遵道而行，大器晚成

龍育群，湖南教育出版社編審、嶺南文化藝術促進基金會書法組專家。曾多次獲得國家圖書獎、中國圖書獎、中宣部五個一工程一本好書獎、新聞出版署“三個一百”圖書獎及省部級各類圖書獎，并榮獲全國中青年優秀編輯稱號。書法及攝影作品刊發于中國文聯《神州時代藝術》雜志。湖南門戶網站紅網以《極致玩家自成一派，龍育群在書影之路一騎絕塵》一文。其藝其人給予專題介紹，著名學者鄧曉芒先生在《書屋》雜志發表《讀三個湖南人的書法有感》特別指出：作為湖南人的典型代表，“湖南人龍育群”的字“已經不能用“力透紙背”“入木三分”來形容了，而只能說是“力透巖壁”“入石三分”。

龍育群是我在武漢大學哲學系讀書時的學長，他78級，我79級。大學期間，他留在我腦海中的全部印象是：親切的長沙口音、溫文爾雅的謙謙君子、刻苦好學且多才多藝、曾獲得過全校書法競賽并列第一名。

我也練過書法，對書法好的同學十分傾慕因而也就特別關注他。

然而，離校之后我們卻少有聯系。偶爾聽聞他一些消息，也大多是關于他的工作情況，得知他后來回到武大讀了研究生，爾后一直在湖南教育出版社工作，曾獲得過國家設立的幾乎所有圖書出版物獎項并榮獲“全國優秀中青年編輯”稱號，業內同行提到他無不贊譽有加。近年來卻常有朋友談到他的書法，說他畢業后歇筆近三十年，于行將退休之際又重拾舊愛，每天堅持書寫四五小時，數年下來其書法已達極高水平，不少作品被名家收藏。這引起了我極大興趣，于是我設法加了他的微信，在朋友圈欣賞到他大量書法作品之后，寫下了這么一句話——從字聯想到寫字的人，八個字：儒雅溫厚，非圣即賢。我所謂非圣即賢指的是他雖然歇筆三十年，一旦重新拾起卻將其一輩子修養貫穿其中，人雅字雅已經融為一體，而此等境界實乃尋常難至。因此，我竟生發了一探究竟之心，花了好幾天時間幾乎翻遍近年他在朋友圈里所發書法作品及其書法文論，對他能在如此短的時間取得如此成功有了一個初步的認識。

竊以為，龍育群的成功首在一個“勤”字。

在他的學書雜記中我看到一段故事，說的是他重新拿起毛筆苦練了半年字以后，自我感覺不錯，于是帶上一幅作品去請教金石書畫大師李立先生。老先生認真看過作品，留下一句“功夫還不夠”的話，頓時點醒龍兄。爾后，他開始了以常人無法想象的幾近瘋狂的方式苦練基本功。

龍育群是從大字開始練習的。他堅持站著書寫，很多時候一站就七八個小時，寫下的廢紙又舍不得丟掉，乃至書房幾無立足之地，他也就干脆將書房命名為“廢紙齋”，戲言要用“廢紙十千求一字”。正是這樣孜孜不倦的努力，終于鑄就了他扎實的基本功。

這一點我們可以從他的小楷窺見一斑：結體精妙，法度嚴謹，筆力蒼勁，流韻空靈。

我之所以舉小楷為例，實在是因為小楷最考驗一個書法家的心性和功底。其實，龍育群書法最擅長的是大字。他曾用25張四尺宣紙寫下長達35米的泰山經石峪《金剛經》贈與五祖寺。泰山經石峪《金剛經》素有天下第一榜書之譽，其 “草情篆意，無所不備，雄渾古穆，靜謐安詳” 為歷代文人所激賞。而他的臨寫頗有古意，剛健拙樸的行筆夾雜著行書的柔性，既將其神韻表達出來又凸顯了他的個人風格。又比如，他送鄧曉芒教授的“明陰洞陽”四個大字，當鄧曉芒教授展現給90高齡的著名書畫大家周韶華先生看時，周老頓時驚嘆：“這是誰寫的？寫得好，寫得太好了，我這里沒有人寫得出！”由此可見龍育群的勤奮打下了何等深厚的功底又登臨到何種高度！

然而，我一直在想，一個“勤”字顯然不能完全讀懂他的成功。古人說：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”于是，我開始探究其“書”外之道。在他的朋友圈我發現他曾寫下這么一段文字：“學書之邏輯當遵書學之邏輯。書學之邏輯必奠基于書法史中，因此，學書之邏輯亦必循書法史之演繹而演繹。”仔細琢磨這段文字，我忽然悟出了點什么——龍育群是沿著一條自己設定的學書之路前行的。在他看來學書之途必循書學邏輯而行，而書學邏輯與書法史則是一致的。于是，他力圖找到這歷史與邏輯的起點并由此展開了他的學書之路。

這可不是尋常書家能做得到的！

沒有深厚的文化積累也不可能作如是觀。

我以為，這是理解龍兄書學之道的關鍵所在。

我見過不少下功夫練書法的人，但鮮見成功者。原因大多在于對書法沒有真正理解，更不要說對書學與書法史的邏輯梳理了，而缺了這一梳理的學書之路則難免茫然不知所由。在我看來，龍育群學書之所以短期內就取得如此成功當與他注重理論思索相關，事實也證明，他的書學觀是正確的且具有借鑒參考價值。而他之所以能有此理論建樹則又與其學養相關。他一輩子與書打交道，既是出版家，也是學者，不斷的讀書思索幾乎是他生活中唯一不變的節奏。他一直鐘情學術，卻因工作緣故無暇專攻，他愛好藝術，卻從未想過要當藝術家，他曾經這樣概括自己：“無意出版卻成了我的職業，無緣藝術卻被人稱為藝術家。”然而，他確實是藝術家。他是攝影家，業內人士認為他的攝影作品近乎道之化境;他是書法家，贊賞他書法作品的人很多都是當代著名學者，如國學家郭齊勇、哲學家鄧曉芒、倫理學家鄧安慶、美學家王杰等。何以才藝如斯，皆因他本來就是飽學之士，其藝術作品自是他對藝術存乎一心的精妙把握，也是他的學識和思想捕捉的靈感向現實投射之后綻放的華章。

著名音樂學人魯成文先生非常欣賞龍育群的書學觀念，曾用“在血脈上書法”贊其作品。龍育群則自解“血脈”之義有二：一曰中國書法源頭血脈，二曰書法人心性血脈。他尊重傳統而直奔源頭，并非意味著拘泥于傳統而不圖破壁。他強調心性血脈，所指實則自由意志。他常以中國文化來闡述藝術自由，推崇孔子的“隨心所欲不逾矩”，老子的“道法自然”，莊子的“有待與無待”。由此可見，歷史觀和哲學觀是引領他學習書法的重要指導思想。也正因此，他的作品，無論篆隸草行楷均極具抽象思維力，共性與個性、理性與感性、沉穩與空靈渾然一體，其傾注筆端、躍然紙上的實乃中國文人自身深厚的文化積淀，讀之能不沁人心扉，使人陶醉？

那么，龍育群是如何設定他的書學路徑的呢？

據我了解，他是從隸書入門重走學書之途的。

為什么是隸書？他認為，中國書法的歷史起點肯定不是隸書，但將其看成邏輯起點則是合理的。在他看來，甲骨文金文以及大小篆等不易辨認，而隸書則在篆書基礎上通俗化并因此奠定了中國書法的審美基調乃至于中國古典美學的造型基礎。同時，他特別強調隸書的絞轉用筆方法，指出正是這一用筆方法使原本柔軟的筆毫有了凝聚千鈞之力的可能。這一點我們完全可以在龍育群的隸書作品中見出：他的用筆有如枯藤勁鐵卻又于空靈飄逸中見出拙樸高古——或許這就是用筆的極致境界。

他是如何做到的呢？龍育群告訴我，他學隸書的大致路徑是從《張遷碑》入門得其方樸厚重，繼而學《曹全碑》得其娟秀，再攻《石門頌》得其散逸，然后學《二爨》尤其《爨寶子碑》得其拙趣，學《好大王》得起平正，最后回到簡牘得其隨意。這樣一個循環走完，在學會絞轉用筆的同時解決了用筆的力的控制，同時完成了從碑版學習到摩崖石刻再到簡牘學習過程，因而對隸書有了一個大致的整體了解。在此基礎上，他轉到章草學習，進而小草行書楷書等沿二王走過的路一路走來，終于形成他獨特的古雅書風。

龍育群的學書路徑顯然與一般人不同。

他堅持認為，書法學習需循書學的邏輯展開，而書學的邏輯恰恰奠基于書法史中，那么書法學習也就必須循書法史的展開而深入。他認為隸書既是古今文字的分水嶺，以其為學書的起點當然也就是恰當的。

他以為這是學書之正道。

遵道而行，書必有成。

龍育群就是遵此道而成功的。

從龍育群的書學路徑我們還可以見出他兼容并蓄的學書態度。他尊碑而不鄙帖。他的作品既飽含碑學的自然渾樸、深厚剛勁和大度避俗，同時也透著幾分帖學的美觀生動、溫潤典雅、流暢圓融。竊以為，他的章草造詣尤深，觀其章草可見碑學之基，更見章草之魂，有古意有己意有新意，呈現出濃厚的文人志趣。

寫到這里，我突然想起明末項穆的一句名言：“論書如論相，觀書如觀人。”的確如此。每觀龍育群之書，其實我都在讀他。每讀他的字我都仿佛看到他忘我的境界、安寧的情態、自若的身手、貫注的眼神、無形的氣蘊。對觀賞者而言，這是一種來自藝術而超越藝術的享受。你會被他淡泊名利而專情書法藝術的精神感染，進而設想他一定會和你一樣，在他書寫的時候，他愛的字會情不自禁地飄入腦海，然后這個靈犀的知已就會透過筆鋒飄逸而生。他從他的書品中獲得的快樂，作為欣賞者的你也一定會獲得。

這就是文人書法——儒者之字，魅力無窮，韻味雋永。

（陳建國，中國農工民主黨原中央秘書長，中央書畫院常務院長，第十一、十二屆全國政協委員，中國和平統一促進會理事。）