戰爭戲的突破在哪里

最近一段時間，曾經在熒屏上流行一時的抗日神劇、抗日狗血劇成了過街老鼠.大家痛陳這些爛劇的種種不是，充分認識到如果這樣的戲再流行下去非但無助于觀眾特別是年輕一代觀眾正確認識抗戰歷史，而且會對電視劇的藝術整體產生很大的戕害。而從題材分類的角度來說，抗戰戲屬于戰爭戲的范疇，就筆者的觀察，現階段熒屏上的抗戰戲有所減少，而另一方面，描寫上個世紀三十年代、解放戰爭時期國共兩黨斗爭的戲悄然增加了。比如說一些地方衛視播出的《鐵核桃》、《麻雀春天》、《邊關烽火情》等，當然，抗戰戲也沒有完全消失，還有一些，比如《王大花的革命生涯》、《寒冬》，只是數量較之過去要大大減少了.而且故事更加平實.不像原來那樣有很多令人啼笑皆非的情節和細節。

但是，雖然數量不少，但這些戰爭戲都顯得平平，沒有一部讓觀眾們眼前一亮，吸引很多觀眾們前來追看。問題究竟出現在哪里了呢？在回答這個問題之前，我們先不妨把目光放遠一些，說一說人類的戰爭。所謂戰爭，就是國與國之間、民族與民族之間為了各自的利益而進行的軍事沖突、軍事斗爭。可以說，從有歷史記載以來，戰爭便與人類社會相始終。戰爭意味著流血犧牲、人員傷亡，戰爭也意味著在某些極致狀態下顯露出的人性、人情，戰爭也意味著人的命運的改變、生活環境的巨變。處在戰爭當中的人類社會，會有很多悲天憫人的事件發生，會有忠誠與背叛、勇敢與怯弱、正直與奸猾、大悲與大喜等等，即便是人生最可寶貴的親情與愛情都飽受蹂躪，面臨考驗。在這種大的背景下，影視劇創作者如何取材、如何立意、如何刻畫人物、如何虛構故事情節，這其中有太大的發揮空間，就是要看創作者能否很好地去把握了。一個優秀的創作者，在面臨戰爭題材的時候.除了要對自己所寫的作品牽扯到的人物故事的歷史背景、人文風情等有充分的了解外，還有一個很重要的方面是對戰爭、戰爭中的人情人性有獨立的思考和獨到而準確的把握。那些成為經典的戰爭題材的電視劇，都是在創作者有了這些思考和把握之后才創作出來的。諸如《亮劍》、《歷史的天空》、《闖關東》等，這些電視劇都自始至終閃耀著創作者對戰爭、戰爭中的人性與人的命運的獨特思考，閃耀著創作者對人情人性精準把握的思想的光輝。

在很多創作者看來，戰爭戲就是講故事，只要故事精彩，其他都不重要。這種觀點有很大的片面性，什么叫精彩的故事？對于戰爭戲來說，所謂精彩的故事一定是與精彩的人物形象塑造分不開的，而精彩的人物形象的塑造，要求創作者一定要有深厚的思想功力與藝術功力。無論是《亮劍》還是《歷史的天空》，故事都很精彩，人物形象塑造得也很成功，二者的相得益彰正是一部戰爭戲成功的保障。現在不少戰爭戲，在創作的時候，僅僅將著眼點放在講故事上，卻忽略了人物形象的塑造，忽略了對人物情感的精準把握，致使故事情節看起來十分奇特，讓觀眾們細看的時候總是覺得哪里不對勁，有一種“隔”的感覺。如果這個時候再有一些夸大主人公的能力、張冠李戴的穿幫鏡頭等等，就讓人再難看下去了。某一部近期播出的電視劇，描寫的是解放戰爭時期一個普通的小市民，在一位女地下黨員的影響下逐步走上革命道路的故事，雖然其中有些故事情節的設計看得出是編導十分用心，但總是讓人感到不吸引人，除了把女地下黨員刻畫得太過能力出眾外，最大的問題是不能抓住戰爭情景下人物形象所表現出的真實的人性人情，所以難以吸引人看下去。這樣的情況比較普遍，也是現在戰爭戲表現平平的重要原因。

明乎此，我們的創作者們應該沉下心來，加強對戰爭的思索，加強對戰爭情景下人情人性的精準把握，同時也要增加在虛構故事情節、刻畫人物形象方面的藝術控制力。只有這樣，我們的戰爭戲才會有可能獲得突破。