冰火集淬出的極致美學

Coco

在古代中國，它位于五大名器之首;在西方人眼里，它亦是上流社會的奢侈品。它就是玻璃，看似平平無奇，卻蘊藏著獨特之美。

當玻璃以更加藝術性、多元化的方式出現(xiàn)在我們的日常空間里，它所提供的不只是多一種藝術材料選擇，也多了一份獨特的價值欣賞追求。比如冰與火集淬出的各式手作玻璃器，每一件都是心力、體力與時間的精雕細琢。散發(fā)出來的器韻，營造出一種閑靜優(yōu)雅的氛圍美學，讓你在格物怡情的片刻，在庸擾的生活中，擁有一點難得的閑禪，實現(xiàn)人與物的對話。

作為新藝術材料回歸生活

很多人對于玻璃會有種錯覺，覺得玻璃是近現(xiàn)代的材料。其實在世界范圍內(nèi)，玻璃器的發(fā)明介于青銅器與鐵器之間，誕生于公元前25-前23年世界的兩河流域。而我國玻璃器最早產(chǎn)生于春秋末年，中國古代稱玻璃為“琉璃”“陸離”“璆琳”“藥玉”等，明清時期又有“硝子”“料器”等稱謂，其制品多有裝飾類的琉璃璧、琉璃珠、玻璃器等。清朝，玻璃器制作迎來高峰期，康熙時期內(nèi)務府設立的玻璃廠，也是在歐洲傳教士和玻璃工藝師的指導下，制作各種玻璃藝術品和玻璃器皿。

當代玻璃藝術由20世紀60年代的國際玻璃工作室藝術運動發(fā)展到今天也有七十多年的歷史。作為國內(nèi)比較新興的藝術，玻璃藝術近年來漸漸被大眾所熟知。玻璃材質(zhì)的晶瑩剔透，讓人感受到了未知和幻變，有著不被時光隕滅的獨特魅力。正是它的這種特質(zhì)，吸引了眾多藝術家去不斷追尋。

但長期被工業(yè)化包裝和使用的玻璃，使得人們對這一材質(zhì)有著固化的誤解。在藝術品領域之中，玻璃制品仍處在被邊緣化和低估的狀態(tài)。但這不妨礙它從誕生初期就具有的手工美感和藝術表現(xiàn)，直至今日，仍有很多職業(yè)匠人和先鋒品牌在這一領域不斷走出新的道路，并且大膽地將設計的手筆結(jié)合現(xiàn)代東方的生活理念。王沁、李建安等一批藝術家便是其中代表。

用玻璃演繹東方美學

人們慣于把器物劃分為日用品和藝術品，前者是生活，后者是美學。然而基于社會消費需求與審美格調(diào)的上行，消解日常生活與藝術審美邊界的嘗試不曾停止。“審美生活化”與“生活審美化”的雙向奔赴衍生出“生活美學”的理念，而“玻心璃語”創(chuàng)始人王沁所探尋的正是該理念下的一種可能性。

“歐洲玻璃藝術一直和生活緊密融合在一起，至今已形成不少知名品牌，但在中國，縱觀我們的玻璃藝術史，玻璃僅僅被視作裝飾物，是玉石等材質(zhì)的替代品，始終沒有和人們的生活產(chǎn)生直接的聯(lián)系，也沒有能夠和我們當代生活相匹配的，具有東方審美趣味的美學器物。”基于這個初衷，王沁希望把玻璃藝術生活化。

2013年，王沁與上海玻璃博物館合作創(chuàng)立“Let’stalk glass/玻心璃語”藝術設計品牌，匯集了許多當代具有藝術思考和生活思考的職業(yè)匠人、設計師，希望將玻璃這一材質(zhì)以最精當?shù)姆绞健⒏嘣男螒B(tài)融入當代日常生活，去鏈接更多的人群。

那么，玻璃如何呈現(xiàn)當代的東方生活美學？

“其實需要兩方面思考;一方面要非常清晰玻璃的工藝特性和材料特性。火里來、水里去，玻璃工藝是非常龐雜繁復的;另一方面，怎樣把工藝、功能和美學有機地融合。器物是思想的外延，是生活的表達。保留藝術性的同時，不能忽略器皿最根本的使用意義。”王沁分享。

“玻心璃語”的許多作品跨界家居、文化、時尚、娛樂、商務等各領域，比如花器、茶器、文房器、首飾等，內(nèi)核是東方的、內(nèi)斂的，整個形態(tài)又是當代的、時尚的，強烈地表達著不拘一格的東方情趣。

比如王沁創(chuàng)作的玻璃文人器。文房器物，既可供設于案上，又可把玩于掌中，凝聚了歷代文人的智慧與審美。傳統(tǒng)文人的生活方式現(xiàn)已渺不可尋，王沁試圖通過玻璃這種材料表達深層素樸的品質(zhì)，在當下庸擾現(xiàn)代生活中，重新營造一種安靜優(yōu)雅的生活方式，讓人在使用過程中，相生相惜，在喧囂與浮華之外的書房意象中，復歸傳統(tǒng)文人的閑雅心境，在格物怡情中禪意地棲居。

在王沁看來，東方美學沒有一個很明顯的界定，并不是只有水墨或者一些符號化的東西才是東方美學。“我們很多作品設計非常時尚，那種空靈、虛白、內(nèi)斂含蓄的氣質(zhì)都是符合東方審美趣味的，但它又是極其現(xiàn)代的，或者說極其當代和國際化的。”

一件器物代表一種態(tài)度，或環(huán)保、或自然、或有趣;一件器物代表一種審美，或溫暖、或質(zhì)樸、或靜美;器物，已經(jīng)不僅僅是功能，而是你我對生活的解讀。

冰火集淬出無限可能

玻璃既是古老的材料又是全新的材料，玻璃藝術既是傳統(tǒng)藝術又是當代藝術。這是一個把時間、空間、光、物質(zhì)等元素熔煉在一起的物質(zhì)與精神的游戲過程，在游戲中雖然看似石英砂從固態(tài)到液態(tài)再冷卻到固態(tài)的物質(zhì)轉(zhuǎn)換過程，反映的卻是人類本能地對物質(zhì)中精神的崇敬。吹制、鑄造、壓制、燒結(jié)、熔凝、高溫彩釉、疊燒、熱彎、熱熔……豐富的熱加工技術賦予了玻璃藝術創(chuàng)作無窮的可能性。

清鏡工作室是國內(nèi)玻璃藝術的創(chuàng)作先鋒，近幾年來一直以玻璃藝術為基點，融合其他藝術形式，發(fā)掘玻璃藝術獨有的創(chuàng)作語言，探索玻璃藝術的無限可能性。

“清鏡工作室率先將玻璃材料的獨特造型語言通過雕塑、裝置的形式運用到公共空間中，完成非架上藝術作品。另外，在一些戶外的公園、城市空間、建筑中的改造提升項目中，我們大膽地將玻璃賽克、鑲嵌等工藝混合運用于實踐中，以巨幅的玻璃賽克和鑲嵌壁畫形式呈現(xiàn)予公眾。如上海自然博物館《自然而然》玻璃藝術幕墻和《懷抱系列》玻璃賽克壁畫、杭州藝尚小鎮(zhèn)東湖公園《水趣》玻璃賽克圓雕和《東湖實景》玻璃賽克壁畫。玻璃材料的化學穩(wěn)定性、硬度、材質(zhì)感使得作品具備顏色艷麗、不褪色、清理便捷、不易磨損等優(yōu)勢，受到廣泛好評。”清鏡工作室的主理人、玻璃藝術家李建安分享道。

李建安說道：“可塑性、透光性、易碎、冰冷、硬度高、化學穩(wěn)定性高等，使得玻璃這個材料有了自己的獨特語言，就好比最常被突出的特征：透光性，在一些作品中可以利用不同的玻璃厚度，表現(xiàn)出不同的色澤和漸變關系，或者通過負空間表現(xiàn)空間關系，虛實關系。”

玻璃是光之容器，也是空間美學的搭配能手。隨意造型，表象或抽象，通過光與影、色彩等手段，形成獨特的視覺感。試想，各式玻璃雕塑、器物陳放在素雅的環(huán)境中，共同營造了一個藝術空間。在這里喝上一杯咖啡，欣賞各式手作人的器皿，就是一種美的享受。

清鏡工作室里還有各種各樣的玻璃首飾、食器、鎮(zhèn)紙、茶寵、首飾、藝術擺件等，都是由當代藝術家、匠人所作。“我們工作室是希望形成一個藝術群落，大家一起交流創(chuàng)作，與此同時我們將藝術家的創(chuàng)作過程和對美追求的過程記錄下來，傳遞給更多的人，以藝術形式去引領更多的人熱愛生活，讓藝術之光照亮角角落落，將生活本身變成藝術。”李建安回答。

玻璃在中國古代是王公貴族的專奢，現(xiàn)代玻璃制作工藝廣泛傳播后，玻璃也就從神壇走入了民間，更普遍地應用到日常生活中。當藝術家將玻璃作為媒介進行藝術創(chuàng)作時，玻璃從日用領域擴展到藝術領域，開創(chuàng)了玻璃的無限可能;當植入了創(chuàng)作理念的玻璃藝術又重新被大眾認知時，新的材料語言又回到了生活日常，給人帶來避俗尚雅的美的享受。

手作玻璃藝術的獨一無二和歲月沉淀下來的質(zhì)感，讓人可以感受凝結(jié)在這些器物之中的慢時光，能讓你在生活繁忙之余，感受到匠人匠心的溫度。此時用搭配合宜的玻璃茶具泡上一杯茶……這將是一段專屬于你的美好時光，與器物有關，與生活有關。

（編輯/余彩霞）