漫敘歌劇《江姐》戲劇、音樂的創(chuàng)作智慧
——歌劇《江姐》導(dǎo)演札記（四）

□ 冷永銘

五、《江姐》音樂中驟停的瞬間所包蘊(yùn)的戲劇內(nèi)涵

歌劇《江姐》音樂中有多處休止、驟停的瞬間，每一處驟停的瞬間，都包蘊(yùn)著戲劇的深度內(nèi)涵、人物的心靈境界內(nèi)涵。分析、理解、體現(xiàn)這些瞬間中的戲劇、人物內(nèi)涵非常有趣。

比如：《五洲人民齊歡笑》中有三個(gè)“到明天”的演唱段落，都是江姐臨犧牲前對(duì)美好未來的憧憬。特別是第三個(gè)“到明天”的延長(zhǎng)音之后，音樂上有一個(gè)巨大的驟停和轉(zhuǎn)板，即從快板陡然轉(zhuǎn)慢板，由強(qiáng)音陡然轉(zhuǎn)弱。然而這里的節(jié)奏與氣氛，恰恰不能因速度轉(zhuǎn)慢、聲音轉(zhuǎn)弱而降低，而是要陡然升高，創(chuàng)造出高節(jié)奏、強(qiáng)氣氛的戲劇效應(yīng)。

如何在驟停之后的慢板、弱唱中創(chuàng)造出高節(jié)奏、強(qiáng)氣氛呢？關(guān)鍵就在驟停的瞬間，演員首先要完成心理節(jié)奏的轉(zhuǎn)板和心靈境界的升華，把江姐美好憧憬的焦點(diǎn)，集中到對(duì)祖國(guó)的未來——孩子們身上，頓時(shí)心中涌動(dòng)著情感的洪濤巨浪。動(dòng)極而靜，使這個(gè)驟停的瞬間，迅即成為濃縮情感、延伸向往、深化境界的瞬間。正是由于江姐心中那濃縮的情感、延伸的向往、深化的境界，產(chǎn)生出一種不可名狀的東西——?dú)夥铡Ｋ駨?qiáng)磁力般緊緊地吸引、凝聚著演員和觀眾的心，使演員同觀眾之間，建立起可神通而不可語達(dá)的相互感應(yīng)和心靈上的共鳴。在這樣的氣氛之下，再用輕板唱：“到明天，全國(guó)解放紅日高照，請(qǐng)代我把孩子來照料……”才能把觀眾引導(dǎo)到超然于現(xiàn)實(shí)、憧憬于未來的境界中去。此刻，觀眾席中如有人哪怕是輕聲的咳嗽或座椅的微響，都會(huì)立即受到周圍觀眾的目光或心靈的譴責(zé)。這種強(qiáng)烈的藝術(shù)氣氛，絕不是單純的聲音或?qū)β曇舻膹?qiáng)弱快慢、明暗高低的組織所能奏效的。它還有賴于演員心、聲、身全面而嫻熟的表演技巧，有賴于演員對(duì)速度節(jié)奏變化的準(zhǔn)確把握，具有高度敏銳的審美發(fā)現(xiàn)能力和審美感受能力，并將自身的感性生命，沉浸于音樂節(jié)奏的浪濤之中，令情感、感覺、聲音得以升華，創(chuàng)造出超然的藝術(shù)境界和藝術(shù)氣氛。（冷永銘《從心靈的世界中把握歌唱藝術(shù)的真諦》，《人民音樂》1999年第5期）

又如江姐首次出場(chǎng)的首曲《巴山蜀水要解放》，江姐滿懷激情地踏上轉(zhuǎn)戰(zhàn)川北，參加華鎣山游擊隊(duì)根據(jù)地的工作，途中她憧憬著：“帶去山城星星火，讓川北遍地騰烈焰，滿天閃紅光。”間奏中她順音樂之勢(shì)，邊走邊繼續(xù)憧憬川北的大好形勢(shì)。

間奏第二小節(jié)第四拍，演奏中有一個(gè)驟停，這個(gè)驟停的瞬間，恰是音樂思緒的轉(zhuǎn)折。研究音樂驟停中思緒轉(zhuǎn)折的戲劇內(nèi)涵很有趣，因?yàn)樗鼤?huì)涉及音樂思緒轉(zhuǎn)折的戲劇契機(jī)。我理解此處轉(zhuǎn)折的契機(jī)是：江姐在途中忽見江上漁民苦難的生活情景，他們住的地方是用木板捆綁而成，既不擋風(fēng)也不擋雨，當(dāng)?shù)胤Q“捆綁房子”，江姐的心中頓由陽光的憧憬轉(zhuǎn)為為民擔(dān)憂的陰云。接下來的間奏音樂自然轉(zhuǎn)暗、轉(zhuǎn)弱，非常有機(jī)地把江姐的思緒引進(jìn)了下面的“感嘆”，江姐唱：“啊！今日告別霧重慶，烏云沉沉夜未央；待等明朝歸來時(shí)，迎回一輪紅太陽。”

當(dāng)然，我們還必須研究怎樣從視覺上體現(xiàn)出音樂驟停中的戲劇內(nèi)涵，那也更加有趣。

再如第二場(chǎng)中，江姐忽遇丈夫的頭顱被掛在城樓上，《革命到底志如鋼》中江姐唱道：“老彭啊！我親愛的戰(zhàn)友，你在何方？”合唱：“老彭??！你在何方？你在何方？”江姐向茫茫天地狂奔、尋找、呼喊！緊接同一款間奏，第二小節(jié)第四拍，演奏中有一個(gè)驟停，這個(gè)驟停的瞬間，仍然是音樂思緒，也是江姐思緒的轉(zhuǎn)折。江姐忽覺茫茫天地?zé)o人應(yīng)答，不見老彭的身影，冥冥之中她感到“??！原來老彭就在我的心里”。接下來的音樂自然變暗、變?nèi)?，江姐隨音樂原地右后轉(zhuǎn)體約一周，這一轉(zhuǎn)體與間奏尾部的旋律一起，把江姐的思緒引進(jìn)了深深的回憶，江姐唱：“曾記得長(zhǎng)江岸邊高山上，是你介紹我入黨……”

多年的音樂舞蹈、音樂戲劇藝術(shù)經(jīng)歷，讓我深感：音樂是以一種特殊的語言，它詮釋人類的喜怒哀樂、悲歡離合，表達(dá)人們最深沉、最隱秘、最難以表達(dá)的真情。音樂具有一種無限性的特質(zhì)，一切難以表達(dá)的情感、語言、形象、不可名狀的內(nèi)涵，統(tǒng)統(tǒng)可以通過音樂予以表達(dá)。音樂以它特有的魔力，給我們以無限創(chuàng)造的啟示、靈感和力量。

六、歌劇人物形象性格特征的音樂塑造

三位音樂家兩度南下，在民族民間音樂的百花叢中大量采集，像蜂兒釀蜜一樣，為《江姐》“釀制”出一首首膾炙人口的音樂唱段。其間，我印象最深刻的，是江姐音樂形象的民族性、人物音樂情感的深刻性、形象性格的獨(dú)特性、音樂形象的貫穿性等。這些特征充分顯現(xiàn)出三位音樂家在歌劇人物音樂形象創(chuàng)造上的功底，也給舞臺(tái)呈現(xiàn)的設(shè)計(jì)者以音樂戲劇人物、情景、思緒、形象創(chuàng)造的啟示。

（一）音樂形象的民族性、人民性

三位音樂家的創(chuàng)作理念深深地植根于中華民族悠久的文化精神沃壤之中，他們雖然也吸取一些西方音樂的創(chuàng)作技法，但絕不照搬，而是融會(huì)在中國(guó)人民的情感和欣賞習(xí)慣之中，腳跟始終站在中華民族的土地上，很容易被中國(guó)廣大觀眾深深地接受。

比如外國(guó)歌劇中的宣敘調(diào)，很多朋友都喜歡。其實(shí)，中國(guó)也有自己的宣敘調(diào)，它不是歌唱但近乎歌唱，它近似念白卻又不同于一般念白。它同樣具有音樂性、節(jié)奏性、韻律性、音樂表演藝術(shù)的造型性等審美特征，這就是韻白。

歌劇《江姐》借鑒了傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)中的韻白，劇作家、音樂家在敵我雙方斗爭(zhēng)激烈之處安排韻白交鋒，編配的伴奏十分精彩。比如第六場(chǎng)尾部的韻白。

沈：“江雪琴，不要執(zhí)迷不悟，生命只有一次。”

江：“如果能有十次，甚至千次萬次，我一定要毫無保留地獻(xiàn)給我們的黨！”

沈：“我可以叫你坐一輩子牢！”

江：“為了免除下一代的苦難，我愿把這牢底坐穿！”

沈：“我可以叫你死！”

江姐韻白：“一死有何難，到處是青山。為黨能舍己，熱血換新天！”

每每演到這里，觀眾都會(huì)情不自禁地報(bào)以熱烈的掌聲，共鳴程度非常高。

緊接韻白轉(zhuǎn)音樂、歌唱，同樣非常自然熨帖：

雖然很多觀眾朋友并不熟悉傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的韻白手段，甚至沒有接觸過韻白方式，但傳統(tǒng)韻白方式是土生土長(zhǎng)的中國(guó)文化藝術(shù)方式，經(jīng)過歌劇《江姐》音樂戲劇家們創(chuàng)造性的綜合運(yùn)用，很易在中國(guó)觀眾中產(chǎn)生共鳴。

具有濃郁民族特色、戲劇特色歌劇《江姐》的音樂，既深深地感染著舞臺(tái)呈現(xiàn)的創(chuàng)造者，也深深地感染著千千萬萬的觀眾朋友。

記得2013年到2014年間，我應(yīng)邀到大連大學(xué)音樂學(xué)院排歌劇《江姐》，旅途中遇到一名1964年《江姐》在上海首演的老觀眾，閑聊間他問我是否去大連旅游，我說是出差。他驚奇，這么大年紀(jì)怎么還出差？我只好告訴他是應(yīng)邀去大連排歌劇《江姐》。這位老觀眾頓時(shí)異常興奮，好像一下子見到了老知音，立刻向我講起當(dāng)年還是高中生的他看《江姐》電視直播的熱烈情景，并且主動(dòng)、熱情、一個(gè)音符都不差地為我唱起了《紅梅贊》《繡紅旗》 《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》《五洲人民齊歡笑》，還完整地唱了江姐的首曲《巴山蜀水要解放》，令我感動(dòng)不已。

從1964年至2014年，整整半個(gè)世紀(jì)過去了，這位觀眾也從高中生變成了爺爺輩，但他仍對(duì)《江姐》的歌曲如此記憶猶新，這是什么力量??？若沒有音樂家與中國(guó)觀眾之間民族音樂文化精神的深度共鳴，此情此景難以想象。

（二）音樂形象性格的獨(dú)特性、貫穿性

三位音樂家南下采集的音樂素材非常豐富，他們創(chuàng)造性地用在江姐音樂形象性格塑造中。比如音樂家采集選用了浙江婺劇《斷橋》中的一款音樂素材。

《江姐》第一場(chǎng)的《巴山蜀水要解放》和第六場(chǎng)的《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》中兩處“啊”的感嘆樂句，都借鑒了婺劇《斷橋》中許仙的音樂元素。

《巴山蜀水要解放》感嘆句：

《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》前奏樂譜：

1962年團(tuán)里曾派我學(xué)習(xí)婺劇《斷橋》中白素珍、許仙、青兒的唱念做表演，婺劇的音樂、唱腔、表演都很特別，與我學(xué)過、看過的《斷橋》都不一樣?！督恪肥着胖形壹雀惺艿揭魳芳覀兘梃b的出處，更感受到作曲家們?cè)诟鑴　督恪芬魳穭?chuàng)造中的藝術(shù)智慧。江姐兩次感嘆前后的音樂，均與婺劇完全不同，但從音樂家們從胸臆中流出的音樂形象、音樂情感、音樂語匯，聽起來非常新穎、順暢、自然，又獨(dú)顯江姐外柔內(nèi)剛、內(nèi)涵深沉的個(gè)性特征。

就這一款音樂元素，經(jīng)過三位音樂家的精心創(chuàng)造，多處變化運(yùn)用，貫穿在江姐的音樂形象性格的塑造之中，非常貼切，入耳更入心。

例1 第二場(chǎng)《革命到底志如鋼》中“戰(zhàn)斗到五湖四海都解放”最后的腔尾：

例2 第六場(chǎng)《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》的前奏尾：

例3 第七場(chǎng)《五洲人民齊歡笑》中“我的心永遠(yuǎn)和母親在一道”：

同一音樂元素多處運(yùn)用，但每一次均因情景不同、交流對(duì)象不同、內(nèi)心感受不同、節(jié)奏氛圍不同，作曲家的創(chuàng)造都有準(zhǔn)確而微妙的變化，但都始終牢牢地把握著江姐所獨(dú)有的音樂藝術(shù)形象性格特征。羊鳴、姜春陽、金砂三位作曲家擅長(zhǎng)歌劇音樂戲劇性的邏輯思維和歌劇音樂人物性格形象的貫穿思維?！督恪返囊魳贰⒊误w現(xiàn)了江姐所獨(dú)有的一種文化氣質(zhì)，展現(xiàn)了江姐外柔內(nèi)剛、親切和藹、含蓄深沉、大度豪邁等多側(cè)面的性格特征，音樂入情入戲，入心入肺。江姐的唱曲演員喜歡唱，觀眾喜歡聽，1964年歌劇《江姐》在上海首演時(shí)，觀眾就反映百聽不厭，百唱不煩。

七、劇作家、音樂家共同創(chuàng)作的主題歌——《紅梅贊》

劇作家閻肅，作曲家羊鳴、姜春陽、金砂，共同為歌劇《江姐》寫了多首揭示主題的經(jīng)典唱曲，堪稱主題歌的卻只有《紅梅贊》一首。

《紅梅贊》能夠擔(dān)當(dāng)歌劇《江姐》的主題歌，至少具備三個(gè)特征和條件。

一是《紅梅贊》詞曲對(duì)全劇主題內(nèi)涵具有高度的概括性。

1.閻肅的《紅梅贊》歌詞對(duì)全劇主題內(nèi)涵具有高度的概括性。

“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴(yán)寒何所懼，一片丹心向陽開。紅梅花兒開，朵朵放光彩。昂首怒放花萬朵，香飄云天外。喚醒百花齊開放，高歌歡慶新春來！”雖然通篇用“紅梅”“冰霜”“嚴(yán)寒”“百花”等比喻，卻在濃濃的詩情畫意中，賦予了歌劇主題以深深的內(nèi)涵，對(duì)全劇予以了高度的概括。

“紅梅”在中國(guó)文化中象征不屈的風(fēng)骨，“能超世外自歸真”“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”“更無凡木能爭(zhēng)艷，便著胭脂品亦高”，這些高潔的品格，寓意江姐“三九嚴(yán)寒何所懼，一片丹心向陽開”的品格再合適不過了。

劇作家閻肅進(jìn)一步拓展“紅梅花兒開，朵朵放光彩。昂首怒放花萬朵，香飄云天外”，把紅梅形象和中國(guó)共產(chǎn)黨人追求革命理想的偉大品格藝術(shù)地鏈接起來，不但成為革命者高潔品質(zhì)的象征，也成為共產(chǎn)黨人堅(jiān)守信仰的象征。共產(chǎn)黨人為了中國(guó)人民的解放事業(yè)，面對(duì)千難萬險(xiǎn)，永遠(yuǎn)和人民在一起，通篇高度地概括了全劇的主題內(nèi)涵。

2.音樂家對(duì)《紅梅贊》的音樂戲劇主題、心靈境界內(nèi)涵、音樂藝術(shù)形象進(jìn)行了高度的音樂性概括。

《紅梅贊》為后來加寫，我分析其音樂形象、音樂動(dòng)機(jī)，是從三位音樂家先前《江姐》曲目的創(chuàng)作中提升、概括而來。

如第二場(chǎng)中江姐唱：“老彭的聲音……”

第六場(chǎng)的“春蠶到死絲不斷”：

所以《紅梅贊》的音樂形象不僅具有了戲劇音樂風(fēng)格的貫穿性，而且在音樂上幾度提升、升華，進(jìn)一步發(fā)展、概括的過程，令《紅梅贊》的音樂戲劇主題、音樂形象境界具有更深、更廣闊的概括性，更加融合在全劇的音樂戲劇當(dāng)中，擔(dān)當(dāng)起歌劇《江姐》主題歌的重任。

二是《紅梅贊》主題歌在全劇中具有貫穿性。

《紅梅贊》主題歌出現(xiàn)在《江姐》第一、二、七場(chǎng)和尾聲不同的戲劇矛盾沖突之中，貫穿全劇始末。以三種不同的演唱和第七場(chǎng)訣別時(shí)二胡獨(dú)奏的形式出現(xiàn)，各自蘊(yùn)含著獨(dú)一無二的戲劇內(nèi)涵，營(yíng)造不同的音樂戲劇藝術(shù)氛圍，獲得各不相同的藝術(shù)效應(yīng)。

三是《紅梅贊》主題歌是推動(dòng)歌劇《江姐》音樂戲劇主題深度發(fā)展的力量。

《紅梅贊》主題歌在全劇中四次出現(xiàn)，每一次均出現(xiàn)在戲劇矛盾沖突的關(guān)鍵處，每一次出現(xiàn)，均成為推動(dòng)音樂戲劇矛盾發(fā)展、音樂戲劇主題深化升華的力量。

《紅梅贊》第一次出現(xiàn)在第一場(chǎng)，孫明霞清晨來到朝天門碼頭為江姐送行，兩人一段工作和情感交流之后。

明霞：“江姐，你走了以后，留給我的這副擔(dān)子，我真擔(dān)心挑不起來呀！”

江姐為了增強(qiáng)明霞挑擔(dān)子的信心，想到用老彭的詩句“紅梅贊”鼓舞明霞。這便是《紅梅贊》第一次出現(xiàn)的戲劇背景和江姐唱《紅梅贊》的心理行為動(dòng)機(jī)。

江姐：“明霞！去年老彭走的時(shí)候，我也有這樣的心情?？墒?，你還記得嗎？就在這個(gè)碼頭上，老彭臨走還寫了一首詩?！?/p>

明霞：“紅梅贊！”

江姐：“對(duì)，紅梅——贊！”

江姐唱：“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩。三九嚴(yán)寒何所懼，一片丹心向陽開?！?/p>

明霞深受感染，茅塞頓開，信心倍增，于是與江姐同唱：“紅梅花兒開，朵朵放光彩。昂首怒放花萬朵，香飄云天外。喚醒百花齊開放，高歌歡慶新春來！”

明霞增強(qiáng)了克服困難的勇氣，高高興興地留在重慶，滿懷信心地?fù)?dān)負(fù)起江姐留給她的這副擔(dān)子。

《紅梅贊》第二次出現(xiàn)在第二場(chǎng)，江姐奉命去華鎣山根據(jù)地的途中，忽遇丈夫老彭犧牲，江姐面對(duì)突如其來的噩耗之后。

她歷經(jīng)如泣如訴的“哭訴”、遙對(duì)長(zhǎng)空的“呼喚”、歷歷在心的“回憶”、撕心裂肺的“痛訴” ……

江姐在噩夢(mèng)中，恍恍惚惚、魂?duì)繅?mèng)繞地聽見了老彭“紅梅贊”的歌聲：“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩……”

歌聲中，江姐想起在白區(qū)做地下工作時(shí)與老彭相處的日日夜夜。每每遇到困難，老彭總是耐心而卓有成效地幫她一一解決。

老彭：“三九嚴(yán)寒何所懼，一片丹心向陽開?！?/p>

今天她又遇到一生從未有過的大難，老彭又及時(shí)“來”到她的身旁。歌聲中，老彭的一字、一句、一聲、一腔，都強(qiáng)烈地撞擊著江姐的心靈，江姐又一次激動(dòng)地流淚了。但這里的淚不再是悲傷、痛苦之淚，而是激勵(lì)之淚、奮進(jìn)之淚。

歌聲雖漸漸隱去，但江姐的心靈卻仍然牢牢地扣在了老彭的歌聲及其“余音”之中。

她緩緩地弱唱道：“老彭的聲音響耳旁，全身添力量……”并隨快速而激情的間奏走到老彭近旁接唱：“怒火燒干眼中淚，革命到底志如鋼……誓把這血海深仇記心上，昂起頭挺起胸奔向戰(zhàn)場(chǎng)！”

第二場(chǎng)戲原本是一出悲劇，觀眾的心情也很壓抑，但隨著“紅梅贊”的歌聲，江姐將巨大的悲痛化為了巨大的力量。她咽下痛苦，振奮精神，昂首闊步，奔向戰(zhàn)場(chǎng)，也深深地感染、鼓舞著觀眾。第二場(chǎng)戲在江姐和觀眾共同的精神振奮中落幕。

《紅梅贊》第三次出現(xiàn)在第七場(chǎng)。江姐即將犧牲，“紅梅贊”以二胡演奏的形式出現(xiàn)，極慢的速度，襯托著難友們極度的悲傷，江姐與難友們一一訣別，她把剛剛繡好的紅旗交給難友：“等全國(guó)解放后把她交給黨。”劇場(chǎng)空間一片寂靜，低沉的二胡聲中，臺(tái)上的難友與臺(tái)下的觀眾，深深地沉浸在對(duì)江姐即將犧牲的痛惜、悲傷和低婉的哭泣聲中。

《紅梅贊》第四次出現(xiàn)在全劇的尾聲。江姐唱完《五洲人民齊歡笑》后緊接《紅梅贊》主題歌。

與前三次《紅梅贊》的戲劇內(nèi)涵、演唱形式均不相同，這里用混聲合唱的形式，為頌歌的基調(diào)，頌揚(yáng)江姐“為共和國(guó)的誕生英勇地獻(xiàn)出年輕的生命”的紅梅精神。在她即將犧牲的時(shí)刻，她仍感受“漫天朝霞照著我，胸中萬桿紅旗飄！回首平生無憾事，只恨不能親手把新社會(huì)來建造”的大愛情懷和紅梅高潔暗香的品質(zhì)，我們以“紅梅贊”的歌聲贊頌江姐的人格魅力，謳歌她為國(guó)為民崇高的奉獻(xiàn)精神。

隨著“紅梅花兒開，朵朵放光彩。昂首怒放花萬朵，香飄云天外。喚醒百花齊開放，高歌歡慶新春來”的合唱聲，江姐身著藍(lán)旗袍、紅毛衣，系著白圍巾，站在高高的紅巖上，大劇院的轉(zhuǎn)臺(tái)隨著“紅梅贊”的旋律向觀眾緩緩駛來，有效地強(qiáng)化著音樂戲劇的內(nèi)涵，濃濃的音樂戲劇氛圍籠罩著整個(gè)大廳，將音樂戲劇藝術(shù)的境界推向高潮，全劇在“高歌歡慶新春來”的合唱聲中圓滿落幕。

劇作家、音樂家合作完成的《紅梅贊》作為歌劇《江姐》的主題歌，出色地?fù)?dān)當(dāng)并完成了歌劇《江姐》主題歌的使命。早在1964年首次推上舞臺(tái)，這首《紅梅贊》就唱遍了祖國(guó)的大江南北，至今魅力無窮，久唱不衰。

（完）