歌劇選段《海風陣陣愁煞人》中珊妹的藝術特征

□張文文

歌劇從產生、發展到呈現在舞臺上，走進百姓家中，是需要一個強大的生命力的，正如聲樂學習者耳熟能詳的一些歌劇的經典唱段《清粼粼的水藍瑩瑩的天》《珊瑚頌》《紅梅贊》《洪湖水浪打浪》《北風吹》……我們不僅熟悉唱段，也熟知人物角色及相關故事發展背景，但就歌劇而言，聲樂學習者在演唱歌劇唱段時，不應僅局限于演唱技巧、旋律、歌詞，或者是作品中的情感，而應多角度了解要演繹的角色，通過了解社會背景、生長環境、性格特征、心理成長變化等全面理解人物形象。

筆者將以歌劇《紅珊瑚》的經典唱段《海風陣陣愁煞人》為例，對“珊妹”這一人物角色形象進行分析，將人物還原于舞臺，還原于歌劇，讓學習者更加了解作品，讓作品有魂（精神），也為民族歌劇的演唱、教學、創作提供借鑒范例。

一、歌劇本體的研究與概況

（一）民族歌劇的研究現狀

在研究中國民族歌劇的歷程中，許多的前輩走在了時代的前列，為歌劇本體的研究付出了大量的心血，為后輩的研究指引了方向。由此可見，研究歌劇本體是具有前瞻性的，是對歌劇的進一步完善，也為學習者提供了大量的資料和研究方向。繼續完善歌劇人物的研究是我們義不容辭的責任。民族歌劇的研究離不開故事發展的社會背景，更離不開人物性格特征、形象造型、舞臺服裝、肢體動作等。但最基礎的就是，歌劇創作的題材與生活中的社會文化環境息息相關。筆者希望借助現有的資料，將歌劇中“珊妹”的人物形象分析得更加透徹，為今后的歌劇演繹、學習者提供更多的幫助。

（二）《紅珊瑚》劇情人物介紹

歌劇《紅珊瑚》是一部20 世紀60 年代初的經典代表作，歌劇將民歌、戲曲、詠嘆調的風格融合，具有濃郁的民族特色。《紅珊瑚》的主要內容為，1950 年秋，人民解放軍解放沿海島嶼期間，王永剛（偵查參謀）在接到命令帶領阿青等戰士們去珊瑚島等地偵查時遇到了敵船，王永剛負傷，阿青逃到鼓浪崗時遇到了自己的未婚妻珊妹，得知其被七奶奶逼迫租身討好竇司令后在被押解的途中跳海脫身逃到鼓浪崗，阿青決定回去送情報，王永剛則幫助漁民們與惡霸進行斗爭，最終獲得解放。在此過程中，珊妹不屈于惡霸的壓迫，勇敢地與惡勢力作斗爭，不畏艱險，是我國民族歌劇中的女英雄之一。在第一場《逼債》里，珊妹不僅是個善良、樸實、堅強、舍命救爹的漁家女，還是正義的化身，充分體現了其崇高的品格。這一點在第四場《反島》中同樣也有體現，珊妹帶著身負重傷的王永剛回珊瑚島商策計劃時，被孫富貴發現緊追不舍，珊妹挺身而出護王永剛周全，無所畏懼，寧愿用自己的命換取解放軍戰士的命，一腔熱血直戳我們的心，值得我們去細細回味。

當珊妹一開始出現在劇中時，呈現出來的是一個鄰家小妹妹的淳樸形象。她在逐漸成長，對生活抱有希望和理想，上有擁護國土之心，中有孝悌之義，下有寬容之德，變得愈加勇敢，最終磨煉成有膽識的女英雄。但英勇的同時，她也有內心柔軟的一面——初見阿青哥得知彼此身份時的羞澀，阿青受傷逃命送信時的擔憂，都將她柔軟的一面表現出來，將珊妹的形象塑造得更加生活化。

二、從各角度中分析珊妹性格形象的塑造

（一）表演角度

在舞臺服裝上，珊妹是以普通“鄰家小妹”的形象出現的。但隨著經歷了很多的事，她成長了，之后她的唱腔和舞臺呈現也開始變化。在中國的藝術審美中，“景”和“情”是不可分割的，“情濃而意遠，景清而心淡”，在歌劇中，舞臺的海風呼嘯，海浪拍岸，浪花重重渲染了凝重的氣氛，在劇情的推動下，珊妹的情緒和表現力都與舞臺融為一體。

一方面，“景”從舞臺背景、人物服飾中可以看到。一開始珊妹的出身背景是貧寒的，道具也順應人物關系，展現給我們的并不是嶄新的，而是歷經風吹雨打的滄桑感。珊妹帶有戲劇人物唱腔的處理，讓歌劇情節戲劇化，更能襯托出珊妹的“苦”。

另一方面，于“情”而言，珊妹的滿腹苦水通過她的肖像、神態、動作、服飾、心理來表現，但最重要的是珊妹的立場。她處于天下勞苦百姓的社會立場上，痛恨社會中的黑暗勢力，痛斥漁霸的欺壓行為。在艱難的環境下，珊妹仍然善惡分明，對生活寄予希望，她就像是正義的化身！——這是她的英勇情懷。

（二）音樂美學角度

中國傳統的審美學說始終把道德規范和“美、善”聯系在一起，所以“美善合一”這一特征是中國傳統音樂美學非常重要的特征。珊妹的善良和發自內心的美正是中國傳統美學思想的重要體現。

詩人屈原曾十分強調“美”與“善”的統一。屈原認為，真正的美是內在人格的善展現于外。漢代的文學家揚雄也強調人的感情思想中“美”的作用。“美善合一”的思想也體現在儒家的美學思想中，儒家文化始終強調從人的內心去體現倫理道德的精神——“善”。“善”與“美”的結合是音樂美學的基本審美準則。荀子在《樂論》中也有提到藝術是有助于教化和使人心向善的。由此可見，對珊妹形象塑造的分析，可以從中國傳統美學中找到依據。

（三）文化傳承角度

中華兒女多豪杰，而在歷史的烽煙中也有不少的巾幗英雄，有不少的女英雄事跡流傳至今，激勵著一代代中華兒女。南北朝時期的花木蘭，忠孝節義，代父從軍的故事流傳千古。“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，唯聞女嘆息……”這首詩贊的是木蘭聰明、勇敢、堅強的品質，頌的是木蘭忠孝兩全、保家衛國的精神。

珊妹出身貧苦，卻也是愛憎分明，不畏強權。從古至今，中國女子向來是委婉、含蓄的，滿腔熱血或是滿懷柔情都是蘊含在骨子里、觀念里的，不會聲張，亦不會特別明朗。由此我們便能夠看出，珊妹的挺身而出，舍身賒藥，痛斥漁霸，都是俠肝義膽之舉，這種性格特征是寶貴的傳統美德，是從古至今延留下來的正義感。無論時代怎樣變遷，不管身處如何之險境，珊妹都持有這樣熱血英勇的性格特征。

品性善良而又充滿正義是珊妹與生俱來的特征。所以像珊妹這樣新時代的俠女，她的性格特征也是可以通過“傳承”來分析的。

三、音樂分析“珊妹”的藝術特征

（一）作曲分析

一首曲子的音樂風格對作品有著很大的影響，曲式特征也是如此。《海風陣陣愁煞人》這首曲子最大的特征就是采用河南地方戲曲豫劇的唱法，將民歌和戲曲融合進歌劇中。豫劇具有陽剛之氣，給人一種熱情奔放、大氣磅礴的感覺，加之地方特色，呈現一種貼切、平和的敘事性特征。故事發展于尋常百姓家，自然淳樸，風格自然貼近于鄉土氣息，帶來濃郁的民族化風格。例如，歌曲第一句“海風陣陣愁煞人”的前奏（如圖1）。

圖1

情緒已經有了波濤滾滾之勢，第一句帶著戲曲的唱腔，海風二字，跨八度之音區，卻有滿腹苦楚的感嘆之意，雖然要求演唱者的氣息、咬字飽滿到位，但是情感是最不可缺少的。在這短短一句里，不只是嘆，還有酸楚、委屈、憎恨、怒吼等。除此以外，還要有意境，就像是渲染力，將畫面感呈現在意識里。

因此，第一句相當于整首曲子的中心句，渲染出珊妹的情緒。整首歌曲都以珊妹的獨唱來表達，更具有敘事性，使珊妹的角色性更強。

“風浪它不憐打魚的人”中特別扣人心弦的是一個“憐”字，從譜面可以看出（如圖2），小切分、倚音、連音線都飽含著珊妹的無奈之感，珊妹對當時島上的漁民有著悲憫之心，她深感漁霸逼債的欺凌，也同樣抱著對解放軍到來的希望，她除了感嘆之外，更多的是希望這種受逼凌的日子早日 到頭。

圖2

“阿青哥被逼逃大陸”飽含著珊妹對阿青的擔憂之情，后句表明珊妹不知何年何月能團圓，在那樣的社會背景下，沒有任何便利的交通工具，盼來盼去，等待所帶來的焦灼，無時無刻不牽動著珊妹的心。到了珊妹爹爹染重病時，對于“爹爹染重病他臥床昏沉沉”一句，珊妹表達的是心疼的感覺，她心地善良，與爹爹相依為命，盡善盡孝，悉心照顧爹爹。由此，對比新時代的一部分人，只會對父母抱怨和索取，絲毫不愿意去關心、理解父母，這也將引發我們深度的思考。“漁船擱沙灘，魚債逼死人”唱出了當時社會生活的現象，漁夫沒有開漁船去勞動，表現了沒有生機的景象，而魚債壓在每個人的身上。珊妹也有太多的無奈和悲嘆，就像“漁家苦難幾時盡”這幾個字，字不多但用了“一字對多音”的作曲方法（如圖3）。

這一節將珊妹的苦楚表現得淋漓盡致。她理解漁民的難處，也懂得要想改變這樣的景象，不能一直忍氣吞聲地接受漁霸的欺壓。

圖3

（二）演唱分析

這首曲子對演唱者的氣息、唱功、技巧都有較高的要求。而值得注意的是，整首曲子中，有很多用來修飾的倚音裝飾音，增強了歌曲的戲劇性，所以在演唱的過程中，對演唱者有著較高的專業要求，同時，這也滿足了廣大群眾的審美要求。當珊妹含著竊喜的情緒唱“聽說是大陸上烏云散，大龍山上來了解放軍，殺漁霸，救窮人”時，她非常高興，她隱忍了那么久，殺漁霸的痛快不是僅僅唱出來、感嘆出來那么簡單。她知道，從前的苦日子到頭了，她和漁民、和所有勞苦人民終于要有好日子了，生活有了新的希望，那種痛快，不是通過一兩句就能表現出來的。

歌曲同時也具有強烈的抒情性和敘事性，這使珊妹愛憎分明的性格特征絲毫不用掩飾地展現出來。“淚眼望穿，千重浪，但愿救星早降臨。”可以看出珊妹始終是樂觀的，她對生活是充滿希望的。所以演唱者在演唱這句時，換氣要早做準備，演唱時要用力量牽動著內心的情緒。像珊妹這樣內心堅強的女性，象征著新一代巾幗英雄。而詠嘆調正是塑造珊妹飽受苦難的漁家女這一鮮明人物形象的極佳工具。

演唱者只有全面了解作品的創作背景、劇情、人物性格,才能在演唱時還原角色，把握意境，字正腔圓，聲情并茂，這樣的演唱才能具有強大的感染力,才能更準確、完美地把歌曲的魅力展現給觀眾。