
[摘??要]卡羅爾·希曼諾夫斯基(Karol?Szymanowski,1882—1937)是波蘭繼肖邦之后出現的一位民族音樂代表人物,他為波蘭民族音樂的發展作出了突出的貢獻,為后世留下了珍貴的音樂遺產。通過對國內關于希曼諾夫斯基研究的期刊論文進行文獻計量和內容分析發現:我國對希曼諾夫斯基的深入研究較少,且大部分集中在對其作品的演奏技法和作曲技法的分析研究。因此本文將對我國關于希曼諾夫斯基的研究進行分析,為學者們的未來研究提供借鑒和參考。
[關鍵詞]希曼諾夫斯基;內容分析;文獻計量
卡羅爾·希曼諾夫斯基是19世紀末20世紀初繼肖邦之后波蘭最具代表性的民族樂派作曲家,被譽為“波蘭現代音樂之父”。他的一生經歷了三個創作時期,早期受肖邦和斯克里亞賓等人的影響喜愛晚期浪漫派的音樂風格;中期受自身旅行經歷的影響對異國情調和印象主義音樂產生了極大的興趣;晚期回歸民族音樂的創作,對波蘭民族音樂的發展及后輩音樂家們產生了重大影響。國外對于希曼諾夫斯基的研究從他生前就已經開始了,而且也取得了比較豐厚的成果。而我國對他的研究還比較薄弱,不夠深刻。關注希曼諾夫斯基的民族音樂的創作對我國民族音樂的發展有一定的借鑒意義,因此,本文對國內有關希曼諾夫斯基的研究進行系統的分析,以盡可能客觀的視角反映有關希曼諾夫斯基研究的現狀,對筆者及其他學者的研究皆有指導意義。
一、數據檢索及分析
本研究以中國知網為數據庫,通過在中國知網上以“希曼諾夫斯基”為篇關摘進行檢索,共檢索到所有中文文獻資料115篇,其中學術期刊79篇(核心期刊13篇)、學位論文27篇(碩士26篇、博士1篇)、特色期刊5篇、會議3篇、報紙1篇。通過研讀去除掉重復、無效文獻,筆者共篩選出有效文獻80篇,其中學位論文22篇(博士1篇,碩士21篇)、學術期刊58篇。
(一)時間分布
國內對于希曼諾夫斯基的研究是從1982年開始的。“1982年是希曼諾夫斯基誕辰一百周年,因而聯合國教科文組織宣布為“希曼諾夫斯基年”,世界上許多國家都舉辦了紀念活動,中國也不例外,這成為國內開始對希曼諾夫斯基進行研究的起點。”[1]發文量從整體來看呈上升趨勢(見圖1),但總量較少。且發文量在2012年達到頂峰,2011年波蘭政府成為歐盟輪值主席國,舉辦了一系列希曼諾夫斯基的紀念活動且2012年為希曼諾夫斯基誕辰130周年,因此引起了一波研究熱潮。
(二)研究內容分類
通過對所搜集到的80篇有效論文的研究內容進行分析、研讀,筆者按照研究內容的側重點將其分為五大類:
1.對希曼諾夫斯基的介紹性研究。
2.音樂作品及創作技法的個案研究。
3.音樂風格特征及審美的整體探討。
4.音樂作品演奏技法研究。
5.對希曼諾夫斯基的音樂史學研究。
由于研究內容本身的綜合性和交叉性,分類結果實際上還是具有可塑性的,在此僅能進行大致分類。從總體上來看,國內對希曼諾夫斯基的研究有以下幾個特征:第一,對希曼諾夫斯基的研究內容從早期的介紹性文章到近年來更加關注其音樂作品的分析研究。第二,在五大類研究中對希曼諾夫斯基的音樂作品及創作技法的個案研究、音樂風格特征及審美的整體探討這兩大類是我國學者們研究的主要選題方向。第三,對希曼諾夫斯基的音樂史學研究,特別是對其民族性的研究還比較少,缺乏更加深入系統的史學性研究。
二、相關文獻綜述
在前文中,筆者已初步對有關“希曼諾夫斯基”研究的所有中文文獻資料進行了整體的研究范圍簡述及分析,并總結出各類文獻資料研究內容的多樣性。在此,筆者將沿襲前文中對文獻資料的分類,對其研究內容進行概述、比較、分析。
(一)對希曼諾夫斯基的介紹性研究
對希曼諾夫斯基的介紹性研究,是我國對希曼諾夫斯基研究伊始學者們的主要研究方向。在這些論文中作者們主要對希曼諾夫斯基的個人生活、學習、創作經歷以及風格變化等方面進行介紹。
其中比較有代表性的論文有:于潤洋發表的《艱辛曲折的藝術道路——紀念希曼諾夫斯基誕辰一百周年》(人民音樂,1982),作者將希曼諾夫斯基的創作道路分為對斯克里亞賓和德國新浪漫主義音樂的迷戀;接受法國印象主義的影響;轉向對波蘭民族性的追求三個階段,并論述了三個階段的風格、成因及代表作品。作者在對第三個階段轉向波蘭民族音樂創作的原因的論述中寫到一戰、海賓斯基及斯特拉文斯基對希曼諾夫斯基產生影響,但民族性具體形成過程及原因沒有詳細的論述。此外相關的介紹性文章還有蔡馥如發表的《繼肖邦之后波蘭最偉大的作曲家——紀念卡羅爾·希曼諾夫斯基誕生120周年》(人民音樂,2002)、趙沨發表的《紀念波蘭作曲家希曼諾夫斯基誕生一百周年》(樂府新聲,2012),等等。
這些介紹性的研究,能夠讓學習者們對希曼諾夫斯基的生平經歷有基礎的概括性了解,但其中缺乏一些理論基礎以及更加深入具體的分析研究。
(二)音樂作品及創作技法的個案研究
關于希曼諾夫斯基音樂作品及創作技法的個案研究是近年來學者們主要的選題方向,相關文獻35篇,其中學位論文12篇、學術期刊23篇。研究內容主要有對某一作品的整體創作技法研究,還有對某一作品中某一種作曲手法的分析研究,如,和聲技法、節奏結構、調性陳述,等等。
其中較有代表性的論文有:符譯文發表的《希曼諾夫斯基<第四交響曲>復調技法分析》(交響,2012),作者從雙調性與多調性復調結構、雙調式復調結構、節奏復調結構和固定音型手法四個方面并結合具體的譜例分析來論述作品中復調技法運用的方式與特色,希曼諾夫斯基將不同的調式,節奏結合在一起,創造性地將這些現代作曲技法與波蘭民間特色相結合,形成了自己特有的音樂語言。此外,還有郭新發表的《自然音階與三度疊置思維延展的八聲音階相互作用——席曼諾夫斯基<第一弦樂四重奏>第三樂章多調性的構成與運作方式》(黃鐘,2012)、楊和平發表的《席曼諾夫斯基<第四交響曲>(Op.60)的音高組織研究》(黃鐘,2012),等等。
這些論文對音樂作品及創作技法的研究,以具體的作品或某一種技法為出發點進行分析研究,理論基礎扎實、論述詳略得當、分析詳實,但他們的側重點仍然是對音樂的本體分析,對于作品的音樂史學研究、音樂學分析、民族性分析等方面的研究仍較薄弱。
(三)音樂風格特征及審美的整體探討
關于希曼諾夫斯基音樂作品的風格特征及審美的整體探討,也是近年來學者們的主要選題方向。相關文獻19篇,其中學位論文2篇,學術期刊17篇。這些論文中對希曼諾夫斯基音樂作品的風格研究涉及到他創作的各個階段,從各個角度(如:社會背景、家庭、個人經歷、作品本體分析)論述各時期音樂風格和審美的表現與特征。
其中較有代表性的論文有:陳亞麟發表的碩士論文《淺析希曼諾夫斯基早期鋼琴作品的音樂風格》(華東師范大學,2013),作者從希曼諾夫斯基的創作道路、早期鋼琴作品的創作背景與風格成因、音樂本體分析、演奏與美學分析四個方面進行論述,作者認為在早期音樂創作中希曼諾夫斯基運用了許多傳統的和聲、曲式等作曲技法,但在旋律、調式調性、和聲等方面也有明顯的晚期浪漫主義音樂的風格特色,這些古典傳統與浪漫的結合為晚期個人風格的成熟及民族音樂的創作奠定了堅實的基礎。此外還有一些類似的論文,如任彥潔發表的《現代音樂的“浪漫主義”——希曼諾夫斯基十二首鋼琴練習曲分析》(音樂創作,2010),等等,但其中較大一部分論文的研究內容籠統、重合度較高,不具有代表性。
(四)音樂作品演奏技法研究
對作品演奏技法的研究方面,相關文獻有9篇,其中碩士論文6篇、學術期刊3篇。這類論文中,作者們大都在對作品背景與本體分析的基礎上,側重從速度、節奏、觸鍵、踏板等方面對音樂作品的演奏技術進行分析與論述。
其中較有代表性的論文有:郭嘉美發表的碩士論文《席曼諾夫斯基前奏曲Op.1創作風格及演奏技巧的研究》(天津音樂學院,2020),作者在對作曲家生平、創作風格及前奏曲Op.1本體分析的基礎上,更深入地從作品的速度與情緒、觸鍵與踏板以及節奏的類型三個方面分析了前奏曲Op.1在彈奏時應注意樂曲情感表現、控制觸鍵呈現出的音色、節奏的控制等以更好地表達樂曲憂郁、悲傷、哀愁的情緒。該論文對作品演奏技術的分析深入細致,能夠給該樂曲的學習與彈奏者許多有價值的借鑒意義。此外,還有侯康為發表的《古老形式的瑪祖卡在20世紀的再現》(鋼琴藝術,1999)、陶慶盈發表的碩士論文《希曼諾夫斯基<瑪祖卡>Op.50?No.12演奏分析》(山東師范大學,2020)、鄭璐發表的碩士論文《希曼諾夫斯基瑪祖卡Op.50?No.1、No.2的演奏研究》(西北師范大學,2016),等等。
這類論文對作品演奏技術的分析對演奏學習者來說有很大的借鑒意義,也可以讓更多的人從演奏技術角度進入從而更深入地了解這些作品背后更深層次的內涵。這類論文雖然沒有從史學角度對作品進行分析,但其中提到的作品中所運用的民間音樂元素,為民族性研究提供了參考和借鑒。
(五)對希曼諾夫斯基的音樂史學研究
關于希曼諾夫斯基的音樂史學研究,是以往的研究中所占比重最少的一部分。相關文獻共有5篇,其中學位論文1篇、學術期刊4篇。在這些論文中,作者從史學角度出發對希曼諾夫斯基進行分析,不僅只進行譜面上的分析,更重要的是文章中貫穿的一種歷史性思維。
其中較有代表性的論文有潘瀾發表的碩士論文《席曼諾夫斯基<第一小提琴協奏曲>的音樂學分析》(中央音樂學院,2003),作者通過對《第一小提琴協奏曲》的音樂學分析,在揭示19世紀末20世紀初社會文化歷史環境,以及他的生活經歷與創作觀念對這部作品影響的基礎上,從多方面去探尋這部作品之所以受到青睞的原因。論文分三個部分,第一部分綜述了國內外研究現狀與本文的寫作思路;第二部分論述了社會環境與個人經歷給席曼諾夫斯基的觀念與創作帶來的影響;第三部分,也是論文的中心部分,作者主要從宏觀的文化視角以及基于風格考察基礎上的音樂本體分析兩方面對《第一小提琴協奏曲》進行分析研究。作者認為,這部作品融合了波蘭詩歌、東方元素、印象主義與晚期浪漫主義等多種風格,體現了豐富的文化內涵以及新穎的音樂語言,使這部作品具有很強的藝術魅力而經久不衰。之后,潘瀾還發表了《略論席曼諾夫斯基晚期創作中的民族性》(藝術評論,2011)。
這類論文的論述詳略得當,論文切入角度與研究方法對音樂學專業學生的論文寫作有很大的參考價值。從研究內容來說,作者們從史學角度論述的有關希曼諾夫斯基個人經歷、創作道路、民族性的體現等內容,對于本人及學界未來的研究有極大的借鑒與啟發意義。
三、研究展望
通過本研究,分析我國對于希曼諾夫斯基的研究現狀,對于今后學者們的選題和研究有一定的參考和借鑒意義。從目前的量化與質性的分析來看,與國外相比國內對希曼諾夫斯基的研究相對來說還較為薄弱,核心期刊、學位論文的發文量少;相關研究的權威學者較少;研究內容的深度不足。國外對于希曼諾夫斯基的研究在他生前就已經開始了,研究內容主要集中在從史學角度對作曲家生平、創作道路及風格進行敘述與研究;而國內的研究主要集中在從音樂本體出發對希曼諾夫斯基音樂作品的作曲技法與風格特征進行分析,對作曲家本人創作思想、風格演變、民族性等方面的研究還較缺乏。雖然國內從1982年到目前為止對希曼諾夫斯基的研究也在不斷地發展進步,但學界對希曼諾夫斯基的認識還有待更進一步地挖掘和加深。
今后學者們可以更多地從史學角度出發對希曼諾夫斯基進行分析研究,也可以結合其他學科(如:心理學、歷史學等)對其個人及作品進行研究。這需要西方音樂史學界的同仁們的共同努力,不斷地提高自身的學術研究能力、外文閱讀與翻譯能力等。最終要為我國民族音樂的發展提供有價值的參考和借鑒。
注釋:
[1]潘??瀾.席曼諾夫斯基《第一小提琴協奏曲》的音樂學分析[D].中央音樂學院,2003.
[收稿日期]2021-09-28
[作者簡介]劉垣月(1996—???),女,東北師范大學音樂學院碩士研究生。(長春??130117)
(責任編輯:劉露心)
長春市凈月區凈月大街.東北師范大學凈月校區音樂學院
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