科爾曼音樂教學法在學前鋼琴即興彈唱中的應用與實踐

高校的學前教育專業教學要創新音樂教學的指導思想、音樂教育內容、音樂教學方法及音樂教學評價標準。應在教學中盡可能地提高教學有效性，使各層面學生的技能都能得到不同程度的提高，以符合人才培養的目標。結合當前學生情況和幼兒園對于幼兒教師能力的需求，運用科爾曼的創造性音樂教學法，實踐學生自我創造活動為目的和方法的音樂課程方案，讓學生返回到原始的自然音樂環境中去，從最原始的音樂活動起步來體驗音樂發展的歷程。通過實踐，提高學前教育專業學生在鋼琴即興彈唱課程的學習效果。

薩蒂絲·科爾曼（Satis Coleman）20世紀初在美國哥倫比亞大學的教育學院林肯學校進行的以創造性音樂教學實驗為切入點，突破傳統的兒童音樂教學模式，創造性地進行適合兒童音樂發展的教學實踐，發現本實驗使用的方法對我國兒童音樂教學創新具有現實意義。面對教育創新這一全球教育發展的大趨勢，促進西部教育的大發展，我國學前教育專業唯有走創新之路，才能緊跟時代的步伐，應答時代的挑戰。

科爾曼創造性教學體系中的兩大途徑

（一）音樂教育觀念的創新

學習音樂的目的是為了能夠更好地欣賞音樂美，并且有能力參與到音樂活動中，從而擴大其藝術欣賞的深度和廣度。科爾曼認為學習音樂應該是體驗第一，推遲識譜，體驗先于知識。國內外眾多音樂教育學者和心理學家，專注于研究兒童的音樂心理問題，在音樂教育的闡述中認為幼兒在出生前就會產生音樂心理，并且認為音樂潛力并沒有因為幼兒年齡增長而呈現出衰減的趨勢。最適合培養音樂興趣和發展音樂技能的年齡段為3-6歲。

各個年齡階段有不同的心理特點，而心理特點的差異直接會影響個體在學習音樂過程中的表現。由于幼兒在思維方面通常是以具象思維為主，往往只能感受到由教師當時設立的情境，缺少運用想象將自己代入特定音樂場景的能力。將仔細聆聽音樂穿插在體驗音樂感受力的整個過程中，在專業教師的正確引導下，在感知到韻律的前提下，調整身體配合律動進行活動;通過對不同情感的音樂接觸之后，學生可以和音樂情緒產生共鳴，并將情緒波動反映在行為當中，從而提高學生的共情能力;通過一定的訓練和引導之后，幼兒可以根據并識別相應節奏，調動肢體動作，最終達到提高音樂技能的目的。注重體驗將課堂教學變得生動有趣，通過參與教學活動來學習音樂，在多樣的體驗中提升音樂感受力。

（二）音樂教學方法的創新

科爾曼要求學生必須將所學到的知識在教學過程中體現出來，既要唱、跳、創作，同時也要演奏。從各個方面培養學生的認知習慣和發展音樂技能。在各種音樂訓練中，歌唱是必不可少的。最好的唱歌方式是學生主動去唱、去模仿的狀況下，即便是有個別音已經跑調，也不要打斷或者提醒他，避免造成學生自我緊張，導致聲音的緊張。為了能使學生建立準確的音高關系，進行音階或半音階的聽唱訓練尤其重要，結合以具體形象為主的思考模式，將抽象的音高具象化，將音階設計成樓梯的模式，白色階梯代表鋼琴白建，黑色階梯代表鋼琴黑鍵，歌唱訓練中把音符的音高和視覺結合在起來。采用遞增的階梯來代表八度內的十二個半音，可以準確感知到鋼琴琴鍵之間的音高和音程關系，有非常明顯的教學效果。

科爾曼讓孩子們先用自己的手或腳制造一些聲音，然后刺激并啟發他們對外界各種聲音的好奇心，鼓勵學生嘗試通過實地考察制造一些簡單的樂器，如打擊樂器——水杯琴，用玻璃水杯裝入不同水量，按照聲音的高低依次排列出來，用鉛筆或者小棍敲擊水杯邊沿，演奏出美妙的旋律;管樂器——蘆葦管潘笛，將蘆葦切成長短不一的小段，短管作高音、長管作低音，從左到右從低到高依次捆扎在一起，這與鍵盤樂器的高低音橫向感是一致的;弦樂器——原始豎琴，在衣架或者半個木車輪上，固定三根不同長度同樣粗細的棉繩，拉力相同但是長度不同，會導致音高有所差異。學生可以使用自制的樂器進行合奏，也可以即興在不同樂器上創作旋律。

科爾曼音樂教學法在學前鋼琴

即興彈唱教學中的運用與實踐

高校學前教育專業的人才培養目標是使學生成為合格的幼兒園教師。要求幼兒教師正確引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。“彈”是學前教育專業學生應該具備的彈、唱、跳、說、畫五項專業基本功之一，鋼琴即興彈唱課程是幼兒教師在音樂教育中的必修課程，是一門理論加實踐的課程，屬于職業技能核心課程，其主要目的是通過本課程的學習，使學生掌握鋼琴即興伴奏的基本技能，培養學生為他人演唱伴奏的能力以及自己邊彈邊唱的能力。通過該課程的學習，既培養學生具備扎實的音樂理論基礎，又有編配幼兒歌曲即興伴奏的初步技能。使學生畢業后能勝任幼兒園的各項音樂教學活動。教育的目的決定所采用的相應的手段和方法。

（一）歌唱與演奏相結合

在教學中嘗試在學生不能彈奏之前，先用聲音來表現自己對音樂的感受。唱是奏的基礎，只要能夠準確地唱出來，也就能夠很好地彈奏出作品。但不同的個體對音樂的感知力存在著差異，這也是不同演奏水平的學生呈現較大差異化特點的原因所在。這些影響主要表現在兩方面：一是學習鋼琴演奏初期階段，對音色和音律有一定的辨別能力，對于聲音的感知較為敏感，通過歌唱訓練之后，對不同琴鍵演奏的音高關系有一定的分辨能力，進而為學習鋼琴即興彈唱打下聽覺的基礎;二是通過一學期的學習，學生已經具備初步的演奏與彈唱能力，隨著音樂表達和理解能力的逐步提高，雖然并不能生動形象地描繪出具體的場景，但對簡單的兒歌、童謠等已經可以清晰的理解，語言表達也較為準確。先把學生不容易掌握的復雜節奏挑選出來，再用兒歌或童謠為載體，讓學生大聲地朗讀出來，這種以語言為開始的教學，會使學生感到非常親切、放松，基本上不需要過多的前期準備，就可以輕輕松松地開始我們的課程教學活動，減少了學生對鋼琴即興彈唱的畏懼心理。在掌握了節奏的基礎上，再在鋼琴上彈奏，就會降低彈唱時的出錯率。

每學年在新生入校后，陜西學前師范學院都會組織學前教研室的專業課任課教師，利用學生業余時間進行一次學生鋼琴演奏程度摸底測試，根據學生的演奏水平分成若干的小組，每組設立一名組長，教師根據實際情況對課程進行優化整合，使課程的教學體系更合理，課程的教學大綱和實踐大綱更貼近專業技能的要求，教學內容能更好地為技能訓練服務。傳統的教學鋼琴技能教學和鋼琴即興伴奏與彈唱教學是分開進行的，針對現實人才培養的目標，這種課程設置就顯得不那么合理了，鋼琴技能教學和鋼琴即興伴奏教學的內容有時就會重復，學生技能訓練的內容也顯得不那么系統，使學生在實際工作中的彈唱能力沒有得到很好的培養。初期從學生的實際情況出發，將鋼琴技能教學和鋼琴即興伴奏教學的內容進行整合，在教學中要求學生，只要在鍵盤上開始演奏，就必須大聲唱出音高，口和手齊頭并進，同時合理設計課程，避免知識的重復，并且在鋼琴即興伴奏與彈唱的教學過程中提高學生的鋼琴技能，以達到人才培養的目標。

（二）節奏與肢體語言相結合

節奏是音樂的基礎，在教學中教師要強調學生對節奏的身體感受，并且加入一些肢體語言作為節奏訓練的內容。在演奏之前，盡可能找出學生自然節奏感的水平點，并且逐步引導并發展。首先要使手的肌肉運動形成規律和習慣，在節奏的訓練中，我們可以采用左手打固定單位拍，右手在大腿面敲擊樂曲旋律的節奏律動，嘴巴隨著律動念出歌詞。或者教師親自彈奏旋律，邀請學生跟隨音樂自由地使用肢體語言，在體會到不同類型的拍子后，引導他們進一步將音樂與舞蹈相結合，感受一些曲式結構形式，如：單三部曲式、回旋曲式、變奏曲式等。

學生可以感受到所演奏曲調的節奏，而對節奏的感受必須是通過身體感受來達到。對音樂理解達到一定的高度，或者對音樂作品從認識到情感的反應，可以通過神經系統從舞蹈肢體動作中得到體現。如當我們聽到2/4的樂曲時，身體就會不由自主的前后或者左右晃動;當聽到3/4節奏律動時，我們就會聯想到典雅的華爾茲。身體是一個中介體，通過身體可以把人內在的感受表達出來，人的演奏是否具有豐富的音樂性，很大程度上取決于人的身體是否協調。在肌肉運動形成習慣，手和腳在演奏時就能很容易形成穩定的節奏性動作。從模仿開始，逐漸使之理性化，允許學生在演奏中獲得自由，使其能自由地表達自己想表達的東西，在這些活動和訓練的引導下，使其積極主動地、無困難地自然進入更復雜的鋼琴即興彈唱學習中。

（三）小型吹管樂器與合奏相結合

學生演奏能力的發展不是由我們提供的教材本身所決定，而是由他們自己對這些材料的反應所決定。教師要充分地理解認可學前教育專業的學生彈奏鋼琴的積極性和主動性，引導他們產生學習音樂的新鮮感和好奇心，創造出良好的條件激發他們學習鋼琴演奏與彈唱的樂趣，使學生能夠保持自主學習的熱情與新鮮感，并在此基礎之上提升鋼琴演奏技能。口風琴是一種小型的鍵盤樂器，它將鍵盤與吹奏巧妙結合起來，被學生戲稱為“行走的鋼琴小鍵盤”。它體積小、音準固定、旋律性強，便于攜帶，利用簧片遇到氣流發音的聲學原理。在教學中嘗試使用吹奏口風琴，對學生進行鍵盤手指技巧與氣息吹奏相結合的綜合訓練。如在口風琴吹奏前后兩個相同音高的音符時，手指可以不離開鍵盤，但是必須在氣息上發生變化，通過口、鼻、肺部、腹腔聯合起來進行氣息的吸入、加壓、輸出，呼吸得到鍛煉，這和我們進行歌唱時訓練氣息的方法十分的相似。通過吹奏口風琴時的氣息變化，使學生掌握樂句的分句，理解樂句分句的時候必須手腕帶動手指做抬手的動作;通過吹奏時氣息的大小變化，培養內心的聽覺，使學生懂得音符力度的強弱變化（漸強、漸弱）。

除此之外，我們還可以進行一些合奏的即興訓練。可以一邊演奏一邊進行隊形的變化，訓練學生腳的動作和演奏相配合，控制其肌肉動作，提高身體的協調性。培養學習興趣和創新能力的一個重要方法就是充分調動少兒的積極性和熱情。教師應該創新課堂教學模式，激發自主學習興趣，使其能夠積極主動地投入到學習中，在教學課堂上，可以采用分組教學，教師根據每一組學生的性格特點和不同的思維方式以及演奏能力制定教學計劃，尤其是聲樂的表達能力，要有針對性地培養學生的創新意識，

在科爾曼創造性音樂教學法中，教學模式不再是過去的“你講，我聽”，而是要求在音樂氛圍當中進行“游戲”，在“做中學”，教師根據每個學生在課堂中的表現以及經驗水平和演奏程度，挖掘當前存在的問題，進行引導并采取措施，使教學更好地開展下去，取得最佳的教學成效。充分注重學生的主動參與性，改變以往教師指導為中心的課堂模式，轉化成以指導為中心的課堂模式。通過教師的幫助，使學生在教學過程中獲得情感的、審美的、知識的、技能的建設性經驗。樂器合奏能夠發展和培養學生的公民與社會相適應協調的意識。在教學中學生需要在同一時間內一起合作與協調，每一個人在保持獨立的演奏狀態下，同時也要融入到整體的演奏當中，每個人都能感受到集體的力量，團隊共同創作的樂趣。在傾聽他人演奏的同時也要培養獨立思考和分析對比的能力。在學習鋼琴即興彈唱的過程當中，通過兩只手、頭、腳和耳朵之間的協同，積極主動地深入學習對音樂歌詞和曲目的美妙藝術處理、對音樂作品的認識和理解、對音樂旋律的創造性研究，接受多方面的教育和審美經歷，逐步培養學生對于音樂作品的認知和感知能力。

從科爾曼創造性音樂教學法入手，結合我國音樂教育現狀，對國外音樂教學法進行實踐研究，尋找國內音樂教育中的不足之處，針對性地發現問題、分析問題、解決問題，對學院學前教育專業發展的弊端與問題進行分析，同時汲取國外先進的教育理念。關注科爾曼的“創造性音樂教學”實驗對美國的小學和家庭音樂教育產生了深刻的影響。教學實驗證明：學生學習音樂，應該是體驗第一。我們要意識到這個教學原則，重視音樂原本的、真正的目的。遵循著眼點不在于理性的傳授知識和技能，而在于自然直接地訴諸于感性的原則，在感性的直接帶動下，在制作樂器及奏樂的具體過程中，學會知識，掌握技能。注重學生的音樂經驗和音樂教學中的美感教育，提供學生主動學習音樂和給予自由表現的機會，強調即興創作和培養學生的創新能力，教學中采用科爾曼創造性音樂教學法先進的手段，使高校學前教育專業鋼琴即興彈唱教學更加具有時效性。

參考文獻

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[2]張衛民.科爾曼兒童創造性音樂教學實驗及其啟示[J].學前教育研究，2001（3）.

[3]劉沛.美國音樂教育概論[M].上海：上海教育出版社，1998.

作者簡介

趙晨泉 陜西學前師范學院音樂學院講師