歌唱教學在大學生心理健康教育中的重要意義

[摘??要]大學生心理健康教育形式多樣，除了“線下”的心理疏導和“線上”的心理健康咨詢外，美育也在潛移默化地影響著學生。歌唱作為一種感知美、創造美、傳遞美的審美活動，其教學活動并非狹隘認識上的“歌曲鑒賞”或“技巧比拼”，而是一種文化滋養、情感體驗和精神熏陶，在提高大學生音樂審美素養、鍛煉大學生心理健康品質、促進大學生有使命地成長等方面發揮著重要作用，具有強大的文化內驅力和發展潛力。

[關鍵詞]歌唱教學;大學生;心理健康教育;意義

高校大學生是社會中的一個特殊群體，承擔著推動社會發展和振興中華的神圣使命，敦促大學生健康、有使命感地成長顯得尤為重要。伴隨著互聯網、大數據在信息化時代的迅猛發展，大學生在學習、生活、擇業、交友等方面的心理問題日漸突出，黨和國家領導人對大學生心理健康教育工作尤為重視?！秶抑虚L期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》提出堅持以人為本、全面實施素質教育的戰略主題，要求堅持全面發展與個性發展的統一，加強心理健康教育，促進學生身心健康。[1]當前，如何引導大學生調適心理問題、優化心理素質、促進學生全面發展顯然已成為每一位高校教育工作者都應面對的重要課題。歌唱教學作為實施美育的重要形式，迎合了時代和大學生心理發展需求，育人功能遠超旋律或歌詞本身，其研究對于引導大學生正確認識歌唱和通過歌唱促進自身健康成長具有現實與理論意義。

一、大學生歌唱認知與行為偏差

（一）在歌唱學習態度上：技能技巧訓練多于歌唱理論提升

在音樂審美教育中，歌唱是大學生表達情感最直接、最有效的一種方式，嫻熟的歌唱技巧與深厚的歌唱理論是藝術美完整呈現不可或缺的條件支撐，也是每一位歌唱者孜孜以求的努力方向。然而許多大學生對歌唱的文化內涵理解過于片面化，只是一味地“唱”，一味地攀比音域音質，一味地練習歌曲提升歌唱技巧，對于歌唱理論知識的學習并未引起重視，并未真正意識到歌唱育人功能及理論學習對于培養歌唱審美創造力、提升整體歌唱理論水平的重要性。在歌唱美學、歌唱生理學、歌唱心理學、聲樂發展史等諸多歌唱理論的學習過程中積極性不高，缺乏學習熱情，很少有人對歌唱理論有較為深入地研究，理論學習浮于表面，存在明顯的輕理論、重技巧現象。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育的主要目的不是培養音樂家，而是培養人。”音樂教育如此，歌唱教學作為其中的重要環節亦當如此。教師應運用好課堂教學這一主渠道，引導學生擺正心態，科學正確地處理好歌唱理論與歌唱技巧之間的關系。

（二）在歌唱內容選擇上：個人情感抒發多于家國情懷表達

伴隨著越來越多“90后”“00后”大學生涌入校園，通過歌唱來表達自我內心世界的某種心境已成為高校音樂文化活動的主流現象。新時代大學生缺乏信仰，常常以自我為中心，追求思想獨立。在歌曲體裁選擇上，他們一般會下意識地選擇一些符合自己性格、情緒、氣質類型的流行歌曲、Hip-Hop去聆聽、哼唱、模唱、演唱，以求得某種精神寄托和心靈慰藉，除了在一些課堂、學校重大的節日、慶典、晚會和比賽上涉獵，對于中華音樂文化瑰寶之經典革命歌曲、藝術歌曲、歌劇唱段以及印有時代烙印的紅色歌曲等很少有人主動問津。在歌曲呈現方式上，大學生一般以獨唱、對唱為主，偶爾伴有齊唱或合唱。在對有心理健康問題學生的音樂治療上，往往選擇一些節奏舒緩、基調明亮、能緩解學生焦慮、緊張、壓抑情緒的輕音樂或者流行歌曲進行疏導。近些年，高校舉行諸如高雅藝術進校園、校園之聲、走進非遺等系列文藝教育活動，激發了廣大青年學子對中華優秀傳統文化、革命文化以及社會主義先進文化的學習熱情，越來越多像《南泥灣》《繡紅旗》《沒有共產黨就沒有新中國》《在希望的田野上》等經典曲目開始回蕩于大學校園，帶給學生心靈沖擊和情感共鳴。

（三）在作品藝術表現上：重“形”忘“意”多于“形”“意”合一

詮釋歌曲，既要有“形”，也要寫“意”。對待歌唱，當今有相當一部分大學生存在明顯的淺學淺唱、急于求成、盲目自信的現象，即只學歌譜，不探其他，一味歌唱，很少熱身。歌唱來源于生活，又作用于生活，要想獲得觀眾情感上的共鳴，絕非唱一唱歌譜、練一練歌詞、聽幾遍范唱就能達到的，這也是很多大學生參加一些諸如新生才藝大賽、畢業生晚會、音樂會等校園文藝活動中歌聲顯得蒼白無力、缺乏韻味美的主要原因。意大利音樂家巴基尼曾言：“藝術的目的不是驚人，而是動人?！睂τ诟璩叨?，具備扎實的音樂理論知識、基本的作品分析能力、嫻熟的歌唱表演技巧是基礎，但如果僅憑這些就想將記錄于歌譜中抽象、冰冷的符號變得生動、有溫度是遠遠不夠的，還需要歌唱者對作品內容進行深入探析。一部藝術作品，不論它如何自律，怎樣拒絕或漠視社會現實與環境，它總是有其大量的文化意義，總深深植根于社會歷史與文化之中。[2]只有在挖掘出作品背后深厚的歷史文化內涵的基礎上，將自己的情感體會和對作品的個性化處理有機地融入歌曲藝術表現中，努力做到忠實性與創新性相統一、歷史性與時代性相統一、技巧性與表現性相統一，這樣的歌聲才更有“味道”和生命力。

二、歌唱教學在大學生心理健康教育中的重要意義

（一）歌唱教學有益于提高大學生的音樂審美能力和認知水平

歌唱教學作為一種特殊的音樂審美教育，內容豐富，實踐性強。課堂上，教師通過自身講解、范唱以及多媒體的輔助，學生不僅能夠聆聽到經典歌唱曲目，對歌曲的音準、節奏、速度、力度、音階、調式等旋律構成要素有基本的認識，還有利于調動他們學習中西方優秀歌唱文化的熱情，尤其是對我國傳統的民族歌唱文化的探索，如：民族歌唱文化的起源與發展、不同時期歌唱作品與歌唱家、字正腔圓的歌唱技巧，等等。歌唱主要是靠聲音來表達人類思想情感的藝術，僅將歌唱止于作品鑒賞、理論學習層面顯然是不夠的，還需要在歌唱實踐中體會歌曲的音樂本體之美、歌詞韻味之美，達到心靈上的情感共鳴。

如果說音樂本體之美為學生歌唱審美認知提供了美的“框架”，然歌詞韻味之美則為學生深入理解歌曲內涵提供了美的“靈魂”。歌唱藝術是人類集體智慧的結晶，無論是中國民歌、藝術歌曲、民族歌劇等歌唱體裁，每一首經典歌曲背后都蘊藏著巨大的“能量”，如：王莘作詞、作曲的《歌唱祖國》，學生在探究歌曲創作背景的基礎上，通過揣摩歌詞意義之美來激發自己的愛國熱情和民族自豪感。另外，在建黨百年之際，一些諸如《唱支山歌給黨聽》《把一切獻給黨》等紅歌充斥于大學校園的每一個角落，教師可以此為契機，帶領學生一起探討有關黨的各個歷史時期的代表性歌曲，讓學生對中國共產黨的初心和使命有更加深刻的認識。

（二）歌唱教學有益于培養大學生的想象力、表現力和創造性思維

想象是貫穿在音樂表演過程中的另一種心理要素，表演者對音樂作品的情感體驗和意境的領會，都離不開想象的作用。[3]對于歌唱者而言，想象力的多寡將直接影響到歌曲中塑造的人物形象能否最大限度地趨于原作。在歌唱教學中，教師經常會運用一些形象化的比喻，將歌唱中抽象的技巧“具體化”，這其實就是一種歌唱想象力的培養。如：在練習氣息時，教師會引導學生用“聞花香”的感覺去吸氣，去感受胸腔、腹腔周圍擴張的感覺;在尋找歌唱狀態時，教師會讓學生用“打哈欠”的感覺將聲音“拋出去”，并去想象聲音的運動軌跡。另外，在演唱作品時，教師還會經常點撥學生要根據歌唱內容與自身對歌曲的理解，腦海中勾勒出相應的歌唱畫面，這也是一種想象力的培養。想象力作為歌唱者表現力和創造性思維培養的必要條件，還需要歌唱者內外兼修，久久為功，創造性地將其運用到歌唱表演之中，豐富歌唱內涵。

歌唱是表演的藝術，其表現力取決于歌唱者能否把握作品的意圖，并以自己的理解和處理給予正確的表現和準確的表達，[4]做到既能陶冶自己，又能感染他人。教師除了有意識地培養學生音響感知、理解記憶、聯想與想象、臨場心理調適等能力外，還會激發他們運用創造性思維將獲取的知識、感受、經驗、情感以及所具備的歌唱能力、歌唱技能進行有機統一，逐漸形成自己的演唱風格。在歌唱學習初期，學生一般以學習、模仿為主，重心會放在發聲和歌唱技巧的提升上，對于演唱歌曲的選擇，往往非常感性。到歌唱學習的中后期，伴隨著歌唱技巧、理論素養、實踐經驗的不斷積累，學生對于歌唱藝術將有一個全新的認識，他們不再一味地追逐華麗的歌唱技巧，而會更加注重歌曲的情感體驗和“個性化”表達。

何為創造性？創造性是指人們應用新穎的方式解決問題，并能產生新的、有社會價值的產品的心理過程。[5]對于歌唱藝術而言，歌唱的創造性思維是歌唱藝術發展的生命線，[6]是建立于原作真、善、美基礎之上的集歌唱者思想情感于一體的獨特呈現方式。如：在歌曲《楊白勞》的歌唱教學中，為了能讓學生準確把握慘遭地主黃世仁迫害的佃戶楊白勞這一形象，教師會先帶領學生一起了解歌劇《白毛女》的創作背景、創作意義、人物關系、演唱風格等，然后再對歌曲《楊白勞》進行分析，最后，教師會鼓勵學生根據人物的心理變化以及自己的理解進行藝術處理與表現。為此，學生既要有聚合性思維去融會貫通，更要有發散性思維去創新變通，以確保“楊白勞”人物形象鮮活豐滿，避免千篇一律或千人一調的情況發生。

（三）歌唱教學有益于調節大學生的情緒和心理壓力

歌唱是一種身心交融的活動，對人的大腦、內臟和軀體都能產生直接或間接影響，進而調節人的心理和生理功能。發聲訓練作為歌曲詮釋前的一種“熱身運動”，不但可以鍛煉學生歌唱肌肉群的彈性，促進體內新陳代謝和血液循環，而且還是一種很好的解壓方式，對于學生抒發情感、調節情緒、構建積極健康的心理狀態具有重要意義。為了引導學生保持良好的情緒、積極的歌唱狀態，教師一般會根據學生的具體情況，有的放矢的給予藝術指導，如：在哼鳴練習時，教師會通過自己的眼神、表情和手勢來幫助學生找到歌唱的“高位置”，而學生則需要根據教師的指導，用心用情去感受氣息的流動和聲音的共鳴，體會哼鳴要義。與此同時，教師良好的師德師風作為一種強烈的“催化劑”，也在無形中感染著學生，調節著學生。

此外，人可以在美的體驗中獲得消極情緒的釋放和宣泄，積極情緒的激發和強化，變憂郁、孤獨、傷感為愉悅、開朗、自信。[7]歌曲鑒賞作為歌唱教學的重要組成部分，對學生在學習、生活、人際交往等方面遇到的心理壓力和消極情緒也有一定的調節作用。如：當學生因失敗而灰心沮喪時，可以播放一些諸如許美靜的《陽光總在風雨后》、零點樂隊的《相信自己》等勵志歌曲來激發學生的斗志;當學生因未來而迷惘困頓時，可以播放一些諸如張雨生的《我的未來不是夢》、孫楠的《追尋》等勵志歌曲來堅定學生的理想信念，讓學生在歌聲的熏陶中有使命地成長。

三、歌唱教學的心理育人對策

（一）豐富歌唱教學內容

堅持以生為本。歌唱教學作為高校美育課程的重要組成部分，承擔著凈化學生心靈、提高音樂審美素養、促進學生全面發展的神圣使命。教師應始終秉持著“一切為了學生”“為了一切的學生”“為了學生的一切”的教育理念，在了解學生個人基本情況、歌唱學習狀況的基礎上，迎合學生發展需求，以點帶面、有針對性地開展歌唱育人工作。通過歌曲學習、歌曲鑒賞、歌曲交流、歌曲演唱、歌曲創作等環節，著重加強歌曲中社會歷史文化對學生的浸染和大學生健康心理的構建。

堅持與時俱進。在歌唱教學中，教師教學內容的多與寡、新與舊、淡與奇將直接影響學生的聽課效果。教師應擺脫“照本宣科”“拿來主義”“經驗主義”思想的依賴，不斷更新歌唱教學觀念，豐富歌唱教學內容，樹立終身學習觀念，活到老，學到老，教到老。通過課堂教學，讓學生既能學到自己感興趣的歌唱知識，培養創造力，又能聽到“時代之音”，增強學習的使命感;既能領略到中華民族璀璨的歌唱文化，包括地方民歌、戲曲等，也能了解到諸如美聲唱法等西方歌唱技巧的風采。

（二）提高歌唱實踐比重

堅持力學篤行。藝術實踐是學生歌唱能力和審美能力發展的決定條件。[8]對于學生而言，課堂學習固然重要，但僅停留于此，而缺少歌唱方面的日常訓練與實踐，是很難將教師講授的歌唱技巧和方法及時內化于心，更何談達到歌曲思想與情感上的共鳴。學生應轉變觀念，調整自己在歌唱方面的時間投入，借助“校園第二課堂”，將歌唱理論學習與技能技巧訓練付諸于具體的歌唱實踐中，不斷提升自己的歌唱自信心與藝術表現力。

堅持服務社會。歌唱教學不僅是心靈上的審美，更是思想上的引導，即教育引導學生在歌唱實踐中既要懂得“用歌自助”，也要學會“用歌助他”。暑期社會實踐、三下鄉志愿服務以及支教等社會實踐活動對于學生更好地表達歌曲情感、實現人生價值以及了解社會、融入社會具有重要意義。在服務社會中，學生可以通過歌聲來弘揚時代主旋律，傳播社會正能量，讓自己在祖國和人民最需要的地方貢獻一份力量。

結??語

歌唱教學不僅可以鍛煉大學生的“歌唱器官”，豐富大學生的知識儲備，提高他們對音樂美的認知水平及歌唱藝術表現力，還有利于擴寬大學生的文化視角，增進他們對民族歌唱文化的認同感和自信心，促進大學生有使命地茁壯成長。它在構建大學生積極健康的身心狀態上，與大學生心理健康課程殊途同歸。

注釋：

[1]桑志芹.大學生心理健康教程[M].南京：南京大學出版社，2017：1.

[2]丁亞平.藝術文化學[M].北京：文化藝術出版社，1997：14.

[3]張??前.音樂欣賞、表演與創作心理分析[M].北京：中央音樂學院出版社，2006：100.

[4]劉大巍，黃常虹.聲樂教程[M].南京：南京師范大學出版社，2006：162.

[5]彭聃齡.普通心理學[M].北京：北京師范大學出版社，2001：278.

[6]韓勛國，吳曉娜.音樂表演研究[M].武漢：華中大學出版社，2010：91—98.

[7]張賀香.歌唱療法對大學生人際交往中孤僻心理的干預[J].藝術百家，2011（07）：353—355.

[8]傅國慶.論聲樂教學中美感意識培養的意義——兼論教學中教師的主導作用[J].音樂探索，2004（02）：97—100.

[收稿日期]2021-08-24

[基金項目]揚州大學廣陵學院教學改革研究一般項目（JGYB19017）。

[作者簡介]何磊政（1992—??），男，揚州大學廣陵學院教師。（揚州??225100）

（責任編輯：韓瑩瑩）

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