基于知識構建的民間剪紙技藝形態研究

摘 要 剪紙是中國民間美術的母體性藝術。研究旨在對民間剪紙技藝的構成進行梳理與整合，把握其運行結構，為相關手工藝知識的構建提供一定的本體模型參考。文章引入技術形態論，從微觀技藝構成與宏觀技藝運行兩方面對民間剪紙技藝體系進行梳理與分析，抓取共性基因與個性特色，提取剪紙技藝的基礎結構框架。技藝相合是手工技藝的底層運行邏輯，本質上民間剪紙是在內外相合、物我互聯、外力驅動、動靜一體的狀態下形成且不斷發展的民間造物藝術類型。

關鍵詞 手工技藝;民間剪紙;技藝形態

引用本文格式 馬俊.基于知識構建的民間剪紙技藝形態研究[J].創意設計源，2022（1）：53-59.

Research on the Form of Folk Paper Cutting Craft Based on Knowledge Architecture

MA Jun

Abstract： Folk paper cutting is the mother art of Chinese folk art. The study aims to sort out and integrate the composition of folk paper-cutting craft， grasp its operational structure， and the study aims to provide some ontological model reference for the construction of related handcraft knowledge. The article introduces the technical morphology theory， composes and analyzes the folk paper-cutting skills system from both the micro-skills composition and macro skills operation， captures the common genes and individual characteristics， and extracts the basic structural framework of paper-cutting skills. The combination of skills and techniques is in essence， folk paper-cutting is formed and continuously developed under the state of internal and external integration， interconnection of things， external force， and dynamic and static integration.

Key words：? handcraft; folk paper cutting; form of craft

[基金項目]本文系 2020 年度上海市哲學社會科學青年項目“設計介入上海紅色文化空間再生產的表征實踐”（項目編號：2020EWY017）;2020年度江蘇省社會科學基金項目“鄉村振興視域下江蘇民間手工藝的價值選擇及分類創作研究”（項目編號：20YSD006） 階段性研究成果。

引言

隨著非遺保護工作與現代信息技術的融合，關聯數據、虛擬現實、知識圖譜等信息技術越來越多應用在非遺數字化工作中，為傳統文化的保存、管理與應用傳播提供了新的思路和發展空間。2020 年 11 月發布的《文化和旅游部關于推動數字文化產業高質量發展的意見》中指出，“要大力促進優秀文化資源數字化。對文化資源進行數字化轉化和開發，讓優秀文化資源借助數字技術‘活起來，將所蘊含的價值內容與數字技術的新形式新要素結合好，實現創造性轉化和創新性發展。”非遺數據庫建設是非遺數字化應用的首要前提與重要基礎，近年來，國內學者不斷深化非遺數據庫建設的相關理論研究。董坤[1]指出，從組織方式來看，非遺知識的構建主要分為基于分類的非遺知識組織、基于元數據的非遺知識組織和基于本體構建的非遺知識組織三種類型。目前，我國雖已建成國家級非物質文化遺產數字博物館、非遺保護研究專題數據庫和黃河非遺數據庫等數十個不同類型的非遺數據庫，但在信息檢索、獲取與迭代應用方面卻存在諸多問題。如何豐富和完善非遺知識體系框架，快速提升數據庫的信息體量與關聯品質，是當前非遺數據庫建設的關鍵性工作。手工藝包含物質與精神雙重屬性，其知識結構也應融匯物態與非物態的雙重內容。因此，優化非遺知識體系應回歸本源，對技藝本體知識展開深入闡釋。

剪紙被喻為“母親的藝術”，是中國民間美術最具歷史性、人文性、民族性和地域性的藝術門類，擁有豐富的文化藝術內涵。經過幾千年的發展，民間剪紙已從單一鏤刻發展為囊括剪、刻、鑿、手撕、火燙以及多種上彩技法和平面立體塑形手法的綜合技藝體系。2021 年 7 月，筆者所在的上海大學上海美術學院傳承再生工作室成功獲批 2020 年度國家藝術基金項目“中華剪紙數據庫數字化保護及展示平臺建設”，本研究是開展該課題的先期理論研究，著重于從宏觀與微觀、動態與靜態的多維視角對民間剪紙技藝的總貌進行梳理分析，以期能夠為中華剪紙數據庫的搭建提供可靠的知識板塊與模型參照。

一、工藝技術內涵與研究向度

技術是一個歷史現象，人們對技術的定義與理解，隨技術的形態、組成技術的各要素以及技術的社會功能變化而不斷演化。

亞里士多德曾從哲學視角思考技術的定義，明確了技術的物質與精神雙重屬性，認為技術是制作的智慧。此后，隨著技術應用場域的不斷拓展，先后出現了能力說、知識運用說、勞動手段體系說等學派觀點。部分專家認為，技術應是知識、能力、工具和機器等物質手段的總和。日本學者丸山益輝[2]認為，現有的技術問題已逐漸從生成領域向其他領域擴展，技術研究應將各領域聯系起來綜合考究，“技術就是‘為了人類，利用自然，前者是技術建立的根本基礎，后者是技術的方法論側面”。潘魯生[3]也認為，技術的目的是滿足人們的欲望和需求，生產過程從意象產生、思維轉換、智力觀察到加工制作，反映著自然與技術有機統一的傳統技術觀念。

在前期理論成果的積淀下，20 世紀90 年代，遠德玉[4]提出了技術形態論與過程性理論，并認為技術是一個系統或動態過程，只有從整體上對技術進行把握，才能真正解釋技術的本質。他主張把技術問題看作是一個為社會性事務進行思辨的研究。丁云龍[5] 也指出，“作為過程展開的技術，存在著不同形態。在共時性層面，每種技術形態都包含著實體性技術、規范性技術和過程性技術三種構成要素”。工藝技術既具備通論的技術要義，又有一定的自身屬性特征。手工技藝是人們心手合一、身體力行的生產加工活動，主要存在于大規模機械化生產之前。手工技藝融匯著技術與藝術兩種基因成分，共同涵蓋了美與用、物質與意識的雙重范疇，是人們體力與腦力雙重智慧的凝結，也是“天人合一”傳統造物思想的表征與體現。因此，從共時性角度看，民間剪紙技藝的構成主要包括物化的技術（工具）、技術對象（材料）、過程性技術（技術生產）與創造性技術（藝術生產）四項基本要素。技術生產與藝術生產是剪紙技藝核心，工具是技術前提，材料是物態基礎，各要素之間彼此關聯，相互影響，又不斷發生著變化。本文參照技術形態論方法，從微觀技藝構成與宏觀技藝運行的雙重維度，對剪紙技藝體系進行梳理分析，以探尋技藝知識的核心組織結構。

二、剪紙技藝的靜態構成

（一）由簡至繁的剪紙工具應用

剪紙工具主要包括剪制工具、刻制工具、起稿工具、上色工具與裝裱工具五種類別。剪刀的應用范圍很廣，在類型上，不同區域與個體間存在一定的應用差異。藝人會根據不同的創作需求選擇工具，并結合自身操作習慣與手感改造工具。根據不同的地域風格，剪紙藝人所用的工具也有明顯不同。山東煙臺、福建漳浦等地的剪紙風格細膩，當地藝人也更傾向選用小型號剪刀進行鏤制;陜北地區剪紙風格粗獷大氣，當地藝人多用大尺寸的剪刀進行鏤制。

隨著剪紙成為商品進入市場后，藝人為了提高加工效率，開始由刻代剪，改良刻刀工具進行剪紙制作。在形制方面，主要分為斜口刀、圓口刀、正尖刀和錐形尖針幾類。但在實際應用中，各地刻刀類型豐富多樣，各不相同。比如，蔚縣剪紙所用的刻刀分為大刀、小刀和半圓弧刀（俗稱“扭子”）。大刀可以刻長而直的線，小刀刻旋曲線和花紋，半圓弧刀比較特殊，是刀刃向內側卷成小圓筒的刀，專門用來刻畫樣上的小圓點[6]。廣東佛山銅鑿剪紙以鑿代刻，當地的刻紙工具又稱為“珠刀”，創作中，一般需準備十余支珠刀，每支的一端起有不同規格的小圓珠，帶一珠者稱一鑿，有多珠并排的稱一支，根據不同的作畫要求，珠刀還分為直線型、弧型和鋒利型等[7]。兩鄂地區雕花鑿刀分為尖刻刀與寬刻刀兩種，尖刻刀根據形制又分為斜尖形刻刀和正尖形刻刀;浙江樂清細紋刻紙所用的尖頭小刀十分精細，厚度僅 1 毫米左右。刻刀工具的應用是在傳承手工技藝溫度的基礎上，拓展了剪紙技藝的范圍，也促進了手工技藝的現代轉型。除此之外，還有許多雖然造型普通，卻又不可或缺的工具引入了剪紙技藝的加工當中，比如紙張的固定工具、繪制工具、復制工具、染色工具、裝裱工具等。總體而言，民間剪紙工具的應用經歷了由單一到復合、由簡到繁的發展過程。工具作為物態的技術，其應用發展推動了技藝創新、技術進步，又拓展了工具應用的豐富性。

（二）由表及里的剪紙材料應用

材料的選用是工藝制作的第一個步驟與環節，手工技藝的創造過程始終包含著對材料開發和充分利用的意識。剪紙材料主要包括紙張與非紙品兩類，具體見圖 1。紙張是民間剪紙的主要應用材料，手工紙具備良好的柔韌度，便于剪鏤，色彩稀釋性好，染色效果獨特。機制紙加工效率高，價格低廉，性能強。單色剪紙常采用大紅紙，紙質硬脆不吸水，且價格低廉。刻紙則選用更加輕薄的紙品，如單宣紙和粉連紙，一次能刻制幾十張。歷史上，各地剪紙所用的手工紙品類型有著較多差異，據文獻記載，湖南西部苗族的鑿花，多使用薄而細膩的丁貢紙;浙江浦江地區的底樣剪紙則常用毛邊紙剪制，毛邊紙呈淡黃色，紙質細膩，薄而柔軟，硬度適中，吸水性強且耐磨耐折;山東高密的剪紙常用粉連紙，呈白色，是一種一面光的紙品，紙質十分輕薄，呈半透明狀，可蒙在花樣稿上進行描摹;浙江樂清的細紋刻紙以白色連史紙的鏤刻效果最佳，后來隨著連史紙數量的減少，才逐漸改用薄質單宣紙。除此之外，南京剪紙主要沿用產自福建的彩色玉扣紙，其色彩沉穩雅致，與南京剪紙風格表現十分契合。

在紙張出現之前，剪紙的創作材料常用龜甲、木片、竹片、筍殼、樹皮、樹葉、動物皮革、謙帛、玉石和金屬片等薄片材料替代。隨著造紙技術的發展，塑料薄片、即時貼、吹塑紙、植絨紙、電光紙、鋁紙、無紡布等復合材料也不斷應用于各種剪紙中。剪紙材料的特性經歷了由非紙類材料到手工紙、機制紙以及特種紙的品質提升。隨著造紙技術的提升與品類的增加，剪紙材料應用逐漸由單一型應用方式向多種材料并用的綜合方式轉變，藝人創作也越來越關注材料變化所帶來的技藝影響，豐富的剪紙材料給予了剪紙藝術更為開闊的創意空間。

（三）吸納融合的技術生產板塊

技術生產方面，剪紙技藝主要包括

起稿繪圖、鏤空加工與著色上彩三種工藝類型（見圖2）。起稿繪圖是剪紙成形的前提和基礎，主要有畫稿與復制兩種方式，復制方法包括熏樣、曬藍與摩擦等。特殊的畫稿方式有浙江樂清細紋刻紙，其是直接用竹篾制成的竹片“打白格”;蔚縣剪紙則是需要進行二次描摹墨線稿與色彩稿。

鏤空加工工藝主要包括剪、刻、撕、火燙四種鏤空技法，應用最多的是剪鏤和刻鏤工藝，南方以刻為主，北方多剪制。剪鏤技藝在表現手法上分為剪影法、陰剪法、陽剪法和陰陽混剪法四種;在空間表現上分為平剪法和折剪法兩大類，具體的折剪方法又包括獨體對式、重心對稱、交叉對稱、二方連續式、四方連續式、多層次折疊式，以及對稱折疊立體剪紙、圓卷折疊立體剪紙、開合式立體折疊剪紙等多種方式。刻鏤技藝在表現手法上主要有陽刻與陰刻兩種手法，樂清細紋刻紙、金壇刻紙、孝感雕花、踏虎鑿花等都是刻鏤技藝的突出代表。火燙與撕兩種工藝類型應用范圍較小，但藝術效果卻各有特色。

著色上彩工藝則逐漸發展出了巧色、襯色、套色、斗色、勾繪、填色、染色、拼貼、刷色、噴色等各類剪紙上色加工技法。巧色手法是巧妙地借用材料固有的色彩肌理進行創作;噴色與刷色是在剪鏤之前，先對紙質顏色進行處理;拼貼、剪貼手法則是不同顏色的紙張相互借色，各部分拆分后再重新組合成畫;勾繪、染色、填色、襯色、套色工藝一般要在形體鏤空后再進行著色。

民間剪紙技藝是從最初的剪刀絞紙演變發展而來的，雖然仍保持著手工藝加工的原始特征，但在技術加工體系上愈發豐富和全面。藝人們不斷求索創新，吸納借鑒先進獨特的工藝技法，不僅促進了民間剪紙技藝的發展，也推動了剪紙形式的推陳出新。

（四）相由心生的藝術生產板塊

民間剪紙的藝術生產是一個自上而下、由內而外的意象符號轉換過程。具體生產過程可歸納為意象選擇、圖形語言組合轉化、作品呈現的空間布局以及視覺表現潤色等流程，具體內容見圖 3。

傳統民間剪紙以祈子延壽、納福招財、驅邪禳災為主要的觀念主題，意象觀念依靠象征性取材與取舍概括的方法完成抽象觀念到意象原型的轉化。在此基礎上，藝人們通常選取平面主體展開、深入物象內部（見圖4）、添加與裝飾、時空同構（見圖 5）、非靜止的物象造型與適形造型等方法進行圖案藝術加工。空間上則借助對稱、并列、整邊、開窗等基本構圖手法，與門箋式、窗越式、條屏式、全景式等功能性的構圖方式對圖案進行空間的布局排列。另外，圖案的陰陽鏤空比例是剪紙藝術風格的重要表現方式，根據不同的黑白組合比重，大致有以陽紋表現為主、以陰紋表現為主、陰陽比重適中的灰度和均衡圖案處理，以及陽作陰藏、陰陽紋重合和正負形并用等組合搭配的視覺表現手法。由此可知，從抽象到具象、從單體紋樣的造型到整體畫面的布局排列，民間剪紙技藝生產可視為是一個相由心生的元素創意編碼過程。

三、剪紙技藝的動態運行

材料、工具、技術生產與藝術生產四要素不僅僅是并行存在，而且還始終存在于一定的動態運行系統中，既有交叉關聯又有自己的地位價值。民間剪紙技藝的運行是在藝人心手合一的能動作用下，通過材料與工具的協助而展開的技術與藝術的生產過程。該過程不僅有范圍內多因素的匯集融合，還涉及技藝生產的前因后果，即人們的物質與精神文化需求是技藝生產的動力來源，剪紙作品是技藝的成果。總體而言，剪紙技藝運行模式是一個內部構成與外部成因交叉影響、不斷投合轉換的動態過程。

（一）剪紙技藝的單向動態運行

由圖 6可知，民間剪紙作品的產生，實則是一個自上而下、抽象概念逐漸具象、諸多關聯因素技藝聚合的過程。剪紙作品是最終的技藝成果，而成果背后卻有著一層層逐漸遞推的輸出路徑。整個流程中，藝術生產與技術生產依舊是剪紙技藝的核心內容，而技藝生成也必不可少地要在現有的材料工具的輔助下才能實現，材料與工具是剪紙藝術由抽象概念變為具象實體的技術前提。

在精神需求方面，民俗文化是一個民族或社會群體在長期的生產生活實踐中逐漸形成的世代相傳且較為穩定的文化心理。人們的情感文化需求往往要借助一定的民俗活動事項得以實現，剪紙作為各類民俗活動中的重要組成部分，其無論是在主題內涵還是意象取材方面，都必不可少地附帶有濃重的民俗文化基因，在此基礎上便產生了婚俗剪紙、年俗剪紙、喪俗剪紙、信俗剪紙等以民俗活動主題而區分的剪紙類型。在物質需求方面，剪紙的功能與形式必然會受到所在物理空間限定的影響，進而產生了窗花、墻花、服飾花、禮品花等功能性剪紙樣式。

在這種物質與非物質因素的雙重規約下，藝人發揮自己的創造觀念與思維，通過構圖、外觀造型與內部裝飾等多種藝術手法，使抽象的意象觀念逐漸變成具象的圖形語言，并轉換成具體的、有次序流程的可操作方式路徑，在材料工具的組合搭配下使剪紙以物態形式呈現，由外到內的各技藝要素也以一定的脈絡動向實現了真正的投射與凝聚。

（二）剪紙技藝的多維互動

宏觀上，剪紙技藝的動態運行雖是由虛到實、自上而下的輸出過程，但實際各環節的互動走向卻并非單向輸出，而是有著多維的投合渠道，技藝總體上呈現出各要素互聯共享的網狀關系（見圖 7）。

第一層級是以原始崇拜、時令節氣和生命禮俗為主體的民俗文化內涵納入剪紙創作中。第二層級的剪紙藝術形態受制于所在環境的生態，具體應用的空間環境與物品造型影響著剪紙的功能形式設定，剪紙藝術或以空間環境為載體，或以物品裝飾為載體，又或是獨立載體的藝術樣式。環境載體下呈現的剪紙樣式有墻花、頂棚花、帳圍花、炕圍花、過門箋等;以物品裝飾為載體的剪紙類型有餅花、豬腳花、碗花、筷子花、臉盆花、燈花、鞋花、帽花、服飾花等;獨立載體呈現的剪紙有達斡爾族的玩娛類剪紙“哈尼卡”、喪俗中的“魂幡”“紙錢”等。第三、四層級的剪紙圖形語言需要通過取材、轉化、造型、構圖與視覺效果調和的藝術加工過程得以轉換，在此基礎上，又要經過起稿繪圖、鏤空加工與著色上彩的工藝才可以落地實現，其技術生產與藝術生產類型多樣，且不斷地創新延展，體系愈發龐大。各層級內容縱橫交錯、互聯共生，形成了樣式百變、多姿多彩的民間剪紙技藝綜合體。

四、剪紙技藝的基因模型構建

通過上文的分析，一方面明晰了剪紙技藝的本體面貌與運行軌跡，另一方面也反映出剪紙與民間文化、民間美術等在內部結構上的密切關聯。剪紙技藝與其他手工藝類型和而不同，技藝模式在似與不似間不斷互融共生。

（一）共性基因

1.靜態：技術維度相近

（1）內外相合

廣義上的技術應為知識、能力、物質手段等要素結合起來形成的有效運動系統。技術內涵為物質性要素與非物質性要素的集合。剪紙技藝內涵與通用技術論一脈相承，由材料、工具、技術生產與藝術生產四要素組成，并且與所在的自然環境、社會因素、文化生態密切相關，相互影響。技藝實現既要依靠物質性的材料工具，同時又離不開作者的創造性思維，是其生活環境、人文底蘊的集中反映，體現著技術內涵里應外合的結構關系。

（2）物我相連

遠德玉等人[8]認為，“技術是無形技術與有形技術、潛在技術與顯在技術的統一，是軟件與硬件的集合，包涵著經驗、知識、能力與物質手段的種種相關因素”。陳昌曙[9]也指出，“技術是實體要素、工藝要素和智能要素三方面的集合。技術系統并非物質手段、知識、能力三者的簡單羅列疊加，而是由諸要素共同構成的、內外相連的有機整體”。

剪紙技藝包括技術生產與藝術生產的雙重操作，心手合一、物我交融，擁有物質與精神的雙重內涵。手工指依靠手的功能做出的工作，當手工的工作與“技術”結合在一起時，就有了“藝”的意義，即為“手工藝”。實踐過程中，工藝是在對材料工具的認知基礎上形成的技術和規范，當材料性質、工具性能被辨識判斷后，才能確定相關的工藝技術，在某種意義上，技藝是由物質性的材料工具決定的。與此同時，加工過程中的材料與工具的運用又存在不確定性，導致技術結果難以與技術預期完全一致，藝術思維則能使基礎性的技術規范得以升華，通過靈活的處置方式，消除過程中的不平衡性，創造出意想不到的視覺效果。心與手的組合，習慣與思維的連接不斷推動著剪紙技藝的運行與創新，剪紙的技和藝在生產過程中難分彼此。

2.動態：技術模式相通

（1）外力驅動

技術本身是一個歷史現象，不同的時代背景下有著不同的技術觀點，技術的定義隨社會的發展不斷變化，同樣，剪紙技藝的文化藝術功能也表現出明顯的社會驅動影響。

宏觀層面，民間剪紙以農耕文化為基石，封建社會雖多次改朝換代，但小農經濟的經濟形態卻始終未變，民俗風情也長期處于相對穩定的狀態。因此，民俗剪紙基本上始終保持著相對固定的運行模式，程式性大于變異性，主題大多以生殖崇拜、吉祥祝福的圖式和倫理道德性的內容為主。

微觀層面，藝人創作的原動力主要來自外在環境驅動引起的個體需求，有物質性的裝飾需要，也有情感上的精神寄托，人們通過以圖案加工為媒介的技術生產過程進行自我滿足與自我實現。技藝的產生，實質上源自人與環境交往中身心關系的不平衡性。當人們的需求無法得到滿足，便通過造物的方式進行自我愉悅，改變生存狀態，消除不平衡的內在關系，在此可明顯感受到，技藝與外部社會因素的互動影響。社會進步推動著技術的發展，技術革新又帶動和引領著社會多元發展的走向，包括工藝技術在內的各技術發展階段都亦如此。

手工藝生產起于創作需求的產生，止于最終剪紙作品的加工完成，落地實現。技藝的運行是一個周而復始動態技術的過程，新的需求不斷涌現，新的技藝活動不斷形成。隨著社會結構變化與信息技術的產生，剪紙技藝逐漸出現多層次分化的發展路徑。

（2）技藝投合

剪紙與其他手工藝生產一樣，均為自上而下的投合過程。從最初意象需求經過取材轉化，過渡到相應的意象原型，以圖像形式呈現，然后經過造型處理，以圖形樣式表現，產生的圖案紋樣再借助一定材料工具組合，按照相應的工藝流程，最終完成作品的制作。整個過程中，文化內涵訴諸于傳統民間文化，以求生、趨利、避害為恒常性的創作主題。造型呈現又包含許多民間美術共有的基本特征，比如實用性、完美性、象征性、概括性、隨意性、抽象性與程式性。藝術生產是由點到面的思維發散過程，而技術生產則是在各種條件限定下，表現出由面到點的聚焦投合過程。

（二）個性特色

個性層面，鏤空技術與鏤空藝術是剪紙技藝的核心知識結構，是區別于其他手工藝的特色基因，既包含藝術層面的鏤空圖形語言，也囊括技術層面的鏤空技法。如圖8所示，在整個剪紙技藝的動態模型中，產生了一種特殊的鏤空技藝轉化層，該工藝層面連接著圖案紋樣與工序技法，使藝人的心與手、思維與手工在此合一，藝術語言解碼又被重新匯編為輸出性的操作方式。

剪紙技藝具有獨特的藝術紋樣、意象的造型方式與陰陽的處理關系等鏤空藝術語言。紋樣方面，民間剪紙應用較多的代表性裝飾紋樣有鋸齒紋、月牙紋、水滴紋、朵花紋等。造型方面，意象造型方式成功地將民間自然淳樸的文化氣息與限制性的鏤刻工藝進行連接，優勢互補，恰到好處地反映了剪紙充滿稚趣與拙味的藝術風韻。張道一[10]認為“民間剪紙的可貴之處，首先在于健康的內容，而內容是由相應的形式表達出來的。意匠巧而清新，造型簡而傳神，構圖完整緊湊，色調艷麗明快，是民間剪紙所共有的特色。它由內容所決定，又反過來使內容更加彰明”。畫面表現方面，線線相連的陽紋與線線相斷的陰紋，既是剪紙的鏤空技術規則，也是剪紙的藝術語言特色，不同的陰陽處理手法，既豐富著畫面層次，又增添了剪紙的藝術表現力。

不僅包括剪、刻、鑿的各種技術規范，靈活的空間組合鏤空方式也是剪紙特色的鏤空技術語言。譬如，折剪技法中就蘊藏著重要的空間幾何原理，藝人可借助不同的折紙方式，創作出多變的圖案效果。剪紙鏤空技藝特色的形成，與其材料工具的特殊性有一定關聯。

（1）剪紙鏤空技藝是對剪紙材料應用的技術突破。剪紙材料是以紙張為主的平面薄質材料，紙張材料柔韌性高，稀釋性強，通常與筆墨結合，廣泛用于傳統繪畫領域。而相較于毛筆工具，刻刀、剪刀工具則在藝術表現上具有很大的應用局限，無法如毛筆一般自由潑墨、渾然天成，藝術語言需要經過特定的技術規范流程，實現由概念到實物的技術轉化。整個過程雖受制于種種約束性的條件，卻也形成了截然不同的視覺藝術效果。

（2）剪紙鏤空技藝是對刻刀工具的極致性應用。雕刻工藝所用材料大多是具有一定體積與厚度的塊材，材料質地堅硬厚實，而少有紙張類的輕薄片材。因此，在平面薄片材料上進行圖案鏤刻，就需配備規格屬性更為精確的工具類型，刀口要鋒利，刀形要多變，刀技要求也更高，可以說，剪紙工藝是對刻制工具的極致搭配應用。浙江樂清細紋剪紙中的精致小型作品，在魯班尺一寸見方的紙上能刻出數十根線條，堪稱是刻制工藝中的獨門絕技。

五、結語

剪紙技藝的靜態構成主要包括工具、材料、技術生產與藝術生產四要素，各要素分別經歷著由簡到繁、由表及里、吸納融合與相由心生的發展動向。在動態運行模式層面，剪紙技藝是一個自上而下，抽象概念逐漸具體落地，諸多因素聚集投合的加工過程。在整個運行體系中，技術生產與藝術生產是剪紙技藝的兩大核心，工具和材料是技藝生產的輔助因素，整個過程在所處的社會生態規約下不斷發展創新。剪紙技藝與其他工藝類型有著密切的強關聯性，無論藝術還是技術層面，都既有普遍共性，又有特殊個性。本質上，剪紙技藝是內外相合、物我互聯、外力驅動、動靜一體狀態下形成的螺旋上升、不斷變化的造物藝術形態，技藝相合為其底層運行邏輯。剪紙知識的構建，應在參照其基礎知識板塊與動態守恒發展模式的前提下，搭建信息框架，展開具體領域的知識語義描述。

參考文獻

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馬俊

上海大學