施光南藝術歌曲演唱分析與鋼琴伴奏運用探析

[摘??要]施光南是我國著名的作曲家，創作了大量藝術歌曲，作品具有鮮明的時代性、大眾性、民族性。藝術歌曲演唱與鋼琴伴奏是呈現完整藝術歌曲表演中必不可少的兩個要素，在音樂表現上各具特點。在施光南藝術歌曲的演繹上，二者之間相互依存、相輔相成，其藝術歌曲表演中將演唱與鋼琴伴奏完美結合運用，使藝術歌曲表演達到完美的藝術效果。基于此，本文將從其藝術歌曲演唱與鋼琴伴奏著手，就其作品中藝術歌曲演唱與鋼琴伴奏結合運用進行詳盡的闡述，以期為聲樂演唱與鋼琴伴奏的深度融合提供理論指導。

[關鍵詞]施光南;藝術歌曲;演唱;鋼琴伴奏;結合運用

• 施光南與其藝術歌曲

（一）施光南先生個人簡介????施光南（1940.8.22—1990.5.2），男，漢族，中共黨員，祖籍浙江省金華市金東區源東鄉葉村，1940年生于重慶，建國后移居北京，受父親影響學習作曲，先后就讀于中央音樂學院和天津音樂學院作曲系。施光南是我國第一代作曲家，被譽為“民間音樂家”。他的音樂題材廣泛，音樂元素豐富，包括少數民族音樂、地方戲劇音樂等，他將人文風情與歐洲作曲技法結合使歌曲的創作具有鮮明的時代特色。在創作上，他學習西方的作曲技巧和中國早期作曲家的經驗，最終形成了自己的民族音樂風格，施光南大部分作品都基于愛國主義，每首歌都蘊含著對祖國母親的熱愛，在音樂作品中，施光南打破民族音樂創作的“規則”，作品運用豐富多變的節奏，演繹時代的特質，形成自己獨特的風格，由此成為了具有明顯責任感和使命感的人民音樂家[1]。????（二）藝術歌曲????施光南創作領域有歌劇、藝術歌曲、協奏曲、四重奏等，其中藝術歌曲流傳更為廣泛，數量頗多，代表作品有《多情的土地》《吐魯番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《祝酒歌》《周總理，你在哪里》《月光下的鳳尾竹》《我的祖國媽媽》等經典作品，每首作品的表現獨特，是具有時代性、民族性的結晶體，作曲技法上恰到好處、旋律優美、故事性強，其歌詞明快質樸，旋律流暢而舒展，充分表現出施光南聲樂作品中創造性的豐富內涵。

二、藝術歌曲《多情的土地》的演唱分析與鋼琴伴奏運用

1982年，正逢出國熱潮，朋友多番勸說，任志萍選擇留在國內。任志萍覺得，只有在祖國，自己才能感受到溫暖。因此，任志萍以飽滿的熱情寫下了《多情的土地》的歌詞。歌詞的創作也有著特殊的時代背景，從歌詞中不難看出，這首歌表達了作者對祖國和家鄉的熱愛和贊美之情，歌詞飽含深意，具體到再平常不過的田野、土地、小溪、泥土等，使情感有了具體而真實的支撐，引發人們強烈的鄉情共鳴[2]。????施光南在創作《多情的土地》時，作品最初采用單三部曲式，結構為ABA，第一部分為呈示段部分，前半部分引入前奏，表達作者對故土的思念之情，在情緒的變化下，后半段旋律厚重、深沉、優美。第二段與第一段形成對比，從第一段的含蓄、深沉變為熱愛、豪放，通過轉調的手法，使其作品歌曲達到高潮，將作者內心情感展現得淋漓盡致。第三段與第一段形成前后呼應，通過不斷重復的方式，展現作者對祖國和家鄉的不舍之情，音樂深情、感人，無論是創作手法還是情感表達，都蘊含了作者真實的內心情感，都蘊藏著作曲家的思想情感和復雜的藝術技巧。筆者根據自己對這首歌曲演唱以及鋼琴伴奏的理解，對該曲子在演唱時怎樣才能與鋼琴伴奏配合技術進行分析。????在演唱時，氣息、節奏、吐字、裝飾音、強弱是該歌曲的技術要點，在氣息運用上，小腹機能有很大要求，換氣點、吸氣呼氣是基礎，注意看譜面連音線，根據字句、連音線進行換氣，使音樂的流動性更加突出情感表達流暢。節奏上，注意里面三連音的準確度，比如“深深地”“踏過地”等準確率，在切分節奏、八分休止等音符中，演唱時要使節奏準確無誤，不能隨心所欲，這也是該曲的技術難點。吐字發音是要點，注意歌曲中前后鼻音、平翹舌、歸韻等問題，尤其是吐字與元音之間的相互結合，如歌曲中“山脊”與后面的“啊”，只有在前面一個的吐字歸韻和腔體結合下，后面演唱“啊”時才能使歌曲圓潤飽滿。裝飾音的演唱，無論是波音還是倚音，一定要演唱得準確無誤，其本身就是修飾歌曲的音符，只有唱準裝飾音時，才能使歌曲的表現更為婉轉和動聽，音樂的進一步表達更為豐富。強弱對比，是貫穿全曲情感表達的因素，演唱時注意樂譜給予的記號，每小節、前后句應有強弱之差，如在B段“啊”，先強再弱的技術點，才能使歌曲委婉含蓄，最后“多情的土地”要越來越弱，情感表達才能達到歌曲的意境。????《多情的土地》這首藝術歌曲前奏共有14小節，其中大量使用三連音以及切分節奏，節奏較為復雜。正是由于節奏的復雜，突出了作者對祖國最真切的情感流露，表達出作者對祖國大好河山的熱愛之情以及對祖國未來美好生活的向往，尤其是在10—14小節上，節奏的變化以及和前面音高的對比，表現出作者對祖國的不舍。第一段通過前奏的引入，從第一句歌詞“我深深地愛著你，這片多情的土地”不難看出，作者對故土的熱愛，這片土地給作者留下了太多的眷念，留下的是情懷和過往，再對“路徑”和“田野”的景物描繪之下，更多的是對祖國的眷戀之情;B段“啊”開始，在第一段抒情的基礎上進行了情感的升華，使作者最真摯的情感得到最大的抒發，再現A段，歌詞中出現“槐樹”“母親”，通過槐樹與母親的對比，使聽眾感受到演唱者對母親的愛和溫暖，更深層次上表達對祖國母親的思念。在伴奏織體上，A段的伴奏更多的是對前面歌詞的延伸，在演唱時意境更加的飽滿，使人聲和鋼琴更加巧妙的結合，音樂表現更為豐富，尤其是在其中的裝飾音、切分節奏、三連音、強弱以及伴奏織體的跑動與和弦的運用，歌曲更具有表現力，情感更為生動！B段伴奏織體大規模的跑動，更多的是承上啟下，對上下伴奏進行轉折和情感抒發，將歌曲推向高潮，再現A段，伴奏的減弱，以及對歌曲旋律的重復，意境朦朧，表達了作者對家鄉和祖國的眷戀。????在演唱與鋼琴伴奏中，演唱者與伴奏者應相輔相成，相互配合，無論是人聲還是伴奏，都要聲情并茂，踏板的運用上，應將譜面規定以及演唱者的換氣口相結合。在前奏部分開始時，演唱者要隨著音樂而進入歌曲角色，在A段演唱開始時，應注意與伴奏者的配合，注意強弱對比，更多的是讓人聲得以表現，在B段“啊”時，演唱者需注意鋼琴伴奏的流動性跑動，與其配合應該靈活，使樂曲表現更為生動形象，再現A段，應注意演唱歌詞與伴奏織體重復的結合，聲中有琴，琴中有聲，整首歌曲才得以呈現最完美的演繹，通過相互之間的配合，歌曲的情感才能表達得更加自如，抒發作者內心的真實情感。

三、藝術歌曲《搖籃曲》的演唱分析與鋼琴伴奏運用

《搖籃曲》是由施光南作曲，付林作詞。付林是我國著名的詞作家、教育家，創作了大量歌詞，如《小螺號》《彩云追月》等經典歌曲，《搖籃曲》是付林的經典作品之一。《搖籃曲》是施光南單獨為女中音聲部創作的聲樂作品，女中音聲部聲音飽滿渾厚，演唱《搖籃曲》時，更能體現母愛聲音的磁性和溫暖，該曲節拍為四三拍，強弱對比規律明顯，結構嚴謹，歌曲雖然短小，但在和聲的運用上，橫向與縱向對比突出，伴奏織體上多用和弦的分解，其中大量使用六度音程，營造出和弦的色彩感，通過對節奏規律的起伏，描繪孩子在搖籃中擺動的形象，旋律抒情、溫和，樸實而富有詩意。????歌詞上，前兩句通過對“寶貝”重復，比喻著母親在哄孩子睡覺時溫柔的聲音，不斷地重復歌詞，為了營造更好的氛圍，其次，歌詞給予父愛母愛生活色彩，結合當時的社會環境和時代，作者在歌詞中也體現出不同的特點，歌詞通俗易懂，表達直白，描繪出母愛的慈祥與偉大，同時，也賦予個人對祖國的熱愛之情。????伴奏織體上，該曲為D宮五聲調式，行板，四三拍，為再現單三部曲式，結構為ABA，音域不高，前奏共計四小節，和聲走向平穩，織體在和弦里平穩進行，速度緩慢，強弱對比明顯，營造出安靜的氛圍，后兩小節為重復前兩小節;呈示段音程為級進關系，旋律優美緩慢，主旋律音較為偏低，伴奏織體為和聲分解，和弦為波音演奏技巧，使音樂的流動性更為突出，音樂的流暢使其身臨其境，晃動著搖籃曲，真實主義創作更為現實，在旋律中溫柔平穩，表現出母親哄孩子睡覺的真實場景。中段部分，旋律的重復和音符的跳動，尤其是在伴奏上六度音程的級進，改變之前音樂平穩的變化，副歌部分與前面形成對比，使音樂在前面平穩的基礎上變得更加婉轉，在歌詞的演唱中注入新的活力，描繪出母親為孩子講故事的真實場景;再現段旋律的重復，以及伴奏織體高八度的跳動，加上尾聲慢慢變弱的變化，寓意著母親對孩子未來的期待與美好向往，最后在平緩的旋律中結束。????演唱時注意與伴奏織體的結合，該歌曲不適合大聲演唱，演唱時，應注意聲音和氣息的控制，對演唱者飽滿渾厚的聲線線條有著極高要求，前奏的演奏，要營造出哄小孩睡覺的場景，伴奏織體演奏注意搖籃曲律動感，伴奏者應注意演唱的力度而控制鋼琴的演奏力度，在延長音時，伴奏者和弦琶音要給得恰到好處，讓演唱者在演唱過程有著更大的想象空間，延音踏板的運用極為苛刻，中段伴奏織體六度的演奏要和演唱者同時進行，要讓琴聲與歌聲融合在同一個和聲音程中，在再現段演唱時，注意前后聲音的變化，伴奏者應當注意低八度和高八度嚴重的對比，最后結束時，無論是演唱者還是伴奏者，應注意譜面上符號的變化，最終以溫馨、優美的音樂形式結束全曲。

四、藝術歌曲《吐魯番的葡萄熟了》的演唱分析與鋼琴伴奏運用

《吐魯番的葡萄熟了》由施光南作詞，瞿琮作詞。瞿琮，湖南長沙人，中國當代詩人、詞作家，代表作品有《我愛你中國》《吐魯番的葡萄熟了》《祖國萬歲》等作品。《吐魯番的葡萄熟了》是一首具有新疆民族風情的抒情藝術歌曲，歌曲講述邊防戰士與阿娜爾罕的愛情故事，歌曲具有鮮明的時代性，歌詞通過對愛情故事的描寫來襯托祖國的繁榮富強，曲式結構鮮明，歌詞含情脈脈，接近生活，歌詞藝術性強且通俗易懂。該作品是創作于改革開放初期，突破了傳統意義上的創作，歌曲具有時代性的特征，更是對個人情感、美好生活以及祖國之愛的歌頌。新疆維吾爾族的人文風情、節奏、音調貫穿于全曲之間，波音和級進的創作手法，不僅突出作曲家的寫作風格，并且把新疆手鼓節奏型以及舞蹈肢體動作展現得淋漓盡致;在鋼琴伴奏上，各種音樂元素的使用，使得作品生動形象，比如在題材、旋律、和聲織體、曲式結構等上面，極大豐富了歌曲的表現力。該曲為女中音聲部所創，音域在女中音聲線之間，要求演唱者不僅要有扎實的演唱功底，更要具備良好的文化底蘊，才能更好的塑造音樂形象，表現歌曲大意。????歌詞共有四段，每段有四句，第一段“克里木參軍去到邊哨，臨行時種下了一顆葡萄，果園的姑娘阿娜爾罕喲，精心培育著綠色的小苗。”歌詞講述克里木在去往邊防時，種下了一棵葡萄樹，而他的愛人阿娜爾罕幫他培育著葡萄樹，該段歌詞中“葡萄”作為一種信物，是對愛人的精神寄托，更是對愛情未來的憧憬;第二段歌詞“葡萄園幾度春風秋雨，小苗兒已經長得又壯又高，當枝頭結滿了果實的時候，傳來克里木立功的喜報。”該段歌詞通過“春秋”來具體表述克里木離家之久，當葡萄成熟后，聞聽到愛人立功的喜訊，抒發阿娜爾罕苦等克里木濃濃的思念之情;在曲中“啊”這小節的運用，更是將歌曲推向高潮，直抒胸臆，對愛人的思念在這一聲得到釋放，使歌曲的表達意境更佳，藝術效果更加鮮明。????在曲式結構上，為二段式，調式為b小調，由前奏間奏尾奏組合而成，主題明顯，通過對新疆人文風情和自然景觀的描繪，運用級進、重復、魚咬尾等創作方式，使歌曲的藝術效果更為突出;旋律創作上，藝術風格明確，速度開闊、自由，調式明顯，在b小調上進行，中間有著調式的變化，更是突顯新疆風情的表達;前奏間奏尾奏的安排使音樂形象更加豐富，歌曲上下串聯惟妙惟肖，在演唱時，可以適當的加上一些舞蹈和手鼓，使歌曲突出其民族特色，藝術效果更加華麗;伴奏織體的運用大量使用切分節奏型，和聲織體較為明顯，節奏為當地手鼓節奏的模式。????演唱時與伴奏的結合運用，前奏演奏時，要突顯新疆特色的音樂特點，又要營造悠長的音樂情景，音程上下跑動要和進入主題切分節奏行程對比，演唱者應根據音樂的響聲，將情緒帶入歌聲中，進入主題時，伴奏者應減弱鋼琴的聲音，切分節奏和休止符要恰到好處，要突出新疆手鼓節奏的特點，演唱者應深情流露，歌聲悠揚，聲容并茂，耳朵聆聽伴奏給出的強弱規律，讓演唱更加流暢，中間“啊”部分，不能過于強出，注意看譜面的標記，伴奏者應注意踏板的運用，在右手分解和弦跑動時，應注意跑動的流動性與演唱的流動性相互融合，間奏的時候應激起聽眾的熱情，演唱者配合伴奏的彈奏可以加入少許新疆舞蹈，使現場表達更具有視覺感，歌曲結尾處伴奏者應注意左右手之間的大跳度，注意聽演唱者的強弱對比，與之形成相對應，注意最后的漸慢與減弱，要讓聲音漸行漸遠，讓聲音漸漸的消失，讓人回味無窮。伴奏與演唱應結合為一體，對歌詞的理解和曲式的分析不是一個人的事情，二者應該相互討論、相互交流，才能使藝術歌曲呈現更加完美的舞臺效果。

結??語

中國藝術歌曲鋼琴伴奏從20世紀開始逐漸創作與發展，從最開始借鑒歐洲藝術歌曲，再到中國藝術元素與西方創作相結合，再到對時代性、民族性元素的運用，在施光南的音樂作品中，將時代的特殊性和觀眾的渴望與個人情感的表達緊密聯系在一起[3]，藝術性與大眾性、民族性與時代性相互交融，相互影響，由此表現出人民對美好生活的向往;本文通過對施光南藝術歌曲的演唱與鋼琴伴奏的探析，引發聲樂學習者和鋼琴合作者在學習和表演藝術歌曲時更多的思考。

注釋：

[1]李??沐.施光南的藝術歌曲的創作特征[J].黃河之聲，2019（17）：23—24.

[2]姜忠玉.探析聲樂的藝術表現[D].福建師范大學，2009.

[3]旺毓和.中國近代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2001：298—305.

[收稿日期]2021-09-23

[作者簡介]黃坤龍（1998—??），男，貴州大學音樂學院碩士研究生。（貴陽??550025）

（責任編輯：韓瑩瑩）

地址：貴州省貴陽市花溪區貴州大學北校區（黃坤龍?收）

電話：18798608341???????龔喜坤代理1419251920@qq.com