觀念水墨自然表達
——觀李巖的畫

□ 文繼紅

李巖，又名李彥伯。1963年生于黑龍江省雙鴨山市。1985年畢業于魯迅美術學院中國畫系。現為魯迅美術學院教授、學術委員，中國美術家協會會員、中國畫藝術委員會委員。

在當代中國水墨畫領域，從藝術觀念到繪畫語言，李巖都有著十分獨特的風格。他的水墨人物畫沒有被傳統中國畫程式所束縛，而是另辟蹊徑，在堅持中國畫底線的同時，注入了現代觀念和現代繪畫的表現手法，為中國畫的繼承與出新探索出了一種新的可能。李巖以豐富的想象力，馳騁在那明亮的灰色、溫潤的赭黃等色調中，盡情揮灑他的才情。然而，在他不斷的嘗試與創新中，始終不變的是他將他對社會、生活及生存環境的深刻體悟融入到繪畫中，用一種自然的方式表達他內心深處的真實。

對繪畫的喜愛是李巖與生俱來的天性，從小他就能像模像樣地畫出《水滸傳》中的系列人物，小學時便開始到少年宮、青年宮學習繪畫。當時在他家鄉哈爾濱美麗的松花江畔，常有不少下放的著名藝術家在那里畫畫、寫生，年少的李巖對那些丹青筆墨特別感興趣，從那里，他受到了最初的藝術熏陶。1981年，他順利地考入了魯迅美術學院中國畫系，4年的刻苦學習奠定了他堅實的造型基礎、筆墨功夫和表現技巧。1985年，李巖以沉郁悲壯又具深度的《國殤》完成了一份備受好評的畢業作品。之后的幾年里，他以工筆的形式創作了《舉世趨大同》等不少主題性繪畫，還應邀為中國人民革命軍事博物館創作了大型歷史畫卷《牧誓·牧野之戰》。他的工筆畫《靜晌》《化黃幻綠》《九九重陽》分別入選了第七、八、九屆全國美展。由于對戰爭題材、楚文化的迷戀，李巖早期的作品多為鴻篇巨制，更注重構思、技法和內容的表達。

李巖照片一組

李巖并不滿足已取得的成就，1990年以后，藝術視野的拓展使他開始以一種新的藝術態度面對自己的創作，思考新的藝術表達方式和風格。李巖不喜歡模仿，喜歡在有矛盾的地方尋找問題和突破。他認為：“別人做過的，不必我再去做，如果都在做過去的事情，將來的人們該如何看待今天的藝術？”在不斷的實踐與歷練中，李巖越來越重視藝術的厚度，對繪畫語言有了更多的思考和探索。2000年開始，李巖著手創作“樹上系列”作品，這是他近幾年最重要的作品。在近百張水墨畫中，他以獨特的繪畫語言，自由地表達他的心境和情懷。他不再一味地再現生活，而開始審視生活，作品中流露出他對現代人生存狀態的關注和對人的精神層面的思考，體現了一種形而上的品格和觀念化的表達方式。

李巖的水墨畫注重觀念性，但與觀念藝術不同，他認為，觀念藝術往往致力于對某種藝術體制進行破壞、反叛，而他并不贊成這種破壞性，他欣賞的是觀念藝術對既成模式的事物保持懷疑態度，提出尖銳的問題，認為這是知識分子應具備的精神。李巖水墨畫與傳統水墨畫有一個很大的不同是他的畫中墨與色和諧共存，他基本上放棄了以墨“一統天下”的做法，在高級的灰色調之中，不乏暖紫、赭黃等色調的點綴，讓人們感受到水墨語言可能有的一種新意和新境。李巖在傳統性與觀念性之間找到了很好的契合點，中國畫的筆墨在他那里不是一個程式，而成為了活的表達語言。

李巖潛心于生活，認為人物畫要深入人的精神世界，作品要與觀眾的精神有交流。無論他的井蓋系列、西藏系列、裝置藝術還是觀念水墨，始終是關注現實的，表達著他的真實感受。挖掘某一事物的隱喻、轉喻，注重作品的文化內涵和思想性一直是他所堅守的原則。對他而言，繪畫是一種表達，猶如語言一樣。他說：“繪畫是我的生活方式，我存在的理由，我要以自己的面貌而存在。”■

李巖 樹上人物 136×68cm 紙本設色 2011年

李巖 無題 136×68cm 紙本設色 2010年

李巖 無題 136×68cm 紙本設色 2012年

李巖 風乍起 136×240cm 紙本設色 2016年