元宇宙服裝已形成產業？Roblox公司在數字服裝上賺取數億美元

當我遇到珍妮·斯沃博達時，她正在設計一個無檐帽，上面有融化的小蛋糕、糖屑和甜甜圈。

“這種帽子，你在現實生活中永遠不會戴的。”她笑著說。但斯沃博達并不是為現實世界而設計這頂帽子的，她是在為元宇宙設計。

斯沃博達正在一個新興的、稍顯獵奇的新興小眾市場工作：她是在虛擬空間中為人們創作或策劃服裝的時尚造型師。

在虛擬平臺上，“數字衣服”是無法觸碰的。如果你不是在Decentraland和Roblox這樣的虛擬平臺上，你甚至看不到這些衣服。

然而，隨著越來越多的用戶尋求穿搭幫助，元宇宙造型師也越來越受到追捧。因為這些玩家通常追求實驗性的、極具創意的外觀，有一些甚至違背了社會標準和物理標準。

大多數數字造型師通過現實世界的元素來平衡他們的元宇宙客戶。例如，米凱拉·萊茨-阿斯卡蘭在現實世界中經營著一家大碼時尚造型公司，但在3D虛擬世界Decentraland平臺逛了一圈后，她的服裝得到了陌生玩家的稱贊，于是她決定以元宇宙造型師的身份提供服務。

另一位造型師，英國電視真人秀節目時尚專家杰瑪·謝潑德，她開始在數字空間做造型的契機始于她的教女想要買一雙60美元的閃閃發光的數字鞋。

但并不是所有元宇宙造型師都在現實世界中從事相關的工作。斯沃博達只是憑借著她獨特的時尚感，每天都在Roblox上設計數字服裝和配飾，玩家們排著隊、花著錢向她學習。

就目前來看，以元宇宙時尚造型師為職業，尚不能成為一個支付所有賬單的主業。萊茨-阿斯卡蘭說，在收益較好的一個月里，元宇宙造型能占她收入的20%，她在現實生活中有多份工作。

不過，他們認為在元宇宙中設計造型是值得的，因為這份工作提供了在新媒體環境中工作和學習新技能的獨特機會。

幾年前，萊茨-阿斯卡蘭推出了她的元宇宙造型業務，與玩家客戶們在Discord上會面和商談。

她設計了造型簿，幫助玩家們在Decentraland、DressX和Auroboros等平臺上裝扮自己的虛擬化身。

她的客戶會得到一套精心策劃的服裝，而她得到的薪水是49美元的加密貨幣。對萊茨-阿斯卡蘭的客戶來說，這筆錢是非常值得的。“人們會說，‘我想嘗試一些瘋狂的事情，’”她說，“我很喜歡這種感覺。”

斯沃博達主要是為Roblox虛擬形象設計服裝和配飾，但她也逐漸開始為客戶塑造形象，力求做到整個設計過程一絲不茍。

“我們必須反復試驗。”她說。斯沃博達通常會瀏覽用戶的服裝歷史，詢問他們最喜歡的藝術家和明星是誰，然后創造出符合其審美的外觀。

她說：“人們提供給我資料，我進入Roblox的目錄，挑選出能代表他們的東西。”斯沃博達還可以幫助人們找到他們最喜歡的明星（有影響力的人）的服裝，創建一個詳細介紹“他們的穿搭”的頁面，再鏈接到每件商品上。

新興的時尚產業正在迅速發展，像Roblox這樣的公司已經在數字服裝上賺取了數億美元。

2022年，僅Roblox就有超過1150萬創作者制作了6200萬件服裝和配飾。在線數字時尚市場DressX自2020年推出以來已籌集了420萬美元的種子融資。它已躋身成為MetaHorizonWorlds的少數幾個合作伙伴，為該虛擬平臺提供虛擬化身時尚產品。

在其他平臺上成功運行后，高端定制時裝品牌也在試驗獨立的元宇宙項目，比如古馳的“金庫”項目，客戶可以瀏覽獨家的數字時尚產品和玩游戲。

并不是所有數字服飾都很昂貴。事實上，許多東西都是可以免費獲得的。但與我交談的3位設計師稱，在Roblox平臺上，與設計師合作推出的超級獨家服裝越來越多，費用高達數百甚至數千美元。盡管該平臺的人口結構很年輕，但在年齡和社會經濟地位方面呈現出越來越多樣化的趨勢。

如果人們搶不到他們想要的東西，你就可以預見一個充滿活力的二手市場：“在元宇宙中，你可以用比最初購買價更高的價格出售東西。”謝潑德說，他曾在Roblox設計出CharliXCX和格萊美紅地毯。

一個完美的例子是時尚品牌CarolinaHerrera2023年春夏新款裙子。這件充滿陽光氣息的花卉禮服由超模卡莉·克勞斯在紐約時裝周上展出。

在品牌CarolinaHerrera的支持下，斯沃博達設計了這款裙子的數字版，之后由克勞斯進行推廣。這款裙子的發售價僅有5美元，共432套，在4小時內售罄。如今，這條數字裙子的市場價超過5000美元。

謝潑德說，對于普通人來說，花這么多錢來買虛擬服裝多少顯得有些古怪，甚至是悶騷，但人們雇傭專業人士來設計他們的虛擬服裝，這種行為的背后有更深層次的原因：這一切都與體驗安全的虛擬社交空間有關。

萊茨-阿斯卡蘭認為，元宇宙為人們提供了一個機會，讓他們可以盡情打扮自己的虛擬化身，并且樂在其中。

她說：“在真實世界里，人們會被評頭論足，但在元宇宙中，你可以成為任何東西。”她的客戶愿意嘗試前衛、古怪的時尚造型，在現實生活中，他們可能認為這太冒險或者根本無法實現。

作為一名造型師，萊茨-阿斯卡蘭喜歡這種自由，她忍不住將其與現實世界中的經歷進行對比。在現實世界中，時尚往往更加克制。

人們甚至使用虛擬服裝來玩弄和模糊性別界限，探索自己以前可能覺得無法觸及的一面。

幾周前，萊茨-阿斯卡蘭在Discord上會見了一位男性客戶，他讓她自由地給他搭配任何她覺得合適的服飾，無視性別和習俗。

最終成品是一件彩虹色的藍翼仙女裙，由網袖和被藍色藤蔓纏繞的玫瑰王冠作裝點，配上淡紫色的中跟鞋。這個套裝完全出乎客戶的意料，但他很喜歡。

斯沃博達認為，探索數字時尚也可以幫助人們擺脫身體畸形和對自身外表的不適感。它允許人們純粹專注于衣服和他們在虛擬平臺上的外觀。

她說：“當我設計一條裙子時，它會適合虛擬化身的身體，無論他們是男人還是女人，這太美妙了，這仍然可以是一條適合他們的裙子。”

這一點得到了萊茨-阿斯卡蘭的贊同，他經常與身材臃腫的人合作。由于不符合當今社會的主流審美，他們往往對身體形象展現出不安全感。

理論上，任何人都可以在元宇宙中穿任何東西。一個人的數字自我不需要與人類的形式一樣，甚至不需要有一個身體。這解鎖了那些在現實世界中根本不可能存在的表達方式。

斯沃博達和萊茨-阿斯卡蘭都曾設計過非人類的虛擬化身，這是一個讓他們都倍感興奮的實驗領域。

人們已經意識到，在元宇宙中，衣著不需要遵守規則：想變成一只半人馬或者一個長著毛茸茸蜘蛛腿的吸血鬼？盡情發揮你的想象吧。

斯沃博達特別喜歡這種無拘無束的感覺。她形容自己的標志性風格是以芭比少女美學為核心，再加上“Y2K（2000年代初期的時尚風格）”和“幻想系粉色”。

但當我給她打電話采訪時，她正在為客戶設計一個完全不同的造型：有點像《阿凡達》里的佐伊·索爾達娜，走的是藍色皮膚的科幻風格。