現代攝影市場的大爆發期

張莉華

Artforum 攝影專刊，1976年

在1969-1980年間，攝影作為一門藝術在各個領域形成重要的共識。各種攝影機構、攝影出版、攝影書寫及相關市場活動呈現出大爆發的態勢，如今我們耳熟能詳的ICP、阿爾勒攝影節、PhotoParis等都創辦于這個時期。來自國家與政府部門的相關經費也對與攝影相關的項目給予支持，以此回應了社會各界對于攝影的熱情。1974年，聯合國非政府組織（UnitedNationsNongovermmentalOrganization）成立了國際攝影委員會（InternationalPhotographicCouncil），其愿景是“以理解促成和平，以攝影之世界語言促進理解”。1979年，瑞典的哈蘇基金會也在古德堡博物館的贊助下成立，其宗旨為“推廣自然科學和攝影的相關研究及學術教學”。

與此同時，重量級藝術展覽活動也開始吸納攝影作品。黛安·阿勃絲在1971年獲選代表美國參加1972年的威尼斯雙年展，令人遺憾的是，在展覽開幕時，阿勃絲已過世;五年舉辦一次、對藝術界的議題具有相當的影響力的德國卡塞爾文獻展，在1977年6月至10月間舉辦的第六屆文獻展上，將攝影、電影、錄像設為其中的一個主題。當年參加展會的攝影藝術家有朱麗葉·卡麥隆、查爾斯·道吉森（即路易斯·卡羅）和羅伯特·梅普爾索普等。

攝影不僅在社會民眾間產生了廣泛影響力，也引發諸多學者、社會研究者對于攝影所產生的社會效應及攝影師的創作視角、創作題材等給予持久且深入的觀察與剖析。深受美國中產階級喜愛的《紐約時報》《紐約客》《藝術論壇》（Artforum）等報刊媒體都開設專欄邀請學者、研究者、寫作者撰寫攝影相關的文章。約翰·卡普蘭斯（JohnCoplans）在擔任《藝術論壇》總編輯期間，更為攝影與藝術界之間營造了強力連結。1976年9月，《藝術論壇》發行了攝影專刊。約翰·卡普蘭斯在自己60歲后拍攝了黑白自拍像也讓他作為攝影師而聞名于攝影史。

1977年蘇珊·桑塔格的《論攝影》（OnPhotography）出版。同年，《藝術論壇》將1931年出版的本雅明的《攝影小史》再版;緊隨其后，1979年，羅蘭·巴特的《明室》出版了;1980年《明室》英國版出版，書中的文章是應《電影手冊》雜志的邀請寫成的。這三本攝影書寫著作都成為今天的攝影必讀書，他們對于攝影的思考與辯論至仍擁有廣泛閱讀群與影響力。蘇珊·桑塔格更是筆耕不輟，她持續以新的文化理論、廣泛的社會視角來觀看并討論攝影，這些文章被收錄進她的各類著作文集中。

蘇珊·桑塔格的《論攝影》on photography，1977年

他們的書寫不僅穩固了攝影在文化藝術領域的地位，更掀起了攝影出版與攝影書寫的熱潮，推進了攝影的藝術市場化進程。據攝影藝術經紀人兼學者李·維特金（LeeWitkin）描述，截至1979年，全球有超過40本攝影專業期刊，包括美國《大眾攝影》（PopularPhotography）與《攝影歷史》（HistoryofPhotography）等。攝影師們也紛紛建立出版社，出版自己的攝影作品。比如1970年，李·弗里德蘭德（LeeFriedlander）在美國成立了自己的出版社，名為HaywirePress，專門出版自己的書籍;拉夫·吉布森（RaiphGibson）創辦了LustrumPress，為自己及其他人出版攝影作品;1971年為拉里·克拉克（LarryClark）出版了《塔爾沙》（Tulsa，1971）。

從《藝術論壇》在1976年的攝影專刊中的廣告統計可以看出，廣告的投放大多來自商業畫廊，且并非都是美國畫廊，它們分別來自米蘭、西雅圖、巴黎、科隆、斯德哥爾摩、多倫多、東京等城市與地區。1979年，國際攝影藝術經紀人協會在紐約成立，它們從不同的側面告訴我們，這個時期私人和畫廊經紀數量的增長與在市場上取得的階段性成功。

哈利·隆恩（HarryLunn）和李·維特金（LeeWitkin）等新一代的攝影藝術經紀開始活躍并為攝影藝術市場的發展帶入了新的商業模式。

話般的地位，他是安塞爾·亞當斯、羅伯特·弗蘭克與羅伯特·梅普爾索普的主要推手。1971年1月，他推出了安塞爾·亞當斯的展覽，據說他是在看到亞當斯的《月升，赫南德茲，新墨西哥》后，專注于攝影作品的買賣，并成為歷史上著名的攝影經紀人。1978年-1979年，隆恩在巴塞爾藝術博覽會中展出了羅伯特·弗蘭克的攝影作品;1978年年初與羅伯特·米勒畫廊合作出版了羅伯特·梅普爾索普的《X、Y和Z》組合系列（X，Y，ZPortfolios）。同時他也被認為是將現代商業模式帶入攝影界且成功的先鋒人物。現代商業模式包括整批購買作品、掌控出售的供給數量、導入抵稅計劃等一系列舉措。

哈利·隆恩（Harry Lunn）

李·維特金（LeeWitkin）于1969年在曼哈頓成立，在1971年與曼哈頓的光之畫廊合并，交由哈洛德·瓊斯經營管理。李·維特金被認為在美國一級藝術市場中扮演了決定性的角色，維特金為很多攝影師辦過展覽，包括貝倫·尼斯、愛德華·韋斯頓、安德烈·柯特茲等，除此之外，維特金努力拓展新攝影藏家資源，這些藏家資源都成為攝影市場發展中的重要力量，其中羅伯特·曼雪爾（RobertB.Menschel）于1977年加入現代藝術博物館的攝影委員會，在他的支持下，500多件攝影作品得以進入該館典藏。

據A.D.柯曼于1974年在給Camera35撰寫的一篇文章中提到，20世紀70年代，在畫廊中看到攝影作品已是稀松平常的事情。高古軒的第一間畫廊——布洛克斯頓畫廊于1976年在洛杉磯西木區開幕，初期展覽以攝影作品為主，首展為美國攝影家拉夫·吉布森的個展。現代藝術畫廊的先鋒人物卡斯特里同年（1976年）也推出了吉布森的展覽。高古軒與卡斯特里這種由多名藝術經紀人組成網絡，向各自的客戶宣傳同一攝影師同一組合的系列作品，后來成為把攝影作為藝術品銷售的重要參考模式。卡斯特里的前妻先后在巴黎與紐約的周日畫廊（SonnabendGallery），推出了貝歇夫婦、吉爾伯特和喬治等攝影師的攝影展覽。1967年在倫敦開設的里森畫廊（LissonGallery）也代理了多位以攝影為創作媒材的當代藝術家。

1971年12月倫敦蘇富比舉辦的拍賣會常被誤傳為首次攝影拍賣。雖然這并不準確，且拍賣會上的拍品價值參差不齊，但此次拍賣會的重要之處在于攝影作品登上了當時重要的兩大國際拍賣行之一的蘇富比拍賣會場，這得益于蘇富比年輕的總監霍華德·瑞克斯（HowardRicketts），他是早期照片的收藏家。1977年，蘇富比與佳士得都在紐約創立了攝影部門，據說當年在紐約就舉辦了10場重要拍賣會。

1975年9月，ArtinAmerica月刊籌辦“攝影收藏”（CollectingthePhotograph）專題研討會，當時的《紐約時報》及光圈基金會都為其進行宣傳。美國的《財富》雜志在1954年推出的世界500強排行榜，成為歷年來經濟界關注的焦點。1976年6月，這本雜志以6頁篇幅刊登了以私人或者企業身份購入藝術攝影作品的重要攝影收藏家的肖像。攝影成為市場上熱門的收藏品已是不爭的事實。