傳承有序的琵琶藝術 特色鮮明的風格流派

陳宇

摘要：琵琶先賢用心血編輯的琵琶譜，加之不同時代的琵琶演奏家的傾情付出，為中國的琵琶藝術的發展和傳承做出了巨大的貢獻。中國幅員遼闊，各地的音樂、戲曲各具特點，為琵琶的音樂語言提供了充足的養分。不同地域的語言、環境、民俗文化，無疑也會反射于琵琶的音樂表現之中。琵琶演奏者除了要具備高超、熟練的演奏技巧外，還應該是一個感情豐富的人。用豐富的感情駕馭演奏技巧，這樣才能使音樂作品得以完美呈現。

關鍵詞：琵琶曲譜? 琵琶作品? 地域語言? 傳承發展

琵琶歷史悠久，在始建于公元3世紀的新疆克孜爾千佛洞洞窟里的龜茲壁畫中，就有許多伎樂天人彈奏琵琶的圖像。建于前秦建元二年（366年）的敦煌石窟壁畫中，也有許多描繪飛天彈奏琵琶的圖像。東漢至隋代，“琵琶”曾是各種頸箱型彈撥樂器的泛稱。古代“琵琶”因制作材料的不同，衍生出的名稱繁多，有瓦琵琶、銅琵琶、金鏤琵琶、玉軸琵琶等。因弦數的不同，曾有過二弦琵琶、三弦琵琶、四弦琵琶、五弦琵琶、六弦琵琶、七弦琵琶等。因款式的不同，出現過直項琵琶、曲項琵琶、曲頸琵琶、曲柄琵琶等名稱。因紋飾不同和聲部不同也出現過名稱各異的琵琶。

如今，琵琶已不再是神話故事中和古老洞窟中神秘的樂器，它早已進入尋常百姓家。在國家倡導了多年的素質教育和“樂器進課堂”的大背景下，琵琶已成為較為普及的民族樂器，深受廣大青少年的喜愛。

誕生于1818年的《華秋蘋琵琶譜》，是中國最早刊印的琵琶曲譜集，它的問世，結束了傳統的琵琶曲目只能口傳心授的歷史，從此將民間流傳的音樂以字譜形式記錄、保存下來。后來還有平湖派的的代表人物李芳園于1895年整理、匯編了《南北派十三套大曲琵琶新譜》，這些琵琶先賢用心血編輯的琵琶譜，為中國的琵琶藝術的發展和傳承做出了巨大的貢獻。

從唐代至清代，包括《敦煌琵琶譜》《天平琵琶譜》《琵琶諸調子品》，至清代包括《賀懷智琵琶譜》《海青拿天鵝》《淮陰平楚》《一素子琵琶譜》《南北派密本琵琶譜真傳》《閑敘幽音》、《南北派十三大套琵琶新譜》等琵琶音樂文獻，大都以文學或譜字的形式記載了當時的琵琶音樂，并且通過唐詩、宋詞、繪畫、雕刻等得到生動傳神的描述。1900年《王鶴軒琵琶譜》，1916年《瀛洲古調》，1929年《養正軒琵琶譜》等相繼成書。20世紀初葉，琵琶藝術進入了一個繁榮時期， 也為后世琵琶藝術的發展奠定了堅實的基礎。

不同地域的語言、文化反射于琵琶的音樂表現

各地音樂特色鮮明對琵琶演奏藝術風格的探討過程，實際上也是一種文化及方法和規律的探求。中國幅員遼闊，各地的音樂、戲曲各具特點，為琵琶的音樂語言提供了充足的養分。不同地域的語言、環境、民俗文化，無疑也會反射于琵琶的音樂表現之中。江南絲竹是民間風俗音樂，常與民間的廟會活動以及婚喪嫁娶等民俗活動聯系在一起。江南絲竹的音樂風格清新活潑，曲調優美流暢，似吳儂軟語。演奏中采用半輪、加花等技巧是江南絲竹中琵琶的特色。多可以彈得清雅脫俗，靈韻橫生，頻繁使用的加花技法、自由的變奏是其鮮明特點。《霓裳曲》原是民間器樂曲牌《玉娥郎》，樂曲的旋律優美淡雅，舒緩輕盈、清心飄逸。

潮州音樂，流傳于廣東潮州地區，除潮州外，還廣泛流傳于閩南、粵東、廣州、上海、臺灣、香港、澳門各地及東南亞各國和潮州人聚居地。潮州是潮州音樂的中心和發祥地，其源頭可追溯到唐宋之際，至明清時期發展成熟。著名的潮州名曲有《昭君怨》《小桃紅》《寒雅戲水》《月兒高》《平沙落雁》《鳳求凰》《浪淘沙》《獅子球》等。潮州音樂講究以韻補聲，聲韻相生。這是對雙手配合完美性的要求。

蘇州評彈，它產生并流傳于蘇州及江、浙、滬一帶。多采用細密的吟音、音韻變化幅度小，腔韻婉約，講究一波三折的過程，長音上百轉千回地縈繞，而后輕輕點收，要求音質清、透、秀、美，對指功的要求很高。《三六》原是一首江南絲竹名曲，后來被改編為三弦、琵琶合奏曲，常用于評彈開唱時的前奏，因此被稱為“彈詞三六”。樂曲旋律流暢起伏，節奏跳躍，情緒活潑，意趣生動。《江南三月》是以評彈曲調為素材創作的琵琶曲，此曲旋律清新流暢，節奏明快活潑，描繪了一幅秀麗的江南春意圖。

新時代的琵琶作品如雨后春筍

中國琵琶第一次產生具有獨立意義的作曲家，是阿炳（華彥釣）和劉天華生活的年代。比如華彥釣的《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》、劉天華的《虛籟》《改進操》《歌舞引》等。1949年后創作和改編的作品成為中國琵琶音樂的主體和主流，如《狼牙山五壯士》《勝利鑼鼓》《送我一支玫瑰花》《瀏陽河》《彝族舞曲》等，這些作品無論是從構思、旋律、曲式抑或創作技法，基本體現了有著那個時代烙印的琵琶作品與琵琶演奏的軌跡。而上世紀70年代劉德海先生創作的琵琶協奏曲《草原小姐妹》，又把琵琶藝術提升到一個新的維度。同時期移植和重編的琵琶曲大量涌現，如《月光變奏曲》《劃船曲》等，這些作品的出現，無疑對提高琵琶的藝術表現力、豐富琵琶演奏技巧都起到了很好的作用。上世紀80年代后，隨著時代的發展思想的解放，激發了許多作曲家的創作熱情，形式多樣、內涵豐富的琵琶作品層出不窮，如《新翻羽調綠腰》《訴一讀唐詩“琵琶行”有感》《火把節之夜》《天鵝》《花木蘭》《祝福》《點》《春秋》等等。琵琶獨奏曲、協奏曲的出現，使得琵琶有了更多選擇的可能。琵琶作品如雨后春筍般冒出，對琵琶藝術的發展起到了積極的助推作用。

琵琶獨奏曲《春雨》由朱毅、文博創作于上世紀80年代。作品汲取了蘇州評彈元素，反映了江南秀麗的自然風光和人們愉悅的心情。任鴻翔于1984年創作的琵琶獨奏曲《渭水情》吸取了陜西關中地區風格的音階曲調，音樂風格色彩濃郁。表現了渭水兩岸秀麗的自然風光與人們樂觀爽朗的精神面貌。琵琶演奏中大篇幅的輪指、長線條旋律的演奏技法，各種腔韻，大幅度的滑揉，大幅度的推挽音，使樂句整個起伏跌宕，韻中含腔，剛中夾柔，烈中透媚，完美地體現西北音樂風格的豪邁與溫婉。《秦川抒懷》《蕭索秋夕》等也是以陜西風格為素材的優秀作品。這一批陜西風格的琵琶作品問世，為我國琵琶藝術的百花園增添了絢麗的花朵。

《高山流水》是最具中原風格的代表作品，演繹了古代“伯牙鼓琴遇知音”的動人故事，是浦東派琵琶大師林石城先生根據河南箏派代表人物曹東扶先生演奏的河南箏曲移植的作品。據悉，當年中央音樂學院民樂系成立之初，林石城先生與曹東扶先生還是同事，也是藝術上的知音。

《陳杏元和番》也是根據同名河南箏曲移植的，原曲取材于戲曲《二度梅》，描述了唐代吏部尚書陳日升之女陳杏元前往北國和番的故事。這樣的移植和模仿，再加上琵琶的演奏特點，不僅加大了琵琶的表現力，地域特色愈發鮮明。《瀏陽河》是劉德海于1974年根據填詞的湖南民歌改編，樂曲通過不同的手法精心編排，重復演奏三遍，給人以富于民歌色彩的清新流暢之感。《趕花會》是著名琵琶演奏家葉緒然于1960年創作作品。這首表現我國西南地區的人們趕“花會”的激情明快的作品，以四川民歌《采花》為主題，生動活潑的音樂語言和用多次的變奏，細致地刻畫出趕花會的人們在喜慶的日子里放飛心情、輕歌曼舞的歡樂情景。《彝族舞曲》是王惠然先生創作于1960年的作品。樂曲慢板節奏舒緩，優美抒情的旋律生動刻畫出彝族山寨迷人的夜色風光以及少男少女互訴衷腸的畫面。《送我一支玫瑰花》是王范地先生于1961年根據同名新疆民歌改編的琵琶作品。他將一首膾炙人口的維吾爾族傳統愛情歌曲用琵琶演繹出熱情奔放的旋律和強烈多變的舞蹈節奏，讓熱戀中的男女青年熾烈的愛情之花似燃燒的火焰永不熄滅。《天山之春》也出自王范地先生之手。樂曲描繪了天山明媚春天里的秀麗風光，新疆各族人民在天山腳下，打起手鼓盡情歌舞的節日歡慶場面。從這些樂曲中，琵琶演奏展現了不同的地域性，對琵琶演奏藝術的風格語言產生了重要影響。總之，還有許多地域風格濃郁的琵琶作品，它們為我國的琵琶藝術的百花園不斷錦上添花，在此就不一一贅述。

用飽滿豐富的感情駕馭演奏技巧

無論是詩歌還是繪畫，能夠以情動人的作品才具有藝術感染力。而作為琵琶演奏者，在演出中如何才能用手中的樂器感染別人？如何讓每一個音符都能夠化作飽含感情的藝術語言，讓聆聽者產生共鳴？這是我們每一位文藝工作者都應考慮的問題。記得有一位詩人說過這樣的話：首先感動自己，才能感動別人。在音樂中也應該是這樣。

在浩瀚的音樂長河中，一代代琵琶大師在弘揚、發展琵琶藝術事業中為我們后輩樹立了令人高山仰止的豐碑，當代的許多琵琶大師，他們高超的演奏技巧和充沛的感情，使得他們的演奏相映生輝，將當代琵琶藝術推向了新的高度，值得我們一生學習。

如何將琵琶演奏技巧與感情緊密相融？演奏技巧與情感存在著怎樣的依附關系？我常常考慮這個問題。

唐代詩人白居易在他的千古名篇《琵琶行》中，有“轉軸撥弦兩三聲，未成曲調先有情”，動人的詩句形象再現了琵琶女彈奏琵琶前就已感情充沛，因而她的彈奏才能動人心魄，美妙的旋律令詩人白居易不忍離去。宋代詩人辛棄疾《賀新郎·賦琵琶》詞中有這樣的詞句：“瑣窗寒、輕攏慢捻，淚珠盈睫”。寥寥幾筆，便將彈琵琶的女子彈奏琵琶前的情態刻畫得十分逼真動人。

除了要具備高超、熟練的演奏技巧外，琵琶演奏者還應該是一個感情豐富的人。情感表現的外化催生了演奏者在演奏過程中形態和情態緊密相融的感覺，但是在演奏者與作品展開對話的初始階段，這種情態表現的感覺只是演奏者在自然的層面上，即興釋放了音樂演奏的聽覺印象，或者說演奏者在詮釋音樂的過程中，所傳遞出的音樂信息與本人的內心感悟上存在著一定差距，存在著準確性和分寸感方面的差異。這種距離與差異，只有在情感表達的同時，演奏技巧完全實現之后才會消失。音樂沖動在原生狀態下，不僅是一種美妙的心理體驗，亦是演奏作為表現情感的動力。以何種方式把這種氛圍轉化為高維度藝術創造的能量，并且以琵琶演奏技巧與內在的情緒緊密貼合，能夠游刃有余地駕馭情感，是琵琶演奏技術與藝術境界是否能夠完美升華的標志之一。演奏技巧與情感表現，意味著對音樂作品的駕馭能力。把演奏技巧與情感表現兩者最自然、最完美的結合，才能給音樂作品留下美的印記。

結語

琵琶藝術的發展，有賴于無數先賢以及他們為后人留下的一冊冊厚重的琵琶譜集和一首首傳世的經典作品。在此基礎上，歷代琵琶演奏家和當代琵琶新秀的演奏技藝不斷升華，使得琵琶藝術得到傳承有序、延絕不綿地發展。

隨著音樂藝術的普及和時代的進步，當今的琵琶普及程度超過以往的任何時代。在新時代的進程中，無論是琵琶演奏技藝的提升亦或是琵琶作品的層出不窮，都為琵琶藝術的發展、傳承注入了強大的活力。在所有琵琶人共同努力下，相信中國琵琶藝術的未來一定會前程似錦。

參考文獻：

[1]應有勤、孫克仁編著《中國樂器大辭典》，上海教育出版社。

[2]范鵬，王福生著《隴上學人文存鄭汝中卷》，甘肅人民出版社。