國家社科基金藝術學項目成果推介 現代西方音樂表演理論發展與前沿研究

項目批準號：17BD078

課題負責人：高拂曉

結項報告（部分）

“現代西方音樂表演理論發展與前沿研究”這一課題以海量的原始外文文獻資料為基礎，以筆者在國外名校訪問學習與交流的經驗和體驗為契機，以國際音樂表演研究學術會議的最新動向和成果為參考資料，以近年來西方音樂表演理論發展呈現的重點課題和核心問題為依據，對現代西方音樂表演理論的代表性成果進行全面深入的研究。

第一章對現代西方音樂表演理論研究的三大基本流派的觀點與發展進行了論述，一是歷史哲學的音樂表演理論，二是音樂分析的表演理論，三是心理科學的音樂表演理論。國外學界對音樂表演的理論研究總體上體現著實證與分析相結合的特征，傳統的歷史研究逐漸與分析哲學、美學、心理學等研究方法相結合，越來越體現出多樣化的跨學科性質。現代西方音樂表演理論的研究具有較強的專題性、系統性，受分析傳統的影響，重視作品的形態特征和結構因素分析，重視實證研究和實驗數據，在現代技術條件下，體現出科學化、數學化、可視化等研究趨勢。

第二章考察了音樂表演理論的綜合研究與多元化視角，體現在方法論層面和實際分析過程中，并對代表性人物尼古拉斯 · 庫克（Nicholas Cook）和勞倫斯 · 茲比科斯基（Lawrence Zbikowski）的代表性理論進行了分析研究。庫克的表演分析視野寬闊，其視角從傳統的作品轉向音響，再轉向行為，實現了兩次轉向，把音樂學的注意力更多地轉向表演本身，提升了表演者的地位和表演研究的重要意義，從表演者的角度建立了表演與音樂結構本身的協調關系，而不是權威性。茲比科斯基的“音樂語法”研究是綜合多元分析方法的一種重要體現，它顯示了“芝加哥學派”的特色，即在基礎理論研究中堅持跨學科研究，以認知心理學為背景，以分析為具體手段，將音樂形態和音樂理論、音樂歷史以及文化分析相結合，其研究成果不僅具有廣度和深度，還具有實用性、示范性，以及方法論的指導意義。

第三章對音樂表演的熱點前沿課題—姿態理論進行了全面論述，姿態的闡釋以“具身認知”為理論基礎，以“表演”為中介，在探索音樂意義表現的過程中成為現代西方音樂表演研究的主要課題。對音樂表演姿態的理解也是對音樂表現意義的理解。音樂表演姿態的研究，因多模態化的跨學科性質而要求使用跨學科研究方法，揭示了身體運動和音樂結構運動之間的類同性和差異性，以及多樣化的交流功能。西方音樂表演姿態的研究突破了傳統的音樂美學研究的局限，帶來了對音樂創作、表演和欣賞整個體系的全新闡釋，提出了新的美學問題，是值得引起學界進一步關注的學術前沿現象。

第四章對近年來國際音樂表演研究的又一個熱點問題—音樂表演創造性進行了全面論述，音樂表演創造性的研究作為音樂表演理論的一個新階段，以人格的、認知的和社會的幾個心理學面向為基礎，以表演主體本身、主體間的關系以及主體與環境的關系為觀察視角，深入到音樂表演的技術訓練、排練、演出、教學以及評估過程中，探索其規律和原則，不僅從方法論層面，而且在具體的研究內容上，為音樂的創造性人才培養和發展奠定了理論基礎。

第五章從現代西方音樂表演理論發展對我國的理論影響方面進行了思考，這種影響主要是通過幾次大型國際會議的召開，出版的一批代表性的學術成果，以及國內學者與國際學者的不斷交流和合作體現出來。

本課題提出了建立表演研究的基本方法模型—“文本分析—音樂分析—表演分析”的互滲與貫通式研究模型，通過這個模型把史學、理論、分析與表演緊密聯系起來;通過觀念的轉變、機制的建立，以及多重人才（創作、表演、理論能力兼具的人才）培養方案的實施，培育跨專業、跨學校、跨地域的跨學科發展格局;通過多渠道、多途徑、多方面的學術活動培育開放的研究環境，形成理論家、作曲家和表演藝術家之間平等對話、開放交流的氛圍。還提出了面對國內音樂表演專業的論文寫作，特別是學位論文寫作存在諸多問題，容易形成模式化的寫作方式和僵化的寫作思路等情況，從根本上樹立問題意識和“獨特性”意識，并從藝術實踐出發，尋找選題思路和方法。同時，提出要積極打破專業局限，建立音樂史、音樂分析等專業與表演之間的密切關聯，打開視野，形成跨學科意識，利用各種學術資源培養研究精神。音樂表演理論的學科建設和發展應該整合資源，跨專業聯合，在集體共識中尋求課程改革和教學方法上的新思路，為表演專業論文寫作奠定基礎。音樂表演理論的學科建設是一個系統工程，不是由某一門課程構建起來的，需要以一系列的課程為依托，輻射到各種藝術實踐和學術活動中，建立一種學術機制，形成一個相對豐富和完整的鏈條，才能實現對表演專業學生進行充分學術訓練的目標。

鑒定意見（部分）

該成果審視音樂表演理論的發展，在闡述研究方法和視角的基礎上，進一步剖析了音樂表演理論新的研究分支和前沿，聯系我國學科建構中的思考，對其發展及論述提出了建議。成果通過大量的歷史文獻與當代文獻，集中歸納與分析了各種有關音樂表演的研究，如第五章提出的西方音樂表演理論發展對國內的影響和意義，深刻指出了當前我國音樂表演理論研究論文寫作中存在的問題，對從事音樂表演研究的學者具有非常高的使用價值。

該成果的創新之處在于指出了傳統表演理論在哲學、音樂分析學和情感表現心理學三個平行層面的價值與不足，并以此為基點，重點向國內同行引介庫克、茲比科斯基、哈騰等人的綜合研究視角及方法論對這一領域的推動性價值。不足之處：成果在論文框架結構上需再調整，總結現代西方音樂表演理論的同時，缺少實例支撐。此外，最后一章“西方音樂表演理論發展對國內的影響和意義”缺少文化差異性的闡釋，導致成果的現實價值、應用價值減弱。