淺析五年制昆曲表演專業劇目課與語文課相融合的意義

李玉俠

關鍵詞：昆曲表演;課程;融合

昆曲，是我國現存最古老的戲曲形式，也是世界古老的三大戲劇源頭之一。2001年5月18日，昆曲被聯合國教科文組織列為首批“人類口述和非物質遺產代表作”。2021年，昆曲被列入世界非物質文化遺產20周年。

20年間，昆曲發生了翻天覆地的變化。它博大精深、凝重深厚的歷史、文化、藝術、美學和精神價值得到了社會的廣泛認可與關注。但新時代學校教育模式下，昆曲藝術教育如何培養高質量昆曲專業藝術人才，是一個迫切需要提上日程認真研討的嶄新課題。

一、昆曲表演專業培養目標

新時代昆曲的發展，對昆曲藝術人才培養提出了更高的質量要求。作為蘇州市唯一一所培養昆曲表演人才的藝術學校，一直非常重視昆曲人才培養。學校將昆曲表演專業作為重點專業，著力培養高質量昆曲表演藝術人才。但面對新時代對昆曲人才的高要求，如何使昆曲人才培養跟上時代需求，還需要多方面探索，不斷創新昆曲人才培養方式方法，以期早日實現昆曲人才高質量發展目標。作為學校一名多年從事昆曲表演專業語文教學的老師，我認為將昆曲劇目課融入語文課程教學將具有非常重要的意義。本文嘗試分析探討五年制昆曲表演專業劇目課與語文課相融合課程模式的原因和意義。

二、昆曲表演專業語文教學現狀

對于學校昆曲表演專業而言，語文教學除了肩負著提高學生文化素養的職能，還應在有限的課堂教學中讓學生掌握更多的戲劇知識，培養他們的戲曲學習興趣，提高他們的戲劇素養，從而為他們最終成長為優秀的昆曲藝術從業者打下堅實的基礎。

但從學校五年制昆曲表演專業語文教學實際情況來看，情況并不樂觀。許多學生對傳統語文教材內容興趣度并不高，再加上沒有高考升學壓力，學習動力比較小。但是，經過多年語文教學實踐發現，學生對自己的專業課程都比較感興趣，有時課上會發現他們偶爾會情不自禁地手舞足蹈，或者低聲吟唱，或者偷偷地在看唱念劇本，還在默默練習，這都是高年級語文課堂上會發生的現象。

其實，語文課堂上出現這樣的現象，我心里挺為他們感到高興的。因為這說明，孩子們已經深深喜歡上了自己所從事的昆曲專業，但如何提升昆曲表演專業語文教學效果，提高學生語文學習興趣，這就需要教師在教學中改變傳統的語文教學模式。經過多次探索嘗試，我認為將戲劇內容融入語文課堂教學中，使語文教學與戲劇欣賞、昆曲表演劇目課等有機結合起來，可以使學生對戲劇的內在領會與外在表現能夠相得益彰。

三、昆曲表演專業所需文化積淀

古老的昆曲，六百年的歷史積淀，從2001年昆曲被列為首批世界非物質文化遺產的20年間，國家和省市已經出臺了諸多政策和法規來保護昆曲的傳承與發展。但從昆曲目前的保護和傳承情況來看，還有許多方面的內容需要完善解決。蘇州大學周秦教授認為，昆曲的唱念做打等程式化的表演形式，以及臉譜、服裝、化妝等都傳承得不錯，但作為世界級非物質文化遺產的昆曲，非物質文化層面的傳承必須深入到昆曲藝術的靈魂。

中國傳統文化博大精深，百戲之祖昆曲更是如此。昆曲經典劇本背后所蘊含的深層次文化知識，需要老師們好好研究，而不能僅僅只停留在唱腔層面的教授與學習。昆曲研究專家認為，我們新時代昆曲的傳承與發展，必須保有我們中華民族傳統文化的自信。

昆曲是一種高度文人化的藝術，明清時期許多從事劇目創作的劇作家，都取得了很高的文學成就?！赌档ねぁ贰堕L生殿》《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的經典之作。昆曲劇本秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為昆曲發展打下了良好的文化基礎，也造就了一批昆曲作家和音樂家。

正因為以上原因，我們新時代的昆曲藝術人才，需要從學生時代開始就要好好學習文化基礎課程，提升文學綜合素養，為將來成為高層次綜合型的文化藝術人才打下堅實的文化基礎。

四、昆曲劇目課與語文課堂相融合的意義

昆曲表演專業人才的培養不同于一般職業技能人才的培養，六百年的昆曲具有豐厚的歷史積淀和文化底蘊，昆曲表演專業的公共基礎課需要要根據昆曲專業學生特點和所學專業內容，改革課程教學內容和教學模式，語文課程教學更應如此。經過多年的語文教學實踐與探索，我認為昆曲專業劇目課與語文課相融合，是比較有效地提升和調動學生學習積極性的途徑。

（一）是融合有利于加深學生對劇目課內容的理解。

曾經課堂上問過學生，《牡丹亭·游園》中的曲詞“夢回鶯囀，亂煞年光遍”“裊晴絲吹來閑庭院，搖曳春如線。停半晌整花鈿，沒揣菱花偷人半面。迤逗的彩云偏”等相關內容如何解釋時，許多同學都說不太懂。其實當時這個班級劇目課上正在學劇目《游園》片段，這個現象也說明同學們對劇目課的曲詞內容并沒有完全理解，畢竟劇目課老師的教學重點是劇目表演，沒有那么多課時給孩子們詳細講解曲詞內容。而語文課上的學習和賞析，正好可以填補劇目課上的這一空白。

李漁《閑情偶寄》曾說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節也?！比绻輪T不能真正理解劇本中曲詞的含義和情節，就無法真正讀懂曲意，那演員在舞臺上的表演情景，給觀眾留下的印象可能也不會有“儼然此種神情”。

昆曲專業劇目課所學習傳承的經典劇目，可以先安排語文老師在課上講解，從創作背景、故事情節、人物性格、內容主旨、寫作意圖等方面進行逐一分析鑒賞，相信肯定能對孩子們劇目課學習起到很大的幫助。就拿《玉簪記》來說，《玉簪記》中的陳妙常雖身處清冷孤寂的道觀，心中卻?！鞍迪敕昼姸鲪?，月下姻緣，不知曾了相思債”。她借琴遣懷，面對潘必正的試探與挑逗，她因受道規的約束，不能也不敢表達真情實感，只能假裝嚴詞拒絕，卻又抑制不住對愛情的向往，內心翻騰著強烈感情波瀾。如果學生能深刻理解陳妙常的內心世界，了解其內在的人性律動，相信在表演中定能將陳妙常青春少女的情感以及對人性勝利的刻畫完美地演繹出來。

（二）是融合有利于激發學生語文學習積極性。

高職五年制昆曲專業大多數學生雖學習態度較端正，但普遍缺乏文化課學習的積極主動性，對自己的專業課程比較感興趣。有時在上昆曲專業語文課時，偶爾會看到學生在座位下偷偷筆畫專業課上的形體動作，并且嘴里還默默念著唱詞。這個現象也給了我一些觸動，我在想，孩子們對自己所學的劇目如此認真、癡迷，為何不能讓語文課與劇目課的學習結合起來呢？后來我做了一個創新嘗試。

在學習課文《長亭送別》時，我讓同學們先觀摩了昆曲《西廂記》中的片段“長亭送別”，并請幾位同學現場表演了一下，課堂效果很好。昆曲專業的語文課程，嘗試用昆曲的形式讓學生了解，換一種學習方式，可以同學們對課文內容感性認識，也更容易理解課文及劇本所表現的內涵。

（三）是融合有利于提升昆曲專業學生舞臺表演能力。

昆曲是程式化的藝術，歌舞合一、唱念做打并重。明代戲曲家潘之恒認為，藝人只有更準確地把握劇本才能賦予表演程式以生命。昆劇表演理論的奠基人湯顯祖，其創作的《牡丹亭》代表了十六世紀我國戲劇創作的最高水平，對當時及后世的戲曲發展都有重要影響。他指出體驗角色情感對于藝人進行成功表演的決定意義。湯顯祖認為藝人只有在舞臺上自覺地流露出角色真實的內心感情，才有可能使觀眾在觀賞中進入忘我的境界。

清代昆劇理論家對于藝人內在的情感體驗外化的過程有了進一步的認識，認為“情”的表演必須經歷表演程式從技術層面向藝術層面的轉化。只有昆曲表演者的內心體驗與外部表演技巧高度結合，他所熟練掌握的表演程式才獲得了鮮活的生命。

（四）是融合利于提升昆曲專業學生綜合素養

當孩子們慢慢發現語文課可以對自己的專業課學習有幫助，相信他們會慢慢喜歡上語文課，從而更好地提升昆曲專業學生們的綜合素養。相信，昆曲表演專業語文課與劇目課的融合，將會收獲一個雙贏的效果。

待劇目課與語文課融合教學模式逐漸成熟之后，相信孩子們會更加喜歡上語文課。最初可能是為了劇目課程內容而去努力學習，久而久之，就會慢慢愛上語文課程，從而愛上文學，愛上閱讀，就這樣潛移默化地提升了學生的文學素養，課程融合后思政效果也會慢慢呈現出來，因為最終孩子們都愛上了學習，從而真正將世界非遺昆曲非物質層面經典劇本背后的深層次文化知識傳承弘揚下去。我想，這就是五年制昆曲表演專業劇目課與語文課相融合教學的最大意義吧。

參考文獻：

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注：此論文為中國藝術職業教育學會2020-2022年度科學研究項目立項課題《藝術教育與其他學科相結合的途徑與方式》階段性研究成果之一。