利用口風琴培養小學低年段學生內心聽覺的實驗與研究

楊遐

【摘要】音樂是聽覺的藝術。在音樂課堂上，教師更多關注學生的演唱技巧，卻忽視培養學生的內心聽覺。《音樂新課程標準》明確指出，“要使學生學會傾聽”，不但要求學生能“傾聽音樂”，還要求學生能“欣賞音樂”進而“創造音樂”。 本文從利用口風琴來訓練學生內心聽覺的音高概念、培養學生內心聽覺的穩定拍感、增加學生內心聽覺的內心記憶等方面對如何培養小學低年段學生內心聽覺進行闡述。這正是教師關于學生內心聽覺能力培養在教學實踐中的思考、探索與嘗試。

【關鍵詞】口風琴;小學低年段;內心聽覺

一、在低年級培養內心聽覺的重要性

音樂的內心聽覺是一種特殊的音樂能力，通常是指不借助于樂器演奏或嗓 音演唱等音響的情況下，利用記憶和思維能準確地想象出音樂各種元素的能力。 它是在長期的、有意無意的外部音響刺激下所形成的各種內在音樂元素形象的 積累，包括節奏、音高、音色、形象、旋律等，是一種聽覺表象。筆者發現，小學階段的學生，在一至三年級的時候，特別喜歡上音樂課，歌唱、表演、欣賞的興趣都非常濃厚。可是五、六年級的學生卻漸漸對音樂課失去了興趣。他們往往不愿意張嘴演唱，表演，也不喜歡欣賞聆聽，對音樂課的懈怠會給學生的音樂學習帶來極大的阻礙。而這一現象的根本原因就是，學生在低年段的內心聽覺培養的缺失，學生聽不懂、不會聽，從而導致學生唱不準、唱不好，而后進一步導致學生不愿意張嘴唱，不愿意參與音樂課堂，更加不愿意參與音樂表演。而研究表明，音樂環境和教育的影響對學生產生良好作用的最佳年齡是6-10歲，恰恰是小學的低年段。因此，在低年級階段強化學生的內心聽覺訓練，培養學生的內心聽覺能力已經成為刻不容緩的事。

二、傳統音樂課堂對低年段學生內心聽覺培養缺乏的原因分析

經過筆者觀察分析，發現傳統音樂課堂對低年級學生內心聽覺培養缺乏的主要原因有以下幾點：

1.教學手段單一，缺乏學習吸引力

傳統音樂課堂往往著重于歌唱教學，重歌唱，輕感受體驗。教師經常采用的教學手段往往就是反復帶唱，學生一遍遍重復跟唱。教學過程比較枯燥。低年段學生由于年齡的特點，正處在自我控制能力較弱、好奇心較強的階段，本身的注意力難以集中、難以持久。教學過程乏味，教學手段單一，沒有辦法及時吸引學生的學習興趣，學生一旦分神，課堂教學效果就大打折扣。

2.音準訓練缺失，無法激起學習興趣

小學低年段學生內心音高概念缺乏，又缺少相應的音準輔助工具，往往是教師教唱是準確的，但學生學唱時，就沒法達到相應的音高，常常把“歌唱”變成了“念唱”，在低年段本來就薄弱的音樂基礎上如此反復，學生的內心音高概念如何能建立起來呢？而音準訓練的關鍵在于聽、辨、唱、記。傳統音樂課堂上，因為缺乏相應的音準輔助工具，學生少聆聽、少聽辨、少模唱，對音高缺乏相應的感知能力。學生往往是跟著自己的感覺去演唱，混在同學們的齊唱隊伍里，甚至還覺得自己唱得很不錯。而在缺乏標準、缺乏感知、缺乏糾正的模式下，學生自己是很難發現自己走音跑調的。這樣一次次的重復錯誤，不斷強調錯誤的音高概念。長此以往，學生讀不懂樂譜，唱不準歌曲，音樂技能嚴重缺乏，到了五、六年級，當然再也不愿意張嘴演唱，更不想參與到音樂課堂中來了。

三、利用口風琴培養學生內心聽覺的做法

針對于以上原因，我們選擇口風琴作為課堂小樂器進入到低年級的音樂課堂中。分別從激發學生聆聽興趣、培養學生聆聽習慣、訓練學生音準技巧等幾方面進行了引導和訓練，收到了一定成效，具體做法如下。

1.唱奏結合，建立音高概念

低年段的學生，內心音高概念缺乏，如果單純地讓學生脫離音樂輔助演唱，往往會發現學生是唱不準的。而口風琴的加入，能讓學生擁有一個很準確的音高支持，讓學生一邊演唱一邊聆聽，起到建立內心音高概念的作用。比如，一年級第一學期的《音的高低——低音1（do）和高音i（do）》，這兩個音高相差一個八度，對于一年級剛入學的學生，因為內心缺乏相對應的音準概念，比較難把這兩個音唱準。而把口風琴的加入到演唱當中，用口風琴的吹奏，代替這兩個音符的演唱。學生跟著伴奏演唱：“聽聽我的聲音高”然后用口風琴吹奏“dodododododo”;接著再演唱“聽聽我的聲音低”，用口風琴吹奏“do do do do do do”。唱奏結合，既幫助了學生有效地聆聽音準，又激發了學生聆聽的興趣，他們在自己演奏的同時就在聆聽準確的音高，通過反復的唱奏結合，他們就能把低音do和高音do的音高概念記到自己的腦子里了。而這種唱奏結合的方式，不僅可以幫助學生創造良好的聆聽環境，還可以提高學生對音樂課的學習興趣，大大地激發了學生學習音樂的熱情。

2.創造環境，培養穩定拍感

內心聽覺，除了準確的音高概念，還需要擁有穩定的節拍感。只要能建立起穩定的內心節拍，學生學習當中的很多節奏問題就可以迎刃而解，可以起到事半功倍的效果。怎樣才能培養學生穩定的節拍感呢？八分音符組成的二八節奏和四分音符節奏是小學低年段學生需要掌握的兩種節奏型。在課堂教學中，口風琴的加入給學生帶來更多節奏訓練的新方式。比如，在教授《布谷叫，春天到》這一課中，筆者把學生分成了三組。一組學生進行樂曲的吹奏，一組學生則拍手擊打穩定拍，另一組學生則跟音樂進行演唱。學生在平時的演唱中常常會越唱越快，但是加上了口風琴演奏和固定拍相結合的伴奏下，就可以穩穩地跟上音樂。三組學生可以進行互相交換，通過這樣的方式既可以鞏固學生內心節拍的穩定，又可以創造優美的音樂環境，這就更加激起了學生演唱的沖動與吹奏的欲望。因此，學生都興趣盎然地參與，表現也很踴躍自然。在得到正面評價之后，學生的積極性更加高昂，合作得也更加認真了，由此形成一種良性的循環，自然也就能夠建立更穩定的拍感。

3.聽奏唱游戲，培養聽覺記憶

“授人以魚，不如授人以漁。”要想真正提升學生的聽覺能力，僅僅只靠音準概念和穩定的拍感是不夠的，還需要培養音樂聽覺記憶。聽覺記憶是發展學生的音樂內在聆聽能力的基礎，沒有音樂記憶的支持，很難完全鞏固和再現聽覺音樂的形象，也很難進行其它聽覺思維活動。8059643B-64CF-446C-944C-BD3DF862A219

那么，如何在音樂課堂當中利用口風琴來培養學生的音樂記憶能力呢？筆者主要采用了聽奏唱結合的方法，來加強學生的音樂記憶能力。學生的聽覺記憶，主要通過學生對音樂的模仿。首先，筆者通過讓學生自聽自彈自唱，來鞏固加深聽覺映像。其次，通過柯爾文手勢與口風琴相結合，在課堂上開展“你奏我來唱，你唱我來做”的音樂課堂游戲來培養和發展學生的音樂聽覺記憶能力。這個游戲是筆者的音樂課堂中最受學生歡迎的一個活動之一。結合課堂歌曲，把學生分成三組，第一組學生用口風琴吹奏歌曲中的片段，第二組學生則根據聽到的片段進行演唱，第三組學生則根據聽到的演唱用柯爾文手勢表達出來。這樣的做法不僅有助于及時了解學生的音準，同時，幫助學生樹立聆聽的自信，更是在潛移默化中培養了學生的音樂聽覺記憶能力。

4.培養音樂興趣，鞏固內心聽覺

我們都知道，“興趣是最好的老師。”低年級學生剛剛進入小學，對一切都保有高度的好奇心。在這個階段尤為重要的是要培養學生對音樂的興趣。只要學生對音樂保持興趣，持續培養，那么，他的音樂內心聽覺必然會得到不斷的提高。低年段學生不僅擁有強烈的好奇心，還擁有強烈的表現欲。針對于這個特點，結合口風琴豐富多彩的表演形式，筆者通過給學生提供充分的展示自我的平臺來增加學生表演的機會，充分調動學生的學習積極性。首先，筆者在班級組織“三分鐘個人展示小舞臺”，每節課都挑選三個優秀的小演奏家上臺展示;其次，挑選“音樂小老師”，凡是在小舞臺展示的學生，都可以成為班級里的“音樂小老師”，幫助那些基礎較弱的同學;再次，筆者在年級里通過組織“班級小樂器比賽”給學生更大的舞臺。學生通過表演和展示，樹立了自信，培養了興趣，對每一節音樂課充滿了期待。而這些活動，不僅讓學生更加熱愛音樂，又在活動的過程中鞏固了學生的內心聽覺，起到了錦上添花的作用。

總之，忽視學生內心聽覺的培養，必然導致學生音樂學習興趣的喪失。這樣不僅不利于學生審美能力的培養，更影響了學生的全面發展。把口風琴巧妙地運用到小學音樂課堂中，既能培養學生的內心聽覺能力，又能喚醒學生的音樂學習興趣，更讓學生能享受創造音樂的快樂。

以上就是筆者在教學實踐中利用口風琴來培養學生內心聽覺能力的一些做法和探索。雖然這些做法在學生的身上已經逐步顯現出了效果，但是如何能更好地利用口風琴在課堂中培養學生的音樂核心素養，筆者還是存在較大的困惑，希望能在今后的研究中進一步得到解決。

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責任編輯 ?楊 ?杰8059643B-64CF-446C-944C-BD3DF862A219