將對(duì)音樂的熱愛進(jìn)行到底

余余

陳奕迅是一位“孤勇者”

新年伊始，陳奕迅新歌《孤勇者》熱度持續(xù)升溫，在2022年第一周就雄霸多個(gè)音樂平臺(tái)的熱歌榜第一，數(shù)十萬人在評(píng)論區(qū)打卡回復(fù)“爺青回”。

《孤勇者》以平凡英雄的角度開展創(chuàng)作，聚焦那些不是正統(tǒng)意義中的無名英雄。陳奕迅在演唱中注入了深厚情感，對(duì)于絕望，他沒有聲嘶力竭，只有娓娓道來的情難自控，感同身受般地唱出了“小人物”的吶喊——每一位孤獨(dú)的英雄，不管是身處暗巷還是逆風(fēng)前行，都在奮力為自己而戰(zhàn)，為夢(mèng)想而戰(zhàn)。

毫無疑問，陳奕迅又多了一首“出圈”熱歌，但要論他在樂壇的地位，早已用不著“出圈”來肯定。出道近30年的他，擁有多首膾炙人口的歌曲，甚至被媒體譽(yù)為接班張學(xué)友的“新歌神”，還是“金曲歌王”紀(jì)錄保持者之一。

我細(xì)數(shù)過陳奕迅的獲獎(jiǎng)履歷，可以說，他甚至超過了張學(xué)友在音樂上的紀(jì)錄：連續(xù)九年獲得“叱咤樂壇我最喜愛的男歌手”;三度獲得金曲獎(jiǎng)“最佳國語男歌手”，與殷正洋并列為“獲金曲歌王次數(shù)最多”紀(jì)錄保持者;兩次獲得金曲獎(jiǎng)最佳國語演唱專輯，這對(duì)于香港歌手而言，無出其右。

陳奕迅的唱功有多牛？張國榮曾稱贊他“聲音很好”，梅艷芳夸獎(jiǎng)他是“擁有天衣無縫歌聲的天才”。在第26屆臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)禮上，將近10分鐘的演唱中，陳奕迅把26首耳熟能詳?shù)牧餍懈枰跃羰俊倮蠀R等多種風(fēng)格拼接并重新演繹。要知道，在這種極其考驗(yàn)唱功的現(xiàn)場(chǎng)，沒有“真本事”根本駕馭不了，更不要說在這么短時(shí)間內(nèi)進(jìn)行多種演唱風(fēng)格的頻繁轉(zhuǎn)換。

《時(shí)代周刊》曾評(píng)論：“陳奕迅是影響香港樂壇風(fēng)格的歌手。他在音樂上不拘于形式，并且勇于突破。”在樂迷心目中，陳奕迅的嗓音厚實(shí)中帶著沙啞 ，唱腔慵懶且具有獨(dú)特的個(gè)性。他擅長把華麗和經(jīng)典的唱腔結(jié)合，將歇斯底里與俏皮的氣質(zhì)融入心靈。

如今，陳奕迅已經(jīng)47歲，他曾在六年前就說過不想再工作，但環(huán)顧香港樂壇，卻看不到新的接班人。“00后已經(jīng)不認(rèn)識(shí)陳奕迅了。”前不久，在中國香港的一篇媒體報(bào)道中，知名音樂人陳輝陽這樣對(duì)記者說。一位讀者甚至留言：“香港年輕人已經(jīng)不太聽本土流行音樂了。”

“歌神”無疑出現(xiàn)了斷檔，但問題或許不在于陳奕迅，而在于時(shí)代的變化。曾經(jīng)，華語樂壇屬于專業(yè)化的大規(guī)模生產(chǎn)，一個(gè)專業(yè)創(chuàng)作者的作品被不同的歌手演唱，誰的音域比較寬、誰的氣息比較穩(wěn)、誰的嗓子唱得高都有一個(gè)客觀的尺度。但這個(gè)尺度放在周杰倫時(shí)代，卻不適用，唱功再好，也比不過強(qiáng)烈的個(gè)人色彩。隨著互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展，流行樂壇更是不斷瓦解過去頂級(jí)歌手所具有的統(tǒng)治性地位，讓更多人憑借個(gè)人魅力獲得自己的受眾。

有頂禮膜拜，才有“神”的存在，在去中心化的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，傳統(tǒng)唱片業(yè)時(shí)代的造“神”模式似乎失效了。但反過來看，陳奕迅能唱到現(xiàn)在，音樂作品頻頻沖到各大音樂榜首，他實(shí)則也是一位“孤勇者”。

將“愛”進(jìn)行到底

我在大學(xué)時(shí)期喜歡上陳奕迅，他的歌基本都聽過。在我心中，他更像是一位古靈精怪的浪漫詩人，身上有一百種題材、一百種曲風(fēng)、一百種演繹，他可以笑到癲狂、痛到刺骨，也可以云淡風(fēng)輕。但縱觀他這一路，又是一成不變的，始終在將對(duì)音樂的熱愛進(jìn)行到底。

從2010年開始，短短兩年，陳奕迅與合作接近10年的樂團(tuán)——DUO Band經(jīng)歷了66場(chǎng)世界巡回演唱會(huì)后，踏遍了大半個(gè)地球，締造了無數(shù)經(jīng)典歌曲。通過相互交流，風(fēng)格各異的音樂人擦出了截然不同的火花，也得到了無可比擬的友愛團(tuán)結(jié)。在這個(gè)過程中，陳奕迅萌生了一個(gè)想法：在巡演結(jié)束后，專門打造一張屬于他們的專輯，作為團(tuán)隊(duì)彌足珍貴的紀(jì)念品。隨后，歷時(shí)六年之久，專輯《L.O.V.E.》成為傳遞這份最純樸、最簡單、最基本的“愛”的載體。

陳奕迅曾表示：“在專輯完成一半時(shí)，就想到用‘愛’這個(gè)名字，英文‘Love’會(huì)比較容易脫口而出，我又在英文字母后面加上了一個(gè)點(diǎn)。”

專輯包含詞曲共15首，其中收錄8首粵語作品、2首普通話歌曲，以及1首英文單曲，陳奕迅從不同的音樂風(fēng)格、主題出發(fā)，闡述人類最純樸的情感。如果“愛”是一門數(shù)學(xué)，11首歌就像11個(gè)基礎(chǔ)理論，將逐步引導(dǎo)樂迷尋找答案。

“百厭欲太強(qiáng)，太過技癢，我拒絕正常，秒秒轉(zhuǎn)風(fēng)向……”撇開深情唱腔，最調(diào)皮的陳奕迅正式上線。歌曲《破壞王》搶耳的旋律一起，就讓人蠢蠢欲動(dòng)，團(tuán)隊(duì)合唱的副歌“頑童在破壞，搞破壞”反復(fù)循環(huán)，每一節(jié)拍仿佛都在刺激身體里潛在的反叛細(xì)胞，讓人一聽就按捺不住，試圖立即跟隨節(jié)奏一同大肆“搞破壞”。這也表明，“愛”可以是愛你的調(diào)皮、愛你的反叛。

歌曲《海里睡人》寓意著每一次巡演都是從現(xiàn)實(shí)生活中“睡醒”，雖然不是永久，但已經(jīng)讓他們心滿意足。這是一首慢歌，字里行間滲透著滿滿詩意，音樂一起，就似入眠般營造出無重力的狀態(tài)，陳奕迅的歌聲也如同一股清泉，帶領(lǐng)歌迷隨水波漂蕩。

其實(shí)，不止一位歌手提到過，開完演唱會(huì)之后會(huì)有種揮之不去的落寞與空虛，萬人的掌聲、歡呼聲仿佛只是一場(chǎng)夢(mèng)，最后相對(duì)而坐的只有自己。無論醒來是如何落寞，過程才是最美的，陳奕迅最想展現(xiàn)的，是愛使人飄飄然。

除此之外，歌曲《漸漸》以簡單的鋼琴旋律為引子，刻畫出傷感但執(zhí)著的愛情;《龍舌蘭》像帶著微醺醉意的女孩，吐露著愛的心聲……

整張專輯里，我最喜歡的是結(jié)尾曲《可一可再》，由陳奕迅執(zhí)筆創(chuàng)作。這首歌猶如一本泛黃的相簿，翻開的同時(shí)也隨即回首過往點(diǎn)滴。淡然的曲風(fēng)讓人心情舒暢，歌曲后段團(tuán)隊(duì)的大合唱，更像是使出了會(huì)令人微笑的魔法，讓聽眾感受到滿滿的幸福。這首歌也讓我想起陳奕迅在中年后形容自己的一句話：“男人就像海膽，外表長著刺，內(nèi)心柔軟無比。”其實(shí)，每個(gè)人的一生早已被陳奕迅唱盡。

（編輯 邢多多 1048572239@qq.com）