淺析歌劇《魔笛》的演唱分析
——以《我感到》為例

石 晶

（重慶對外經貿學院 重慶 401520）

一、莫扎特生平

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），出生于德國薩爾茨堡，是維也納古典樂派代表人物之一。莫扎特一生完成了600 余部（首）不同體裁與形式的音樂作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器樂小品、獨奏曲等，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。他與格魯克、瓦格納和威爾第被譽為“歐洲歌劇史上四大巨子”。1761 年，莫扎特首次作曲。1764 年他創作了第一部交響樂作品《降E 大調交響曲》。在他生命的最后十幾年中，他的歌劇作品創作到達了巔峰。1782 年，歌劇《后宮誘逃》在維也納首演。1786 年，歌劇《費加羅的婚禮》在維也納首演。1791 年歌劇《魔笛》首演，他于同年12 月5 日病逝。

在莫扎特的身上，我們能感受到他堅定、樂觀的生活態度，即使生活困頓，他創作的音樂仍保留著孩童般的單純和明亮。

二、歌劇《魔笛》的內容簡介

埃及王子塔米諾被巨蛇追殺，夜王后的三位宮女救下了他。宮女們一起向夜王后報告這件事。夜王后把女兒帕米娜的肖像畫展示在王子眼前，王子對帕米娜一見傾心，于是夜王后便告知王子，帕米娜已經被壞人薩拉斯特羅抓走了，希望王子搭救她。夜王后向王子保證，如果他能救回帕米娜，就把帕米娜嫁給他。王子也同意了，于是他的心里開始點燃了愛的火花。夜王后還送給了王子一支可以化解危難的魔笛，王子帶著魔笛啟程了。但實際上，薩拉斯特羅是“光輝之國”的領導者，夜王后的丈夫日帝臨死前將擁有無上法力的陽光寶鏡送給了他，并將女兒帕米娜也托付給他來教育，這使夜王后非常不悅。她圖謀殺掉薩拉斯特羅，以奪取陽光寶鏡與女兒。而塔米諾走進了神圣的大殿之后才知道原因，經歷了重重考驗，他最終識破了夜王后的詭計，與帕米娜結為夫婦。

三、歌劇《魔笛》的創作背景和特征

在創作生涯晚期，歌劇音樂逐漸成為莫扎特音樂作品的主流。莫扎特歌劇音樂作品富有歌唱性、優美性和歡樂性。其中，歌劇《魔笛》的藝術成就最高，劇作取材于維也納的童話故事《奧伯龍》和德國古典詩人維蘭德的童話故事。創作《魔笛》時的莫扎特雖然貧病交加，但他仍然保留了創作激情。1791 年底，《魔笛》在維也納首演。

不同的歌曲有不同的寫作方法，在歌劇《魔笛》中，歌曲內容包羅萬象，人物形象也多姿多彩，創作者綜合考慮了意大利古典歌劇、民間信仰歌曲、正歌劇音樂、喜歌劇音樂等各種因素，使歌劇中人物的歌曲在solo 樂器與管弦樂之間搭配得恰到好處；在歌劇中，最富有特點的是各個人物，例如，男高音塔米諾就屬于抒情男高音的代表人物，他對劇中的兩首詠嘆調“多么美麗的肖像”和“可愛的笛子”進行了上行的模進，使其韻律極其美妙，通過弱音與休止符把人物形象及其內心世界描摹得惟妙惟肖；女高音帕米娜這種人物外柔內剛，其唱腔以和男主塔米諾的二重唱《那些感覺到愛情的男人》為典型，柔美的韻律曲線充分體現了莫扎特的藝術才華；薩拉斯特羅用莊重、從容的頌歌方式，表現聰明睿智的人物形象；夜王后的詠嘆調運用了技巧性很高的花腔，以顯示其獨裁專權；而帕帕基諾與帕米娜之間的談話，前者采用了德國輕歌劇的表現方法，取普通民歌韻律而寫成詠嘆調，而后者則寫成抒情與莊重的詠嘆調，并用音符巧妙地區出人物身份以及所代表的社會層次，用排簫聲來表現帕帕基諾自由與詼諧的天性等。

夜王后的詠嘆調是根據規范的意大利古典歌劇音樂語言創作風格編寫的，第2 幕“年輕人別害怕”的詠嘆調包括三個組成部分，從抒情到花腔，而音樂韻律也按劇情有節制地發展，充分展示了夜王后善變的人物形象。第2 幕中《復仇的烈焰》是一首復雜的花腔詠嘆調，針對《魔笛》中的靈魂人物夜王后，莫扎特在歌劇音樂中用了非常復雜的華彩樂段去點綴，刻畫了夜王后狂暴的情緒，在最高音f 處運用了快速花腔的技法，將夜王后囂張跋扈和狂暴的形象刻畫得淋漓盡致。在這部歌劇中，三仙童的三重唱，塔米諾、帕米娜、薩拉斯特羅的詠嘆調，還有帕帕基諾和帕帕吉娜的二重唱等，都給人們留下了深刻的印象。

莫扎特歌劇《魔笛》是一部真正意義上的德語歌劇，用純正德語的歌聲，將德國人民的音樂傳統、真誠質樸的情意與優雅韻律巧妙地融合在一起，完成了莫扎特復興德語歌劇的夙愿，為后來德語本土歌劇的蓬勃發展奠定了基礎。

四、帕米娜的人物形象

帕米娜作為該劇的女主人公，她的詠嘆調《我感到》是該劇的典型唱段之一，經常出現在各大音樂會和比賽中。在這部劇中，帕米娜有著尊貴典雅、端莊從容、善良純真的氣質，她的內心活動也是極其豐富的，是一個對愛忠誠不渝的少女。

這首詠嘆調出現在歌劇的第2 幕中，當王子塔米諾找到帕米娜之時，卻并不與她講話，她覺得心灰意冷，一切的幸福和過去的海誓山盟頓時灰飛煙滅，可是帕米娜被人蒙在鼓里，什么都不明白。王子也飽受磨難，如果他想要和自己深愛的女子在一起，就需要履行承諾（被夜王后欺騙），保持沉默，帕米娜卻感到傷心、難過。于是她深情款款地唱起這經典的詠嘆調——《我感到》：“哦，我感覺非常失落，愛開始離我遠去，以前的快樂時光也隨之而去，再沒有重回我身旁了！哦，塔米諾，當你看到了那顆晶瑩剔透的淚珠，都是我為你而流。”

莫扎特對帕米娜的人物形象刻畫得非常細致，在樂曲與歌曲的表現中都可以發現，帕米娜在極度傷感中引發失去愛人的悲痛和哀思，這個動機讓我們對帕米娜這一人物形象一目了然，隨著音樂的發展，我們知道了帕米娜對愛情的向往與忠貞不渝。莫扎特作品中的愛情并不是浪漫主義的那種狂熱，而是娓娓道來的一絲絲甜蜜和惆悵，這種愛讓人回味無窮。

五、詠嘆調《我感到》的演唱技巧

這首詠嘆調看似簡單，其實算是女高音的試金石，它所需要的打開喉嚨、情感表達、音色變化、音樂的連貫性等都是有一定難度的，所以在演唱這首詠嘆調的時候，演唱者要注意以下幾個方面：

（一）演唱準備

作為一名聲樂演唱者，在演唱一首作品，尤其是外國作品的時候，我們需要大量搜集關于歌曲的背景資料，分析人物形象及譜面給予的信息，朗讀歌詞，使語言熟練等。這些準備工作恰巧是我們聲樂學習者所缺失的最重要的一部分。很多演唱者在演唱作品的時候重點僅限于演唱歌曲的旋律，這在學習中是不可取的，因為這些準備工作也是衡量一個演唱者造詣的關鍵。

這首詠嘆調的難度很高，而且用德語演唱，所以演唱者需要用大量的時間學習德語，準確地朗讀歌詞，例如：k、d、v 等字母在德語中的發音。在演唱前，演唱者還需要聆聽各個不同的版本，了解不同歌唱家對這首作品的不同處理方式，尤其在大跳音程的處理上，有的歌唱家會用弱音去演繹，有的歌唱家則會用強音展現，因此，演唱者要根據自己的能力和感覺，選擇適合自己的版本，借鑒學習。

（二）演唱技巧分析

打開喉嚨是演唱的第一步，是基本功練習的核心，但許多歌唱者在打開喉嚨這一步做不到位，導致聲音出現“飄”、喉頭不穩定等毛病，同時打開喉嚨的程度決定了歌唱者聲音的質量和美感，只有正確打開喉嚨，聲音才會完美地呈現出來。

在《我感到》這首作品中，第一句“Ah”就需要演唱者用打哈欠的方式去打開喉嚨，我們練習“打哈欠”的時候可以想象自己被嚇到了，是一種驚嚇的狀態，或者感覺嘴巴被“燙”到了，抑或是慢速模仿小狗喘息的感覺。這三個方式都能夠迅速打開喉嚨，不過演唱的時間內很難長期維持下去，所以我們必須持續進行吸氣，在打開喉嚨的基礎上運用深呼吸，有了呼吸的支持才會感覺到“吸著唱”的歌唱狀態。我們也應該使用元音來練習打開喉嚨，先用“a o u”三個元音穩定喉頭和發聲，然后慢速打哈欠自然地將三個元音從說話的地方唱出來，如此反反復復地練習，直到產生肌肉記憶；在第二句中，有一個八度的大跳，音域很寬廣，需要技術與音樂的相互支持，因此，在演唱時要保持一樣的聲音位置，音色要柔和且圓潤。這種技術難點我們也要通過“a o u”的母音轉換來解決，先把練聲的細節做到位，然后把歌詞帶到練聲的狀態里去。只有正確打開喉嚨，才能使氣息順暢，聲音位置更準確，吐字更清晰，進而更好地詮釋作品。

這首詠嘆調音色和情感的處理也非常重要，帕米娜作為一個對愛情充滿希望且忠貞不渝的少女，演唱時音色應該保持暗中透亮，圓潤通透，流動性很強，如在“ewig hin der Liebe Glück”這一句，G2 下行到升C2，一個減五度的音程能看出此時帕米娜絕望的心情，而這種絕望在演唱時并不能夸張地釋放，這種傷痛要隨著音樂娓娓道來。譜面的發展也是帶動音樂發展的依據，如“meinem Herzenmehr zurück”這一句歌詞，反反復復在演唱中出現，在譜面中用16分音符來表達帕米娜最絕望的內心，尤其是音符從下而上的流動，一直到最高音“降B”，緊接著又用跳音來突出高音，情感的流動到了最頂點。總之，演唱該作品要根據譜面、歌詞，配合呼吸，協調音色，這樣才能準確地表達出帕米娜的人物形象。

六、結語

本文以《魔笛》這部歌劇其中的一首詠嘆調為例，介紹了作曲家、創作背景、人物分析，演唱技巧分析等，希望此論文有利于演唱者深入了解女主角帕米娜的人物形象以及一些歌唱技巧。