣才能提高演奏者的水平，使得西洋管弦樂器中的長笛創作與演奏取得更加優質的音樂效果。

注釋：

[1]

彭卉.西洋管弦樂中的長笛創作與演奏運用策略[J].藝術大觀，2021（07）：24—25.

[2]穆延彬.西洋管樂藝術在內蒙古地區的傳播與發展[D].內蒙古大學，2013.

[3]張謐.西洋管弦樂中的長笛創作與演奏運用[D].上海音樂學院，2012.

[4]袁苑.論大學專業長笛教學[D].上海音樂學院，2011.

[5]吳瀟.關于西洋管弦樂隊和中國民族管弦樂隊音響融合問題的研究[D].南京航空航天大學，2010.

（責任編輯：韓瑩瑩）