“古韻今聲，和詩以歌”
——淺論古典詩詞歌曲《黃鶴樓》的創作與演唱

高 琦

（武漢音樂學院 湖北 武漢 430060）

近年來，古典詩詞藝術歌曲的創作如雨后春筍，層出不窮。趙季平先生創作的幾首古典藝術歌曲延續了中國近現代藝術歌曲創作的特點，同時又有創新的時代特征。這類作品古樸淡雅，旋律朗朗上口，具有很強的藝術性。本文將以歌曲《黃鶴樓》為例展開研究，歌曲將古詩、人聲、與鋼琴伴奏完美融合。演唱者在對歌曲進行二度創作時，把經過歲月沉淀的古詩詞用歌聲的形式傳遞出來，更好地傳承了我們中華民族的文化精髓。

一、《黃鶴樓》的詩詞內涵

《黃鶴樓》是唐代崔顥寫的一首七言律詩。這部作品描寫了俯瞰黃鶴樓的美景，由遠及近，由虛及實，是一部思鄉佳作。詩文描寫了昔日的神仙已乘黃鶴飛去，此地只剩下空蕩蕩的黃鶴樓。黃鶴離開后就再也沒有回來過。千百年來，只有白云飄過。漢陽晴川閣的綠樹看得很清楚，郁郁蔥蔥的鸚鵡洲看得更清楚。時至黃昏不知何處是我家鄉？看江面煙波渺渺更使人煩愁。

全文56 個字，首聯以仙人乘鶴開始，描寫了黃鶴樓的近景。頷聯在“黃鶴一去不復返”的感嘆中，描寫黃鶴樓遠景，并用白云勾勒出黃鶴樓在云霧繚繞的景象。頸聯用晴川沙洲、綠樹芳草來描寫白晝的景色。尾聯最后落筆落在了“愁”字，并用落日暮江的晚景，表明詩人對家鄉深深懷念的愁緒。

二、歌曲《黃鶴樓》音樂分析

（一）意境悠遠的前奏

《黃鶴樓》前奏較長（見譜例1），有整整10 個小節，兩個動機，伴奏中的節奏采用了3 對4 的寫法，似乎有一種不明顯的切分的感覺，旋律都是纏繞式的下行音階，這樣的旋律寫法模仿了古琴的音色，展現了一種自由飄逸的感覺，奠定了作品的感情基調。……