景頗族“目瑙縱歌”中民族器樂教學思想研究

劉力源，王一川

（云南藝術學院 文華學院，云南 昆明 650304）

一、云南德宏地區景頗族“目瑙縱歌”的背景

生活在我國云南省德宏傣族景頗族自治州的景頗族是一個從青藏高原一帶不斷遷徙而來的民族，他們從高山進入城市，他們的歷史是一個不斷抗爭、勇于創新、與大自然相互磨合的過程。景頗語中“景”表示“鹽”，“頗”表示“開”，所以，景頗族又被認為是開鹽的民族。1953 年，根據他們各支系的共同意愿，才確定“景頗族”的叫法。

景頗族是一個能歌善舞的民族，“目瑙縱歌”是景頗族最隆重的傳統節日，經久不衰，存在了上千年的歷史，“目瑙縱歌”也被評為國家級非物質文化遺產。“目瑙縱歌”也是一場盛大的歌舞盛會，被看作是萬人狂歡舞，在每年農歷的正月十五日，人們都會在目瑙場跳起目瑙縱歌，以自己本民族獨特的方式祈福著、歡樂著。景頗族人民血液里流淌著音樂細胞，聽到音樂和鼓點便踏歌而行。當你親身參與到“目瑙縱歌”中，一定會被景頗族這樣一個團結、熱愛歌舞的民族所震撼。

“目瑙縱歌”是景頗族追憶共同先祖的重要方式，在目瑙場跳舞的路線即他們先祖遷徙的路線。傳說，天上有九個太陽，在地球上生活的人類、鳥類受不了炎熱酷暑，就派孔雀和犀鳥作為使者去太陽宮殿與太陽神“木代”商量，將太陽減去八個，只留下一個太陽。這時候，太陽宮殿正在舉行“目瑙縱歌”，太陽神邀約了這兩名使者一起參加“目瑙縱歌”，太陽神發現孔雀和犀鳥舞姿優美，太陽神便答應了只留下一個太陽的請求。當孔雀和犀鳥返回以后，便召集人類、鳥類、獸類一起溫習學到的“目瑙縱歌”。從此，在德宏州景頗族地區，“目瑙縱歌”成為了每年最盛大的慶祝活動。過去，德宏地區每個地方跳的“目瑙縱歌”不一樣，沒有完全統一，現在，景頗族跳的“目瑙縱歌”是結合了德宏地區各個地方的“目瑙縱歌”并有所創新之后的“統肯目瑙”。

如今，“目瑙縱歌”不僅是景頗族一年一度的歌舞盛會，更是集中展現景頗族悠久歷史文化、民族精神的盛會，象征著景頗族的繁榮昌盛。透過“目瑙縱歌”，人們能看到景頗族悠久的歷史和燦爛的文化。

景頗族人民秉持“萬物有靈”的觀念，認為自然界的萬物都有靈魂。在景頗族的遷徙史中，充滿了對大自然的敬畏之心，善待自然就是善待自己，他們始終追求天人合一，一直是人與自然和諧共生的實踐者。因此，在“目瑙縱歌”開場前，先祭拜太陽神“木代”以及目瑙示棟，之后由董薩（祭司）負責“目瑙縱歌”的“目瑙齋瓦”儀式，通過念誦經文祈求風調雨順、莊稼豐收、人畜興旺，保佑族群中一切有生命的物種免受苦難。隨后，身著長袍、頭戴孔雀翎的“腦雙”（武雙、文雙）開始領舞，景頗族人民踏著鼓聲和景頗“文崩音樂”的節奏，沿著先祖們遷徙的路線，在目瑙場中圍繞著目瑙示棟有序舞蹈。

二、景頗族“目瑙縱歌”中器樂的使用

景頗族人民信奉神靈，他們認為應當與神共同分享“目瑙縱歌”這場盛宴，音樂就是他們之間對話的語言。景頗族音樂的豐富性和他們的遷徙是分不開的，在吸納當地音樂文化的同時與其他民族音樂文化相互交融。在景頗族“目瑙縱歌”中使用的樂器大致分為兩類，一類是景頗族本土樂器，一類是受西方文化影響的外來樂器。本土樂器有：

（一）氣鳴類樂器

1.勒榮

勒榮是景頗族傳統吹奏樂器，用竹子制作，由主管和副管兩支管身并排組成，一般在“目瑙縱歌”和平時娛樂活動時吹奏，演奏多數為即興演奏，在“目瑙縱歌”現場和生活中吹奏的調子不一樣，音色較低沉，有凄涼之感。

2.勒榮宋坎

勒榮宋坎是景頗族傳統吹奏樂器，用竹子制作，演奏時需要搭在肩膀上，一般在“目瑙縱歌”和平時娛樂活動中演奏，與勒榮的區別在于管身稍長，主管和副管之間有一定距離。音色較低沉，有凄涼之感。

3.直管勒榮

直管勒榮是景頗族傳統吹奏樂器，用竹子制作，演奏時需要席地而坐，用腳拇指夾住管身末端，且只有一個管身長于勒榮和勒榮宋坎。

4.吐良

在遼寧省紅山文化遺址的展覽室里有一件文物，它只有一個音孔，被稱為玉笛。這件化石般的古樂器和景頗族傳統吹奏樂器吐良在形態上如出一轍。吐良在形制、吹奏方法和音色方面都極具特色。吐良用竹子制作，它只有一個音孔，用拇指和手掌控制管身兩端，靠氣流在管體內振動發聲。吐良一般在放牧、田間驅趕野獸野禽時吹奏。

5.銳作

銳作是景頗族傳統吹奏樂器，用竹子制作，通常由兩支管身組成，在“目瑙縱歌”、平時娛樂活動或者青年男女談戀愛時吹奏。

6.比宗

比宗是景頗族傳統吹奏樂器，用竹子制作，也是由兩支管身組成，副管比銳作稍大一點，在“目瑙縱歌”、平時娛樂活動時吹奏。

7.比龍

比龍是景頗族傳統吹奏樂器，又名“胡凹”，用竹子制作，一般在慶祝秋收或者平時娛樂活動時吹奏。

8.勒南

勒南是景頗族傳統樂器，又名“比龍長”，用竹子制作，一般在慶祝秋收或者平時娛樂活動時吹奏。

9.洞巴

景頗族傳統吹奏樂器，管身由木頭雕刻制成，末端由掏空的牛角兩部分組成，秋收、“目瑙縱歌”時吹奏。

（二）吹奏類樂器

1.竹口弦

竹口弦是景頗族傳統彈撥吹奏樂器，又名“歌瓦保”，用竹子制作，將竹口弦放在口中用拇指彈撥演奏，一般在人們生產勞動、日常生活或者青年談戀愛時吹奏。

2.銅口弦

銅口弦是景頗族傳統彈撥吹奏樂器，又名“木割保”，放在口中用拇指彈撥演奏，一般在談戀愛時吹奏。

三、景頗族“目瑙縱歌”中器樂教學主要思想

（一）景頗族“目瑙縱歌”器樂教學現狀

在采訪云南省德宏州隴川地區民間藝人丁麻胖老師的過程中了解到，上述樂器在教學中沒有專門的樂譜記錄曲譜，主要靠口傳心授，師父教一句學生學一句的方式，即興吹奏的比重較大，這在一定程度上增加了學習的難度，目前愿意學習這些樂器的年輕人也越來越少，在器樂演奏傳承方面不容樂觀。

（二）景頗族“目瑙縱歌”中器樂教學主要思想

丁麻胖老師是隴川地區會制作上述所有樂器為數不多的民間藝人，他認為學習制作這些樂器有助于了解樂器的構造、發聲原理、吹奏特點。所以，作為學徒最好能夠從學習制作樂器入手，并且長期跟在師父身邊，耳聞目染，貼身學習。

由于中國傳統哲學觀念注重生命主體的實踐性以及一元論的、主客合一的哲學方法論，人們形成了以主體去整體把握事物的哲學認識論，在音樂創造中注重“神韻”“此時無聲勝有聲”和“弦外之音”等美學思想，這些在中國特有的文化語境下產生的音樂思想與美學追求，也影響到“目瑙縱歌”中器樂教學的教育思想，尤其關注受教者內心的精神感悟，追求“神韻”，只有“得心”才能“應手”，成為“目瑙縱歌”中器樂教學思想的主要觀念。

第一，整個過程首先需要調動眼、耳、腦身體各感官的整體配合，在演奏“目瑙縱歌”中的樂器時，需要整體式的直覺把握，希望由此帶來對意境的直接感悟，所以要各個感官同時發揮作用。具體而言，吹奏者的眼神必須專注，一方面是關注自己，一方面是關注師父的示范引導；耳朵必須專心聆聽琴聲，因為不僅要注意音樂外在形式的音高、音準，更要透過樂器聲揣摩演奏者內心的細微變化，以獲得內心感悟式的心靈升華。在教學中經常采取師父吹一句、徒弟跟著吹一句的方式，受教者并不是簡單重復地模仿傳教者，受教者要有自己的二度創造和即興發揮的能力。當受教者向師父學習掌握了吹奏的基本技法之后，需要徒弟通過聆聽、體悟、思考加之自己對音樂的理解與人生體驗的感悟相互融合，最后吹奏出來的音樂才是具有個性魅力和精神品格的。

第二，師父尤其注意徒弟對“意韻”分寸的把握，以培養“音樂以意味為主”的思想追求。丁麻胖老師認為，吹奏不在于曲目數量的多少，而在于能把一個曲子的韻味、奧妙、精髓領悟到，這需要在精益求精地把握作品內涵和技藝層面之后加之人生體驗的感悟。音樂的表達會由每個吹奏者的內心感知與生活體驗的不同，導致音樂意境的領會上也大不相同，因此會產生出無限的意蘊。師父對徒弟技藝、指法上的傳授雖然重要，但內心體會更關鍵，要能夠在作品中有氣韻生動地體現才達到了學技最高深境界，這也是中國傳統文化精神的體現。

第三，自學、自悟的方式是一種主動探求知識的學習方式與過程。師父教的知識有限，在師父傳授、引導之后，技術、藝術等方面的理解與把握只有靠徒弟在長時間的積累之后，才能獲得一種潛心悟道的感悟。所謂師傅領進門，修行靠個人，師父強調徒弟主觀能動性的發揮，而不是一味地被動接受知識。

第四，作為學習者，一定要有平靜安寧的內心，要有不為紛雜世界所干擾的態度。在吹奏教學中，師父傳授給徒弟的只是音樂外在的形式部分，演奏的奧妙之處必須得在大自然中，經過長年累月的感知與體會形成一種整體的思維，才有可能頓悟其音樂中的精華。因為音樂的美妙之處就在于難以言傳之處，只有靠自己去感悟，靠自身與大自然的交融，這是對于生命的感知與體悟。作為學習者，要有深厚的文化底蘊和人文思想作為支撐，學習者需要在師父教授技法之后，在自己對生活的感受與體驗、人生感悟之后生成對音樂的深層領悟。學習者表面是用耳，但實則是用心，理解其中的奧秘要靠心領神會，“音”與“心”不可分離，二者是統一的整體，萬物皆由心起，音源于“心”，心手相應，“得心”才能“應手”，最終才能達到忘我的狀態。正如道家思想講究的“聽不以耳而以心”，就是要求學習者超越耳、手，進入更深層次的心靈境界，追求意猶未盡的韻味。簡而言之，在教授“目瑙縱歌”中的民族器樂過程中，學生對于樂器的體驗與表達，是在師父點撥、啟發之后，主要靠自己個人的領悟和長期練習，在與大自然的相互融合中達到理想境界。