單口喜劇中的“娛樂式反思”

萬倩倩

單口喜劇（stand-upcomedy）起源于歐美，最早出現在18至19世紀的英國，被引入我國后，以“脫口秀”這個名字為大眾所熟知，并區分于歐美語境中的“talkshow”。歐美的“talk show”指的是電視談話類節目，而我國的一些脫口秀節目例如《今晚80后》《吐槽大會》等對應的則是歐美的單口喜劇表演形式。2017年推出的單口喜劇類脫口秀綜藝《脫口秀大會》到目前已播出三季，其中第三季平均每期播放量超1.1億，已經成為一檔現象級綜藝。

《脫口秀大會》的成功在某種程度上有賴于其與生俱來的喜劇色彩，這與大眾娛樂綜藝節目所具有的娛樂化敘事風格不謀而合。除此之外，單口喜劇還注重觀點表達和價值觀輸出，思辨色彩較濃，并多以社會矛盾和社會問題作為話題展開表演。喜劇、思辨、關注社會問題，這三個特點讓觀眾在觀看娛樂綜藝時，以娛樂為起點走向反思，即走向一種“娛樂式反思”。

那么，以《脫口秀大會》為代表的單口喜劇脫口秀綜藝節目通過什么樣的話語實踐和意義建構實現這種獨特的“娛樂式反思”？這種“娛樂式反思”有著怎樣的社會意義？

一、娛樂式的話語實踐

《脫口秀大會》中，單口喜劇脫口秀演員在進行表演時，在表演目的和表演形式上都具有娛樂性的特點。

《脫口秀大會》的直接目的就是為觀眾帶來快樂。以娛樂為目的體現在每個脫口秀演員的表演中，也得益于節目的整體設置和細節。節目雖以比賽形式進行，卻沒有比賽的嚴肅氛圍，在出場順序、PK對手選擇方面給予了參賽者們極大的自主選擇空間，評委也很少對參賽者進行說教式評價。這種節目設置為單口喜劇脫口秀演員們最大限度實現表演的娛樂性奠定了良好的基礎。

娛樂表現是《脫口秀大會》節目的目的，同時也以一種形式貫穿節目始終。調侃、冒犯、顛覆、解構、狂歡等可以被概括為這檔節目中單口喜劇脫口秀表演的精神內核，脫口秀演員們在這樣的精神內核下實現了一種后現代主義的娛樂式話語實踐。首先，體現為在表演中冒犯現有的傳統秩序。例如脫口秀演員呼蘭現場調侃評委羅永浩“欠債6億”，顛覆了對傳統禮教秩序中“身居高位者”與晚輩之間的等級觀念。其次，單口喜劇脫口秀演員們不再討好觀眾，而是冒犯觀眾，表演本身的姿態具有了顛覆性。例如脫口秀演員李雪琴在表演中回復網絡評論時對“不喜歡李雪琴”的網友說“我也不喜歡你”。

二、反思性的意義建構

后現代主義的娛樂式話語實踐意味著一種敢于批判的精神，所以在娛樂的同時也能夠帶來反思，并進一步形成意義建構。這種反思性的意義建構主要體現為反思外部環境和反思個體命運兩方面。

《脫口秀大會》節目中，單口喜劇脫口秀演員們的表演文本中有大量反思外部社會環境的內容，其中包括對當代青年所處的宏觀社會環境的思考。這體現在對房價高不可攀、加班文化“996”、教育內卷等話題的討論上，也包括對社會文化環境變遷、新舊文化環境沖突的討論。

外部環境與個體命運是緊密相連的，脫口秀演員們的表演文本多取材于個體的生活經驗，所以相對于反思外部環境，反思個體命運在脫口秀演員們的表演中有著更大的占比。“北漂”“租房”“擠地鐵”“加班”“工作不穩定”等成為高頻話題，有著不同經濟條件、學歷、性別的脫口秀演員們在反思個體命運時呈現出某種一致的“漂泊感”。但脫口秀演員們的表演并不止于描述一種“漂泊感”，同時也呈現出具有積極進取意義的“抗爭感”。“漂泊感”與“抗爭感”并存，體現了這群脫口秀演員們所代表的青年群體在面對現實中的困難時不退縮，敢于為了實現夢想而持續奮斗。這種堅韌樂觀的精神在脫口秀表演中是具有感染力和震撼力的。